專輯製作人是什麼?
製作人是什麼意思
音樂製作人的概念，等同於在影視業中導演一樣的重要作用。他（她）將決定與把握被製作對象（歌手唱片專輯或單曲）的整體音樂風格路線。是一項需要了解知識面很廣的職業。通常需要了解被製作的歌手的基本專業情況，一個優秀的製作人是懂得如何通過啟發誘導去挖掘出歌手身上更多的潛力，從而更精彩的表現在他自己的音樂或歌曲裡。從起初的歌手唱片策劃起，到後面的約歌，邀詞，發編曲，規劃製作進度表，進棚錄音監製，人聲及樂手錄音監製，混音監製等等前後期丹乎所有工作都應該攏統的屬於音樂製作人的工作範疇的定義。
音樂製作人主要是幹什麼的？
以前叫音樂編輯，主要從事音樂的創作和製作方面的工作。音樂製作人是二十世紀九十年代出現的一個新興的職業，這裡的音樂製作指的是作曲，編曲，錄製，混音，後期製作等一系列的工作。
職業簡介：在唱片工業裡，音樂製作人（Record Producer，亦稱“唱片製作人”、“專輯製作人”）是個非常重要的角色。他的任務包括控制錄音工程的排程、訓練和指導新的音樂家、組織調度製作預算和資源、監督錄音的過程、進行混音以及母帶後製的工作。 就某些方面而言，音樂製作人就像導演，他的任務是製作、設計製作出符合整個專輯風格的歌曲，不同的是，專輯製作人很少負責籌措經費，而是被一些擁有資金的人給僱用（通常是唱片出版公司或歌手本身）。20世紀下半葉開始，音樂製作人也開始從事一些更廣的、具有創造性的工作。由於音樂的市場化和產業化，對音樂製作人的要求也逐漸變得苛刻，除了要能夠做出足夠好的音樂，還要有對市場變化的敏銳洞察力，來指導唱片的詞曲作者、編曲師、錄音師、混音師，根據市場的變化來調節唱片的變化，以適應市場的需要。
鹿晗專輯的製作人為什麼都是外國人
因為鹿哥人緣好 都願意幫他
音樂製作人與音樂總監有什麼區別？
區別在於音樂製作人是譜曲作曲的人，而音樂總監是管理唱片和藝人等。
音樂製作人是二十世紀九十年代出現的一個新興的職業，這裡的音樂製作指的是作曲，編曲，錄製，混音，後期製作等一系列的工作。以前叫音樂編輯，主要從事音樂的創作和製作方面的工作。
音樂總監，一般一家唱片公司只有一個音樂總監，主要是負責旗下唱片的業務的監督工作。包括各個唱片的質量，藝人的選擇等等。主要就是在大方向上監督掌管公司的藝術風格。 具體到每張唱片的指導則是由製作人來完成，製作人就相當於電影的導演，音樂的風格取向，歌手的演唱風格由他全權掌控。
exo咆哮專輯的製作人是誰？？
詞曲作者：Hyuk Shin，DK，Jordan Kyle，John Major，Jarah Gibson
作詞作曲,編曲,監製,製作人,出品人是什麼意思
作詞是寫歌詞的
作曲是寫唱出來的旋律的
編曲是寫伴奏的
製作人主要工作是控制錄音工程的排程、訓練和指導新的音樂家、組織調度製作預算和資源、監督錄音的過程、進行混音以及母帶後製
監製人的任務是在錄音室內，及時指正樂手、歌手在唱片的前期錄音中出現的錯誤，指導錄音師在唱片的後期混音時，要作出的音量大小配比及怎樣的層次效果
至於出品人，我只知道電影電視劇的出品人工作是負責前期的市場調查，音樂方面應該也差不多吧
音樂製作人是幹什麼的
做音樂的人，這裡的音樂製作指的是作曲，編曲，錄製，後期等一系列的工作。
作曲不用說很多，又時音樂製作人做音樂也可以用別人做好的曲。
編曲，說白了就是做伴奏，如今電子音樂很發達，一個人擁有一套設備和一套專業的軟件，就相當於有了一個大樂隊。
錄音：不是簡單的按下錄音鍵，這要求錄音師有非常超人的聽覺能力，任何一件樂器，或是任何一個人的任何一點不合適的音響，都必須處理掉。
後期製作，就是精加工了，我們聽唱片有時會發現歌手的聲音似乎很特別，這就是後期作的，也有時錄音同時就在進行了，後期不僅做歌手的聲音，還要做其他樂器的聲音，或是音效。
由上可知，音樂製作人是全才。我在向哪個方向發展！
作曲家 音樂人 詞曲人 音樂製作人 有什麼不同？
作曲家是作曲系的，學習的是專業作曲理論，和聲曲式等四大件，音樂人是音樂公司的音樂策劃人，或者有些也指音樂總監或者編曲，詞曲人是近年來一些非專業出現的民間自認為可以作曲可以寫詞管自己叫詞曲人，其實詞曲人是相對於流行音樂來說的，作曲家是針對交響樂來說的，
做一個音樂製作人最應該具備的是什麼?
