手繪插畫有什麼價值?

手繪插畫在動畫專業內有什麼商業價值和藝術價值 10分

手飢只是繪畫的一種形式,不同工具可以繪畫出不同的效果,近年來不斷增進CG產量，其實歸根結底還是手繪功夫最強，最開始的迪斯尼動畫，也是一張一張畫出來的，那些有名的畫家不也是手繪的，所以不要在意用什麼工具來畫，重要的是畫畫的實質，畫面呈現出來的東西是不是讓人眼前一亮

有什麼插畫書好看的

本人插畫專業滴，稍微總結了一下下：p

《如何成為插畫師》---美術專業職業選擇指導讀物

《做個風格插畫家》---學會征服川久保玲、ZARA、WALLPAPER、VOGUE、APPLE、GOOGLE的手繪力

《中國動漫》—百位插畫師手繪作品精選

《中國動漫》--百位插畫師CG作品精選

《插畫精選》-很有鑑賞價值，各國的插畫師作品都有，書後還附有各位作者的郵箱地址。

《漫畫插畫》-國產原創插畫學習

《國際頂尖插畫藝術家的創造力x商業力》-展示了最激紅、最讓人驚歎的當代插畫藝術家。他們遊刃有餘地平衡在藝術與商業之間，一方面.插畫藝術家們努力釋放自己的個性，其作品透露出的真誠、熱情和偏執一覽無餘：另一方面，他們的商業表現也展現了插畫藝術在生活中的強大影響力和號召力。

《好繪本如何好》-什麼是「繪本」？什麼是「好」的繪本？如何「閱讀」繪本？

《插畫考》-介紹了西方插畫的歷史發展，尤其著重十九、二十世紀的交接年代，插圖創作蓬勃發展的景況。

還有就是..各種年畫鑑咯，可以看到各種插畫師各種插畫~

其實我覺得呢最好的插畫書就是自己喜歡的插畫家出的個人畫集呢。:)

希望幫到你啦~因為我最近也在找書看呢~

學插畫,買什麼書比較好?

首先要明確自己想學的是哪種類型的插畫，然後有針對地去學習。例如：原畫類型插畫、兒童插畫、出版物/包裝插畫、互聯網插畫、綜合創意插畫等等。當然，任何一個都少不了畫畫的基本功，只有牢靠的畫功，才能更好地駕馭插畫。

其次要明確是要作為職業還是業餘興趣。職業插畫建議報班學習，效率高，見效快，有針對地學習以便更快地進入崗位；業餘興趣插畫建議從自己喜歡的風格學起，多看多臨摹喜歡的畫風和表現手法，結合自己的想法和創意，打造自己的特色。

綜上，推薦一些插畫學習比較實用的書籍

①《成為插畫師，你該知道的大小事》（韓國/鮑勃張），主要是以自己的實踐經驗講解了如何成為一名真正的自由插畫師的過程，比較有商業插畫的學習價值，書裡面各方面講的比較細緻。

②《自由繪畫：插畫師要知道的84個創作技巧》（瑞士/海倫·伯奇）主要講解了繪畫的基礎 線條、色調、顏色，對個人風格的打造是比較好的學習書。

其他色彩、圖案構成類基本的書籍在圖書館或者書店都有，這裡就不做特別地推薦了。當然，業餘興趣的塗塗《祕密花園》也是十分鍛鍊耐心的。

· 最後，就是手頭功夫一定要跟上眼界。

共勉，加油。

手繪是做什麼的

手繪是從事建築、服飾陳列設計、櫥窗設計、家居軟裝設計、空間花藝設計、美術、園林、環藝、攝影、工業設計、視覺傳達等專業學習的學生一門重要的專業必修課程。在效果圖的學習過程中，臨摹是一個非常重要的內容與環節。它是衡量大學生手繪能力的重要指標。同時對大學生畢業，就業都具有很大的影響。與其相對應的是電腦效果圖。

手繪與我們的現代生活密不可分，建築、服裝、插畫、動漫……手繪的形式分門別類，各具專業性，對建築師、研究學者、設計人員等設計繪圖相關職業的人來說，手繪設計的學習是一個貫穿職業生涯的過程。手繪培訓是一種以手繪技能需求為對象的教育訓練，對現代社會設計美學的傳承有著不可取代的現實意義。

