維多利亞時期建築風格?

維多利亞時代的建築特點

當時還出現了許多代表各個時期風格的建築。在這一時期，西方世界的建築以簡潔的形式重現了以往各個時代的古典風格，如：希臘風格、哥特式建築風格以及文藝復興時代的風格。在維多利亞時代，英國的政治、經濟、社會皆飛速變化，其最顯著的結果就是富裕的中產階級的劇增。財富的擁有及身份的提升喚起了中產階級改變居住環境和室內裝飾樣式的意識，他們急於在住宅建築上明確和標榜他們的成就。於是，以裝飾為主的“維多利亞風格”應運而生。工業革命使得批量生產成為可能，那麼“安樣式”設計製造便成為一種方便、廉價、普遍的標準，這為喜歡對所有樣式的裝飾元素進行自由組合的維多利亞式風格帶來了最簡便的機會，並使之最終擊敗了其他各種樣式。事實上，你很難對維多利亞樣式進行準確的分類，它其實包括了各種裝飾元素，樣式的混合和沒有明顯樣式基礎的創新裝飾的運用，是當時傢俱和其它用品設計的典型特徵。在建築上，最直接的表現就是歷史上各種建築式樣的復興在整個維多利亞時期形成一種風尚。哥特復興樣式在英國首先備受推崇，新興的富商、資產階級渴望與貴族有同等的生活，他們對風格的準確性沒有興趣，因此經常隨機地使用幾種風格的元素：文藝復興式、羅曼式、都鐸式、伊麗莎白式或意大利風格。只是，維多利亞時期對這些風格的重新演繹並非只是簡單的複製，而是加入了更多現代的元素，並運用了新的建築材料，改進了原有的建造方法，從某種意義上說是對原有風格進行了完善，是對多種風格所作的融合。毫無疑問，以當時英國在世界上的地位以及影響，美國以及當時的英國殖民地澳大利亞、新西蘭、南非、印度等地也開始風行維多利亞風格。不一樣的是，他們都採用了地方性的可利用材料和製作工藝，並按當地不同的氣候條件來適時改造住宅的式樣。例如，在美國，這個時期至少形成了八種不同的風格，如一開始的哥特復興式和意大利風格，接下來的粘貼式風格，19世紀後期的美國安妮女王風格、理查德森羅曼式、屋頂風格和殖民復興風格等，同時，埃及和東方特徵也融入其中，這些風格在時間上相互重疊，沒有特別明顯的開始和結束，多數的住宅都是混合風格，個人化的演繹非常豐富。維多利亞時期新材料和新技術的發展使得物品的種類面目一新，膠合板、鐵與黃銅管都能製造出簡單而實用的物件，也適用於裝飾設計，他們使得裝飾變得豐富起來。大部分的維多利亞式的設計是裝飾性的，傢俱採用曲線的形式，凸出的裝飾和複雜雕飾的框架，用機器複製裝飾細部。室內的傢俱既要舒適，又要顯得華麗，墊子於木框匹配，傾向於厚和突出，有些褶皺和束卷，墊子裡的彈簧用以支撐柔軟而飽滿的表面，帶有精製而豔麗的編織圖案是其外部覆蓋材料的標準。這些傢俱都有大的尺度和過分的裝飾，它是展示身份的象徵。在維多利亞時期，裝飾性的頂棚深受人們喜歡，大型住宅中的頂棚為石膏提供了大量的機會，石膏的玫瑰、圓形大浮雕從新古典的時代一直持續下來，在各種不同復興風格中被廣泛使用。精細的垂花、肋狀物和花卉以及結綵。如同檐口的圖案一樣，都充分表現出他們的本質特徵。淺浮雕廣泛流行，它是一種壓縮的輕質帶有線腳的牆紙，用在平淡的頂棚上增加質感。牆紙也是特別流行的牆壁處理方式，可用在木牆板上或樸素的粉牆上，其圖案也許是幾何形的，花卉的，甚至風景，牆紙邊緣設計一蛋箭或希臘線腳來收頭，以創造出合適的構圖。在一些樸素的住宅中，一般使用平松木地板，並用地毯覆蓋，然後用蜂蠟和松脂對其分色和磨光，用小塊不同著色的硬木鋪設成幾何圖案，也是不錯的選擇。大廳通常採用有裝飾的油彩的瓷磚，鋪設成幾何圖案。花飾瓷磚提供了一個耐久且易清洗的表面，在過廳及浴室中都很流行，豐富的色彩和肌理市的地面色彩紛呈。

