做編劇需要什麼條件?

General 更新 2022年10月01日

當編劇需要什麼

影視編劇的專業性較強,一般來說對寫本子的人的閱歷要求比較高。不算好學。因為你即使掌握了技巧,但沒發寫出觸動人心底那根弦的劇情,也是一個不成功的影視編劇。

想學影視編劇,最快捷的方法是看本子、看教程、自己動手寫;想學好影視編劇,就有些難了,這需要多留意生活,手在寫本子的時候,腦子裡要有鏡頭,而且需要一定的思維邏輯能力。

準確地讓觀眾隱約猜出,但又不會猜對下一步的情節,是一個好編劇所要必備的寫本能力。

學,無非是學鏡頭描述感與推動情節發展的寫作能力;至於怎麼學,就要看你想從哪裡學起了。是先打基礎,從教程開始,還是想速成,直接分析成品劇本?

一切都沒有難不難的分別,只有用不用心的裁定標準。

祝你好運。

如何成為一個編劇,需要什麼學歷?

您好 朋友 只要您熱衷於編劇這個行業 我可以肯定的告訴您 不需要什麼學歷 當然前提是您已經具有了一定的文采知識儲備 最後我給您附上的是2個我個人認為已經對怎麼成為編劇 或者怎麼成為一個好的編劇都作出了很全面的指導的很精闢的資料 希望都對您有所幫助

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編劇的要求

流程掌握專業的編劇對中文、影視文學、各種書籍等都較瞭解;並熟悉影視、戲劇、廣告、專題片運作的相關流程,熟悉電視、戲劇表現手法。非專業編劇並不在此列。影片分析編劇應該如何進行影片分析?  ——主題 結構 人物 場景 景別 空間 機位 光線影調對話  一 主題  正像其它藝術作品一樣,影片的主題是電影作品中的靈魂和精華,也是我們為之迷戀的“精神家園”。更是我們在看了一部影片以後,力圖總結分析出來東西。  主題——是電影中內容的核心與內涵;  是電影所要表現的主題思想。  電影作品中的內容與主題,滲透和體現創作者的世界觀,價值觀,體現著創作者對生活的認識和情感。  電影的主題往往是多元化的、多側面的、多切入點的。我們可以這樣理解:電影的主題是電影的動作和人物的內涵,是電影的情節和事件的外延。主題是編劇、導演的生活經驗和體會的暗示,藝術作品的主題轉化為形象時,是導演思想慾望的情緒宣洩。  現代電影的故事和主題,往往是一句話可以講清楚,一萬句也講不清楚。  現代電影的主題是深化的,是觀眾一種內心的情感體驗。  電影的主題並不是我們在看完電影以後所總結、歸納出來的“心得體會”、“社會意義”和“思想價值”。而是電影創作者的目標追求和靈魂淨化。  電影藝術的主題往往不是簡單的,不是表面的,而是深化的,多義的。需要我們整體的把握。二 結構  影片分析中對影片結構的分析是一個非常重要的工作。在我們的影片分析中,大部分同學經常會忽略分析影片結構,甚至,根本不去關注。其實,電影的結構是電影的最重要的藝術形式之一。  結構——是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造。  影片的結構,框架,就是電影的風格。  導演根據影片的主題、內容、人物塑造的需要,運用各種手段、方法,將各諸要素合理、有機、完整地組成一個視聽整體,達到藝術上的統一。  影片的結構分析是影片分析中的系統工程,我們認定的電影的結構分析應該包括:  二.劇作結構分析:  劇作的分析主要是對電影的情節設置,情節的組織進行系統的分析。  從電影的創作規律研究表明:戲劇性結構的電影無非是無數件有因果關係、有內在聯繫的事件,有機地、有目的地安排在一起,最終構成一種結局。三 人物  電影中的人物,是電影創作中的核心,也是作品的核心。  反過來講,人物的塑造,是電影導演創作的重中之重。  我們對文學的理解是“文學是人學”“風格即人”。同其它的藝術形式相比較,電影的創作也是緊緊地圍繞塑造典型環境中的典型人物展開的。  可以這樣認為:電影中的人物是敘事的核心,是矛盾衝突的核心,是影片造型的基礎。  對於電影的基本要求,我們希望是在一系列的場景中,事件中,動作中,對話中看到的不是一般的人(具體的演員),而是鮮活的、有性格的人物。  世界電影中的常規情況是,觀眾對於電影中的人物(其實是對演員)感興趣,對於電影中的故事感興趣,對於電影的主題感興趣,才會全方位的對電影給予關注。  我們所理解的“人”,是自然的人,社會的人。  電影中的“人物”,是電影敘事中、戲劇結構中的“符號”和“虛構”的人,是由演員(職業的、非職業的)扮演的銀幕形象。在我們的潛意識中,人物——演員,演員——角色,這兩者交替的認同。四 場景  場景——是影片敘事的基本載體和影片特定的空間環境。  場景——是影片重要的造型元素。  現代電影的場景,可以是現實空間環境,也可以是非現實空間環境,但是,這兩種場景的存在,都要求要體現和反映劇本中規定的情境。  通常的,影片中場景存在的方式和種類,大體上可以劃分成如下六種:  1)內景——在攝影棚內,專門為影片的拍攝搭制的人工場景......