手繪是應用於各個行業手工繪製圖案的技術手法，設計類手繪主要是前期構思設計方案的研究型手繪和設計成果部分的表現型手繪，前期部分被稱為草圖，成果部分被稱為表現圖或者效果圖。手繪內容很廣闊，所以言語無法盡善表達。

“圖畫是設計師的語言”。從家居設計到空間花藝設計，從陳列設計到櫥窗設計，可以肯定的是，沒有一個設計師是不會畫圖的。雖然隨著科技的發展，很多平面設計圖和3D效果圖都被用來體現產品設計，但是電腦製圖所需的時間和硬件設備上都具有一定的侷限性，所以作為一個設計師，如何把自己的創意和靈感記錄和描繪出來，如何用畫筆及時的與客戶交流溝通，成為衡量設計師們專業度的重要標準。

按專業分

可分為建築設計、城市規劃、景觀設計/風景園林、室內設計、工業/產品設計、動漫設計、服裝設計、平面設計手繪，主要服務於應用於這些專業的徒手錶達與設計。

按目的分

可分為純表現與設計表現。

純手繪，又稱為藝術手繪或純表現，是指偏向藝術的繪畫，需要靠藝術家本身的純粹的憑空想象和主觀創作來完成，相對來說比較消耗時間。

設計手繪有別於藝術手繪，設計手繪是使用徒手錶達工具，把所想、所見到的設計信息記錄下來的過程，是設計師用於記錄資料、記錄想法、交流設計的最方便、最快速的工具，也是設計師的工作語言。

插畫價格 5分

臨摹的東西，如果不是非常出色的話，不是很有價值。最有可能的是賣給需要交作業的學生，或者裝裱好作為裝飾用品。我個人覺得50到100元之間吧。如果是效果非常好的水彩作品，價值肯定要再高出一些。

全套的話價值就不好估算了，總之要比單張的價值上高，但是感覺沒有什麼市場。對於買家來說，收藏價值不是很大，應該很少人會願意購買。所以說只能找真心喜歡這套作品的買家了。

關於當代手繪插畫的5000字論文

當然這還要看你找的機構是否正規了，正規機構在操作中如果文章審核沒通過會指導修改，保證發表成功，如果不成功正規機構會退款；當然，如果是作者自己要求撤稿的話可能就不會退款了。國濤期刊這個網站還挺靠譜，你可以上百度搜一下。

第一，名稱要準確、規範。準確就是論文的名稱要把論文研究的問題是什麼，研究的對象是什麼交待清楚，論文的名稱一定要和研究的內容相一致，不能太大，也不能太小，要準確地把你研究的對象、問題概括出來。

第二，名稱要簡潔，不能太長。不管是論文或者課題，名稱都不能太長，能不要的字就儘量不要，一般不要超過20個字。

（二）論文研究的目的、意義 研究的目的、意義也就是為什麼要研究、研究它有什麼價值。這一般可以先從現實需要方面去論述，指出現實當中存在這個問題，需要去研究，去解決，本論文的研究有什麼實際作用，然後，再寫論文的理論和學術價值。這些都要寫得具體一點，有針對性一點，不能漫無邊際地空喊口號。主要內容包括：⑴研究的有關背景(課題的提出)：即根據什麼、受什麼啟發而搞這項研究。 ⑵通過分析本地（校） 的教育教學實際，指出為什麼要研究該課題，研究的價值，要解決的問題。

什麼叫插畫

插畫是運用圖案表現的形象，本著審美與實用相統一的原則，儘量使線條，形態清晰明快，製作方便。插畫的應用有很多，廣告、雜誌、說明書、海報、書籍、包裝等平面的作品中，凡是用來做“解釋說明”用的都可以算在插畫的範疇。插畫的表現形式有很多，人物、自由形式、寫實手法、黑白的、彩色的、運用材料的、照片的、電腦製作的，只要能形成是“圖形”的，都可以運用到插畫的製作中去。

插畫在中國被人們俗稱為插圖。今天通行於國外市場的商業插畫包括出版物插圖、卡通吉祥物、影視與遊戲美術設計和廣告插畫4種形式。實際在中國，插畫已經遍佈於平面和電子媒體、商業場館、公眾機構、商品包裝、影視演藝海報、企業廣告甚至T恤、日記本、賀年片。 繪畫插圖多少帶有作者主觀意識，它具有自由表現的個性，無論是幻想的，誇張的，幽默的，情緒化的還是象徵化的情緒，都能自由表現處理，作為一個插畫師必須完成笑話廣告創意的主題，對事物有較深刻的理解才能創作出優秀的插畫作品。自古繪畫插圖都是有畫家兼任，隨著設計領域的擴大，插畫技巧日益專門化，如今插畫工作早已由專門插畫家來擔任。