維多利亞風格的建築風格

形成於19世紀的維多利亞風格，在藝術上影響深遠，具體到室內設計而言，它的色彩絢麗、用色大膽、色彩對比強烈。黑、白、灰等中性色與褐色和金色結合突出了豪華和大氣。星級酒店和豪華住宅常採用這種風格。它的造型細膩、空間分割精巧、層次豐富、裝飾美與自然美完美結合。維多利亞是唯美主義的真實體現，大量的細部造型元素至今為行業經典。這種風格的設計和施工工藝成為追求豪華與異域風情者的首選. 「維多利亞風格」在當今臺灣室內設計市場之中，仍是具有相當份量的設計方向；雖然並不受年輕、強調理性的族群歡迎，但對於歐洲印象有強烈喜好的屋主而言，不啻是個統合整體的理想風格。矯飾古典細部配合繁複線板及壁爐，搭配水晶燈飾、蕾絲窗紗、彩花壁紙、精緻瓷器和細膩油畫，這些都是體現維多利亞風格缺一不可的要素。試著在google那兒拜訪一下victorian style,你至少可以得到28000個相關檢索，你會發現這個詞語已廣泛應用到生活的各個方面：人名，地名，傢俱，時裝，器皿等，乃至成為一種生活方式的代名詞。這個最具英國氣息的詞彙包容的豈止是殖民地奢華、裝飾、絢麗等特徵，可以說，它是19世紀英國維多利亞女王在位期間（1837——1901年）形成的藝術復辟的風格，它重新詮釋了古典的意義，揚棄機械理性的美學，開始了人類生活中一種全新的對藝術價值的定義，這就是“維多利亞風格”。對於19世紀這個政治、經濟、社會皆飛速變化的時代來說，其最顯著的結果就是富裕的中產階級的劇增。財富的擁有及身份的提升喚起了中產階級改變居住環境和室內裝飾樣式的意識，他們急於在住宅建築上明確和標榜他們的成就。於是，以裝飾為主的“維多利亞風格”應運而生。工業革命使得批量生產成為可能，那麼“安樣式”設計製造便成為一種方便、廉價、普遍的標準，這為喜歡對所有樣式的裝飾元素進行自由組合的維多利亞式風格帶來了最簡便的機會，並使之最終擊敗了其他各種樣式。事實上，你很難對維多利亞樣式進行準確的分類，它其實包括了各種裝飾元素，樣式的混合和沒有明顯樣式基礎的創新裝飾的運用，是當時傢俱和其它用品設計的典型特徵。 維多利亞時期新材料和新技術的發展使得物品的種類面目一新，膠合板、鐵與黃銅管都能製造出簡單而實用的物件，也適用於裝飾設計，他們使得裝飾變得豐富起來。大部分的維多利亞式的設計是裝飾性的，傢俱採用曲線的形式，凸出的裝飾和複雜雕飾的框架，用機器複製裝飾細部。室內的傢俱既要舒適，又要顯得華麗，墊子於木框匹配，傾向於厚和突出，有些褶皺和束卷，墊子裡的彈簧用以支撐柔軟而飽滿的表面，帶有精製而豔麗的編織圖案是其外部覆蓋材料的標準。這些傢俱都有大的尺度和過分的裝飾，它是展示身份的象徵。在維多利亞時期，裝飾性的頂棚深受人們喜歡，大型住宅中的頂棚為石膏提供了大量的機會，石膏的玫瑰、圓形大浮雕從新古典的時代一直持續下來，在各種不同復興風格中被廣泛使用。精細的垂花、肋狀物和花卉以及結綵。如同檐口的圖案一樣，都充分表現出他們的本質特徵。淺浮雕廣泛流行，它是一種壓縮的輕質帶有線腳的牆紙，用在平淡的頂棚上增加質感。牆紙也是特別流行的牆壁處理方式，可用在木牆板上或樸素的粉牆上，其圖案也許是幾何形的，花卉的，甚至風景，牆紙邊緣設計一蛋箭或希臘線腳來收頭，以創造出合適的構圖。在一些樸素的住宅中，一般使用平松木地板，並用地毯覆蓋，然後用蜂蠟和松脂對其分色和磨光，用小塊不同著色的硬木鋪設成幾何圖案，也是不錯的選擇。大廳通常採用有裝飾的油彩的瓷磚，鋪設成幾何圖案。花飾瓷磚提供了一個耐久且易清洗的表面，在過廳及浴室中都很流行，豐富的色彩和肌理市的地面色彩紛呈。維多利亞式的四柱床有了......