1、 有一定的音樂理論基礎為前提，有一定的音樂思想。音樂內涵當然是越豐富越好嘛，對此，我們需要不段吸收對自己有用的知識，充實自己。音樂四件寶不能全精通也得略懂一二 —— 配器法 曲式學 和聲學 復調
2、如果是製作人的話，則需要很好很好的電腦基礎和電腦硬件、配件、軟件等相關知識。並多學和掌握相關軟件的用途、其中包括：音頻編輯、混音軟件、MIDI、音樂工作站等。
3、有良好的人際關係網絡。這也是很重要的，人無完人，人非超人，很多時候都需要別人的幫助。誰圈內的朋友越多，誰就越有能耐。即使不用別人的幫助，相互合作，彼此取長補短是非常有必要的。
4、有一定的資金支持。搞音樂沒錢不行，這是我的最深刻體會。事實也如此，搞藝術就需要MONEY。特別是製作人，什麼都要錢來解決，聲卡、監聽、調音臺、鍵盤…… 舉個很簡單的例子，做音樂都需要音色，因此買一些好的音色盤就貴到要命，大都是美金計算的，即使是50元美金你自己也會算是多少RMB了。不過，要是你的人際關係好，可以向別的音樂人拷貝些過來。這就再次證實我說的第三個觀點。
5、需要很好的心理素質。這也是重要中的關鍵啊！其中要特別有耐性，不能著急。做個混音就需要大半天，精緻的就得N個星期了。另外，還得有很清醒的頭腦，做音樂糊塗是絕對不行的。堅持和毅力也得要有。最後一點，也是最重要的一點，就是要樂觀對待，看得開。搞藝術的，不那麼可能付出就有正比的回報，如果搞音樂都是想為了回報，那你就不要搞了，因為這樣會很浪費你的時間，單純的為名利搞藝術是很愚蠢的。我們要樂觀面對事實，還有要虛心接受別人的批評，這樣才能長久且進步地搞下去。
6、要有一顆敏銳的心和眼睛。在搞創作中，如果不是那麼深刻體會到的，完全憑空想象出來的音樂是很難與人產生共鳴的。我們要留心身邊的一切情感，一切變化，用心去好好體會，要特別特別留意生活和細緻的情感。就這樣，無形中，你的情感世界就得到了擴張，這個時候你要耐得住寂寞和孤獨。別人說，做一個詩人、一個作家是很寂寞的，其實做的音樂人內心也是一樣的，會覺得很孤單寂寞。但為了做好的音樂，你得學會取捨。
7、謙虛和真誠。學習需要一顆謙虛的心，不能因為有點成績就驕傲，甚至看不起人，這是完全不可取的。看到別人作品的成功，我們應該用最真誠的心態去鼓勵別人，要知道和體會到別人在背後的付出是沒人能體會到的。
8、 關於學習。做音樂人永遠都得學習到底，要麼就很容易被時代淘汰了。學習音樂一般都是兩種途徑：跟老師或者自學。兩者都有它的優點和缺點。跟老師的話可以很容易學到知識，也避免走歪路，但是卻在無形中接受了老師的思維方式和音樂思想，以後想搞自己的音樂如果沒點自我意識的話就回變成老師的克隆品了。自學其實是很好的方法，但不是處處都那麼容易明白的，得花費很多時間，也容易走歪路，容易和真實的理論相離背，但卻可以有很多自己的思想和觀點，並不是一面做別人的應聲蟲。如果兩種方法綜合起來，搞得好的話我想應該還是可以的。
9、 光會理論還不行，書上的東西明白了沒通過實踐來掌握是不行的。做音樂應該少說話多幹事，用自己的能力去證明自己，但卻不要那麼愛出風頭，到頭來你就會明白那是無益的
請問音樂人和音樂製作人有什麼區別？
能夠基本獨立製作音樂(如詞曲創作、母帶錄製、配樂等)並且有專業的錄音師、配樂師、詞曲創作者與演唱者，集這些綜合為一身的人就是音樂人。
從事音樂的創作和製作（作曲，編曲，錄製，後期等一系列的工作）方面的工作的就是音樂製作人撫
“音樂人”是創作音樂者的統稱，包含音樂製作人。