插圖畫家經常為圖形設計師繪製插圖或直接為報紙、雜誌等媒體配畫。他們一般都是職業插畫畫家或自由藝術家，像攝影師一樣具有各自的表現題材和繪畫風格。對新形勢、新工具的職業敏感和渴望，使他們中的很多人開始採用電腦圖形設計工具創作插圖。這種新的攝影技術完全改變了攝影的光學成像的創作概念，而以數字圖形處理為核心，又稱“不用暗房的攝影”。它模糊了攝影師、插圖畫家及圖形設計師之間的界限，現今只要有才能，完全可以在同一臺電腦上完成這三種工作。

手繪插畫定義

手繪插畫比數碼繪畫更能體現出創作者的技法和功力，創作方式也多樣性，如歐美以油畫、噴槍、丙烯創作為主，寫實感強，具有一定的藝術觀賞價值，但歐美技法入門比較慢，需要創作者具有一定的素描功底和掌握閥統繪畫工具的技法，而亞洲的日系多走時尚、唯美路線較多，由於日本動漫、遊戲發達，插畫大多也具有動漫風格，許多作品都採用手繪底稿，再用數碼或手繪上色的方法。

這樣一幅CG插畫市場價值多少錢？

單純從畫說 我覺得 1000-2000比較合適呢 畫的非常棒 畫這個費勁了

插畫與繪畫的區別

插畫 是繪畫的一種！

插圖是運用圖案表現的形象，本著審美與實用相統一的原則，儘量使線條，形態清晰明快，製作方便。插圖是世界都能通用的語言，其設計在商業應用上通常分為人物，動物，商品形象。

2現代插畫的分類

2.1 繪畫性插畫

彩色攝影給人的可信度是其它藝術形式不可比擬的，但繪畫的手法卻有更自由的空間，它在創造理想、誇張及超寫實的設計形象與意境方面有自由構思、想象力的充分發揮，和強調特搐等表現上的優勢．這些是彩色攝影難以超越的。

繪畫性插畫可以根據不同的設計意圖有不同的切人點：形象、顏色、質感、肌理⋯8943 .可以不表現寫實的空間．只是比例相對的寫實。可以藉助象徵、裝飾、構成、漫畫、擬人、卡通等形式綜合表現。從某種意義上講，繪畫藝術成了基礎學科．插畫藝術成了應用學科。繪畫性插畫運用繪畫作為表現創意的手段．只要繪畫中分多少類，插畫中也可以分多少類。如運用版畫(木刻、石版、銅版畫)、國畫(水墨畫、白描)、油畫、水彩、水粉、鉛筆淡彩、鋼筆素描等形式表現的插畫形式多樣．各具特色。繪畫性插畫對技法的多樣性進行探求，同時表現出更深刻的主題．具有獨特的藝術魅力，從而更具表現力。

2.1.1 在我國古代書籍就重視插畫

最早出現的是手繪線描或木刻版畫單色印刷的形式。晉朝陶潛詩云：“流觀山海圖，是古書無不繪圖。”清人徐康《前塵夢影錄》記載“古人以圖書並稱，凡有書必有圖。”宋元時代的書籍插畫，隨著雕版印刷的發達而非常流行。如《宣和博古圖》、《烈女傳》、以及《營造法式》等書。此時宋刻本的插畫有了套色印刷。明代插畫的製作更是達到了極盛時期，小說戲曲等文藝作品，科技書籍大都配上了插畫，如《西廂記》、《水滸記》、《西遊記)、等書。書籍插畫發展至今，大多分為文藝性書籍插畫和科技讀物插畫。文藝性書籍插畫選擇書中有意義的人物和場景用形象描繪出來，可以增加讀者閱讀書籍的興趣，使可讀性和可視性二者結合起來相得益彰，並且還能通過藝術的形象增強文藝作品的感染力，使讀者得到“美的享受”，對書中的主人公留下更深刻更形象化的印象。