建築：關於安妮女王建築風格

1 採用非對稱平立面、形式多樣的屋頂、大量細部牆體及單層門廊等表現形式，宛如一尊裝飾感強烈的藝術品，穿越百年建築歷史，已然成為一種經典的建築形態。安妮女王以其莊重恢弘的建築外觀，詮釋英國鼎盛輝煌，而其傳承百年的建築內涵更是匹配上層階級的尊貴身份，自古以來就是名流貴胄的深宮府邸。安妮女王，傳承維多利亞時期新材料和新技術的發展技藝，使裝飾品更加豐富。大部分的傢俱採用曲線的形式，凸出的裝飾和複雜雕飾的框架，用機器複製裝飾細部。室內的傢俱既要舒適，又要顯得華麗，軟墊與木框匹配，傾向於厚和突出，有些褶皺和束卷，墊子裡的彈簧用以支撐柔軟且飽滿的表面，帶有精緻和豔麗的編織圖案是其外部覆蓋材料的標準。這些傢俱都有大的尺度和過分的裝飾，是身份的象徵。　　同時，裝飾性的頂棚深受人們喜歡，大型住宅中的頂棚為石膏提供了大量的機會，石膏的玫瑰、圓形大浮雕從新古典時代一直持續下來，在各種不同復興風格中被廣泛使用。精細的垂花、肋狀物、花卉及結綵與淺浮雕的廣泛流行，使平淡的頂棚增強了質感。牆紙也是特別流行的牆壁處理方式，其圖案可以是幾何形，花卉，甚至風景，牆紙邊緣設計以希臘線腳收尾，以創造出合適的構圖。 2 “安妮女王”風格建築，起源於19世紀英國維多利亞時期的建築形式。維多利亞女王統治時代，政治、經濟、社會皆飛速變化，其最顯著的結果是富裕的中產階級與日俱增。財富的擁有及身份的提升喚起了中產階級改變居住環境和室伐裝飾樣式的意識，他們急於在住宅建築上明確和標榜他們的成就。於是，以裝飾為主的建築風格應運而生，其對所有樣式的裝飾元素進行自由組合，並使之最終擊敗了其他各種建築樣式。安妮女王”建築風格正是傳承維多利亞時期建築的精髓，優化並改良了各種裝飾元素，並創新居住空間及建築裝飾物的運用，是當時傢俱和其他用品設計的典型特徵。她對維多利亞時期流傳的多種建築風格進行重新演繹，但並非只是簡單的複製，而是加入了更多現代的元素，並運用新的建築材料，改進了原有的建造方法，從某種意義上說，是對原有風格進行了完善，是對多種風格所做的融合和優化。 3 安妮女王是一種先進、優化的建築形態，自誕生之日起即受到社會上層階級的廣泛認可，英國建築師蕭(Shaw)率先將此建築形態推廣至世界各地。1847年，第一棟美國安妮女王風格的花園別墅於羅德島問世，由於風格獨特，加上鐵路網絡的建立及印刷技術的發展，這種風格在全美得到普及。此類建築形態，有時除了住宅本體外，還配有一座造型別致的小塔樓，儼然一個世外桃源。　　隨後，安妮女王建築風格逐漸本土化，世界其他城市及地區大多采用了獨具地方特色的可利用材料和製作工藝，並按當地不同的氣候條件適時改造住宅的式樣。時至今日，在歐美等發達國家和地區仍能看到保存完整的安妮女王建築風格，這是對安妮女王建築風格的高度肯定，更是安妮女王作為一種經典建築亙古流傳的歷史見證。 4 安妮女王建築對其他發達國家的影響日漸深遠，其高貴華麗的建築外觀，精緻奢華的細部裝飾，贏得亞歐美等主要國家名流貴胄的鐘愛，於是傳入當時一些發達國家，19世紀中葉傳入我國東南沿海“五口通商”口岸之一的福州，並融入福州本地建築元素，後又從福州走向廈門、上海及青島等地。時至今日，福州大部分西洋建築隨時光流逝及城市變遷，逐漸被拆毀或是損壞，跨越百年保留下來的唯有安妮女王建築。安妮女王可謂穿越百年建築歷史，已然成為舉世公認的經典建築形態。它的歷史沉澱和厚重感是其他各類風格建築所無法比擬的。同時，它在建築材料和製作工藝上進行多項創新，折射中西方建築相融相息的璀璨光芒，是對經典建築藝術的昇華，自此傳承百年. 5 相近的......