影視編劇具備哪些條件? 10分

喜歡看電影,研究電影(或電視劇)

有一定文筆

具備很強的溝通能力(因為必須讓導演和製片人懂得你的想法)

PS:這個專業很鬱悶的,因為外面學校學文學的出來以後稍微補點專業知識也能涉足,將來競爭很激烈。而且如果不是太出名的編劇報酬也不會很高(當然出了名之後不用動筆也能賺錢到是真的)反正有風險,入行需謹慎。

怎樣才能當一個編劇?有什麼要求嗎?

要做的準備很多

首先 要念好普通話 編故事

根據社會現象等 講評論

考試 必考的就是 自我介紹 才藝表演 看影片寫評論

即興評述 綜合面試 等等

有關考這類學校的問題 你自己也可以在網上多查查

有些學校不用考 交錢就可以去念了

但這方面 最好的學校就是 中國傳媒大學

那些不用考就能去上的學校 我勸你還是別去

念出來也沒多大用處 畢竟現在的社會現實的很 不是什麼人都會有好的機遇的

但是 衷心的希望 你能在這方面 一展抱負!

怎樣零基礎入行做編劇

孩子立志要做編劇,問我能不能給她個機會。我想了半天,回信鼓勵她說,如果真的確定了將來的職業意向,那就少上網,多練習寫故事段子吧。有條件可以考慮報考專業戲劇院校,當然考不上也不要洩氣,先寫著就是了。這不是個笑話,一個敢於把愛好發展成專業的人,是值得敬佩的。你看羅永浩都做手機去了,是吧…這些年來見過、合作過的“零基礎”編劇不少,有結構工程師,法務,雜誌編輯,會計師,退居二線的演員,最多的是小說作者轉行。我最尊敬的一位前輩編劇,是學路橋建築的,跟著他學習我獲益匪淺。這些非科班的外行們,最終都作為第一署名編劇完成了劇本,並且投拍、上映,取得不錯的成績。影視業的行業門檻,可能沒有你想象得那麼高。當然對於製片方來說,這種選擇是有風險的,這意味著要給他們大量的時間和金錢去摸索,不斷試錯。因此,零基礎作者需要一點遇伯樂的小運氣。想告訴你,國外不清楚,國內一天專業課都沒上過的編劇佔了從業人數的六成以上。1.讓出品人、製片人、導演或是文學策劃,這些在影視項目裡掌握話語權的人認可你的創作才能。找這些人的途徑,網絡時代,只要有心去找,太多太多,比如 搜索:大綱。至於判斷對方是不是靠譜麼,只能機智點,多長點心了。2.如果你對自己的故事不是那麼有信心,對獨立完成一個劇本不是那麼有信心,先抱大腿吧。跟著職業編劇混經驗,學技術。成為一流編劇靠天賦沒錯,只是想成為一個幹行活的字匠,以此為業安生立命,靠不斷不斷地寫,還是沒問題的。

做編劇好不好呢,做編劇對文筆有什麼要求呢

編劇挺好的,寫劇本,改劇本,現在電視劇電影行業很很有前景,發展不錯。

至於對文筆的要求,我覺得至少要有一些寫作經驗,語言組織能力強一些。善於觀察,多寫多看。

一個編劇的要求?

感覺知識面要儘量廣。否則寫正劇的時候容易出現脫離現實或者說外行話的低級錯誤。文字功底好像只在對白中有時要求高些。一般的場景、動作描述只要能表達清楚就行了。只是個人的學習體會,不知有沒有有同感的。

我可以問一下編劇怎麼做麼有什麼要求或是有什麼要注意的地方麼?

其實談不上要求~首先就是一種熱愛,你要有強烈的傾訴欲,希望給大家講一個獨特的、屬於你的故事;其次就是深厚廣博的閱讀積累和細膩真實的生活體驗,讓你有話可說有事可寫;最後才是掌握一定的編劇技巧,看一些專業方面的書,比如說《遇見羅伯特麥基》《編劇步步為贏》等等~~~至於分鏡頭、導演腳本、定稿臺本一類的不是編劇的事情,因為編劇也有分文字編劇和改編編劇等等~~~歡迎你關注新浪微博@踏雪凌寒,我們可以交流一下……

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