維多利亞式建築的介紹

維多利亞式建築是一個很籠統提法。因為它覆蓋了許多不同的風格。一般的看法是拿破崙擴張主義的破滅就是該時代的開始，歷經維多利亞王統治至1914年的第一次世界大戰到達頂峰。時間上是大約由1840年到1900年。該時期的建築特色不僅打上了當時的政治烙印，也反映了廣大中產階層在工業革命時間日益增加的需求。

什麼是維多利亞式建築

維多利亞式建築是一個很籠統提法。因為它覆蓋了許多不同的風格。一般的看法是拿破崙擴張主義的破滅就是該時代的開始，歷經維多利亞王統治至1914年的第一次世界大戰到達頂峰。時間上是大約由1840到1900.該期的建築特色不僅打上了當時的政治烙印，也反映了廣大中產階層在工業革命時間日益增加的需求。

維多利亞風格和哥特式建築的區別：

建築上哥特式風格是對羅馬風格的繼承直升的線形，體量急速升騰的動勢，奇突的空間推移是其基本風格。窗飾喜用彩色玻璃鑲嵌，色彩以藍、深紅、紫色為主，達到12色綜合應用，斑斕富麗精巧迷幻。哥特式的彩色玻璃窗飾是非常著名的，家裝中在吊頂時可局部採用，有著夢幻般的裝飾意境。

英國維多利亞女皇1837年掌權後的一段時期內，英國本土建築風格發生了改變，和喬治皇時期的經典式和希臘羅馬式風格不同，維多利亞式建築更趨向於吸收12世紀歌特人建築，其突兀的窗戶、削尖的屋頂和濃重的鐵質裝飾，無不讓人聯想其起歌特人的豪華生活。最先體現這一風格的建築是國內的教堂，但隨後也成為住宅建築爭相模仿的對象。許多維多利亞式建築都有裝飾相當考究的鐵質柱子和大型遊廊。

維多利亞女皇在1901年駕崩，央格魯·波爾戰爭也在一年後結束。此後，英國國內的建築風格又發生了鉅變。維多利亞女皇死後，由愛德華皇統治的9年間被稱作「愛德華時期」。

維多利亞式建築的歷史影響

工業革命的發展對當時建築的影響主要體現在兩方面：一是信息交流的極大提高。當一個建築商創造出一個新的樣板時就很快傳遍到各地，別的建築商會將各種不同的風格揉和在一起產生獨特的流派。另一方面是建築材料生產的工業化，如拱形支架，欄杆的紡錘形立柱等等。油氈的應用也啟於此階段，房屋的裝飾也開始應用不同的顏色，深色和鮮亮的顏色在十九世紀後期變為時尚。紋理漆的應用，大理石牆面，鍍金裝飾變為普遍。紡織品的工業化降低了成本使其在裝飾材料中有了重要的地位。

英國維多利亞時代建築是不是哥特式的？

隸屬 浪漫主義..

維多利亞建築時期　　維多利亞建築時期通常是指1825年至1900年這段時期，維多利亞時代的建築師廣泛從歷史、自然、幾何學和理論中吸取創作靈感進行設計。1890年前，通過標準建築系統正規理論培訓的設計師仍然能使用他們自己的創作思想。相對來說，維多利亞早期的建築風格比較簡單，而美國內戰後的建築變得比較複雜，他們把他們看到合適的風格組合起來，其最終結果經常產生令人吃驚的視覺效果。美國內戰後的建築風格比較複雜和華麗，在很大程度上是受新工業社會的刺激。現在人們所稱的維多利亞式建築是由幾種主要風格組成，包括：意大利風格、法國第二帝國風格、Stick-Eastlake和安女王風格。總體說來，意大利風格的建築具有平屋頂、飛檐、有角的凸窗和科林斯式的門廊；Stick-Eastlake風格的建築通常有方形的凸窗、平屋頂和自由式裝飾；安女王風格的建築具有三角形屋頂和有角的凸窗，偶爾還有一個塔樓。

洛可可風格、巴洛克風格以及維多利亞風格在建築方面有什麼區別？洛可可與維多利亞的共同點是什麼？

巴洛克：概括地講巴洛克藝術有如下的一些特點：首先是它有豪華的特色，它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；二是它是一種激情的藝術，它打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強調藝術家的豐富想象力三是它極力強調運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術的靈魂；四是它很關注作品的空間感和立體感；五是它的綜合性，巴洛克藝術強調藝術形式的綜合手段，例如在建築上重視建築與雕刻、繪畫的綜合，此外，巴洛克藝術也吸收了文學、戲劇、音樂等領域裡的一些因素和想象；六是它有著濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術中佔有主導的地位；七是大多數巴洛克的藝術家有遠離生活和時代的傾向，如在一些天頂畫中，人的形象變得微不足道，如同是一些花紋。

巴洛克建築是17～18世紀在意大利文藝復興建築基礎上發展起來的一種建築和裝飾風格。其特點是外形自由，追求動態，喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。

體現巴洛克的羅馬耶穌會教堂巴洛克一詞的原意是奇異古怪，古典主義者用它來稱呼這種被認為是離經叛道的建築風格。這種風格在反對僵化的古典形式，追求自由奔放的格調和表達世俗情趣等方面起了重要作用，對城市廣場、園林藝術以至文學藝術部門都發生影響，一度在歐洲廣泛流行。

二十世紀世紀九十年代的簡約主義在現在已經成為歷史，時下古典主義風潮滲透到時尚舞臺的每個角落，飾品設計更是著重於極富裝飾性的巴洛克風格。不規則纏繞的華麗鑽石項鍊，極具浪漫情懷的心型，閃耀著晶瑩透亮的光芒，獨特之處在於每一顆心型都呈現出完美的切割形狀，處處流露奢華與迷人的氣質。

巴洛克時期是一個崇尚高度華麗的年代，那時的鞋子大多采用優質的材料，像皮革、錦緞，配以奢侈豪華的裝飾，如絲綢帶、大釦子、刺繡、珠寶等。如今仿照巴洛克風格的靴子著重在細節上體現復古，像鞋幫上的十字抽繩，以及不和諧花紋和混搭風尚，雖然低調，卻極其簡潔優雅。

古典主義韻味大行其道，使得充滿巴洛克服裝風格復古情懷的浪漫婚紗也呈現出一派奢華風格。仿巴洛克的提胸和束腰，層層疊疊的裙襬，在細節上將繁複且精細的做工體現得淋漓盡致，再融合現代流行剪裁與時尚元素，像蝴蝶結、褶皺等，創造出亦古亦今的別樣風格。大朵的花形頭飾是婚紗中最顯眼的配件，它可以遮蓋整個頭頂，也可以綻放於任一側，令人歎為觀止。

以裹胸收腰作為開場白，以巴洛克時代如貴族般綴滿蕾絲花邊的誇張袖子作為情節發展的高潮，這部有關古典主義戲劇的“腳本”充滿著華貴的氣氛。短俏的波浪狀衣襬使得上衣在硬朗性感中透出高雅，歌特式袖型在復古細節中滲出摩登，色彩上也採用了鮮豔明快的顏色，讓人猶如置身於一場盛大的宮廷舞會中。

具有巴洛克風格的時裝最看重下半身的剪裁，力求多變。略微蓬鬆的及膝窄裙結合精緻的褶皺，加上漫不經心的花邊，一齊散發著溫柔甜蜜的浪漫氣息。面料雖然不是典型的浮花錦緞，卻採用光滑輕盈的紗綢，彰顯別具一格的奢侈感。色彩上，香檳色、米白色都不再獨領風騷，取而代之的是豔麗的桃紅色，配以荷葉邊領口的奶白色針織外套，優雅矜持又不失俏麗可愛。 束腰是巴洛克風格時裝的主要特點之一。

洛可可為法語rococo 的音譯，此詞源於法語 ro- caille(貝殼工藝），意思是此風格以岩石和蚌殼裝飾為其特色。是巴洛克風格與中國裝飾趣味結合起來的、運用多個S線組合的一種華麗雕琢、纖巧繁瑣的藝術樣式。

洛可可建築的外型滿足於有節奏的佈局、自然的建材或加上一層簡單的色調，而內部裝潢則五彩繽紛，形式多樣。最大特點是明顯帶有人生的享樂主義思想，它是人生現世享樂生活的舞臺，主要體現在王宮貴族為自己修建的宮殿上。

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英國維多利亞時代的風格？

蕾絲

有古董感的蕾絲材質是維多利亞風格的頭號代表。上好的蕾絲頗費手工，而且代價不匪，具有高級訂製的珍貴感，而如今先進技術手法的運用，令坊間的蕾絲也變得較為柔軟、透氣、易熨燙，因此開始被大面積運用在了服裝上。維多利亞時代，女人們喜歡在領口、袖口、裙襬處露出內衣的蕾絲花邊，而就算是當時流行的下午茶，也要鋪上白色刺繡蕾絲的桌布和餐巾，才顯得情調十足，可見蕾絲在維多利亞時代的重要性。

如今除了純蕾絲的上裝之外，蕾絲也被高超的拼接技術運用到了服裝的局部，例如領口、衣襟、袖口、下襬處等等，與其它材質混搭出更加華麗繁複的效果。而另一方面，與硬挺材質的搭配使用，也使得蕾絲材質的適應面更加廣泛。體型較丰韻也能安心穿著。今年，高品質蕾絲的運用將變得無所不在。

荷葉邊

溫婉的荷葉邊今季再現，變化出新時代古典高貴的氣質。與以往不同的是，今季的荷葉邊擺脫了細碎的小家子氣，在融入了英國皇家氣質後，大大地舒展了開來，造型更加大氣，輕柔飛揚地蔓延在整個肩部和胸部。另一方面，荷葉邊也配合圓裙的裁剪，加以垂綴感的線條修飾，融維多利亞時代與愛德華時代於一體，更加具有貴族高雅的神韻。其中最著名的是維多利亞風格的蛋糕裙，本季無論是搭配休閒服飾的膝上蛋糕裙，還是出席酒會的長蛋糕裙，都十分受歡迎，能凸現維多利亞式的華麗典雅精神。

包紐

在維多利亞的典雅之下，鈕釦也不再無足輕重，精緻、考究的材質成為了你不可忽略的細節所在。仿珍珠鈕釦十分優雅，而更盛行的是包紐，用與服裝同材質的真絲或綢緞將鈕釦包住，呈現出渾然一體的裝飾感，同時，也體現出猶如手工定製般的縝密做工。不要小看這一排小鈕釦，它是確保你的維多利亞小洋裝是否經得起挑剔的關鍵元素！

蝴蝶結

用閃亮的緞帶結一個蝴蝶結作裝飾吧，因為蝴蝶結也是維多利亞時代的重要符號。區別在於，維多利亞式的蝴蝶結更加講究結後長長的飄帶，粗而寬的帶子或者是纖細的細繩都沒有問題！

■關鍵款式

立領

維多利亞時代的女性穿著趨向於保守，用層層疊疊的技法塑造華美感，而立領，就是其風格的最重要標誌。有時候，精美的包裹要比裸露更加來得神祕、性感、有魅力，因此，今季小立領襯衫無比走紅，全棉材質具有學生般清純的氣息，而蕾絲的材質則又有成熟女性的婉約，加上蝴蝶結等重要元素的配合，在大衣領口露出，顯得十分華美精神，保暖時髦兩不誤。

羊腿袖

所謂羊腿袖，顧名思義就是指袖部猶如羊腿一般，上端蓬開，而近手腕處一長段收緊。這種極具歐洲古典美的袖型現在也開始走紅，無論是絲綢上衣或者針織毛衣都有運用到這款袖型，在強調蓬鬆有型上身的同時，相對縮短上衣的長度，是其要決。

除了羊腿袖外，具有公主氣息的泡泡袖和燈籠袖也十分盛行，蓬鬆的燈籠袖更加能凸顯小臂和手腕的纖細，流行的搭配方式是外穿七分袖外套，將燈籠袖露出一截，也十分漂亮。

高腰

維多利亞時期的高腰線略微區別於拿破崙時代的高腰線，而是以高腰的設計強調整體修長感的線條，在胸前和腰部強調曲線的抓褶、抽褶裁剪，同時有明顯的束腰特徵，既有修長感又不失豐滿，能讓穿著比例更加完美。

抓褶

抓褶和折皺都是維多利亞風格的關鍵詞，用垂直的線條塑造含蓄美，用褶皺創造華麗感，因此無論是襯衫、裙襬都有折皺出現，袖口的反褶也運用得較多。

妝容

無論是服裝還是彩妝，浪漫的紫色都是主角，淡薰衣草紫色的眼妝如下午茶般清甜悠閒，最適合搭配各種維多利亞造型的服裝，且相得益彰。此外光滑優雅的髮髻現在也回來了，或者是中分的波浪長髮，打破了春夏懶散寬鬆的形象......