了元皴擦的意思是什麼?

國畫中的勾皴染點擦的技法指的是什麼？

1．勾

將物體的外輪廓、主要脈絡關係勾勒出來，它起到撐起骨架的作用。

2．皴

原指人的皮膚開裂的紋理，移用畫上表現山、石、樹給人雞感覺，又體現對象的質性(剛或柔，如土山以披麻皴表現土質之柔)，

3．擦

運用擦筆須不見筆，顯出的墨色“鬆”而“毛”，可達到蒼茫的效果。它的作用是補勾、皴的不足，或使皴筆渾成，增加過渡墨跡。

4．染

皴擦後，用淡墨渲染所畫之物。

5．點 也稱點苔，它可用於表現草苔之類附生於石、樹身上的小植物，或遠山(遠景)的小樹；或提醒畫面，使之更趨精神；

元四大家的人物簡介

黃公望（1269年～1354年），中國元代畫家。原姓名陸堅，因過繼浙江永嘉黃氏，遂改姓名，字子久，號一峰、大痴道人、井西老人等。關於他名與字的來歷，頗有趣味。因黃公望父親得子後，友人來賀，說：“黃公望子久矣！”，因而黃父為其取名作“公望”，字子久。江蘇常熟人。曾做過小吏，因受累入獄，出獄後隱居江湖，入道教全真派。工書法，善詩詞、散曲，頗有成就，50歲後始畫山水，師法趙孟頫、董源、巨然、荊浩、關仝、李成等，晚年大變其法，自成一家。其畫注重師法造化，常攜帶紙筆描繪虞山、三泖、九峰、富春江等地的自然勝景。以書法中的草籀筆法入畫，有水墨、淺絳兩種面貌，筆墨簡遠逸邁，風格蒼勁高曠，氣勢雄秀。黃公望的繪畫在元末明清及近代影響極大，畫史將他與吳鎮、倪瓚、王蒙合稱元四家。著《山水訣》，闡述畫理、畫法及佈局、意境等。有《富春山居圖》、《九峰雪霽圖》、《丹崖玉樹圖》、《天池石壁圖》、《溪山雨意圖》、《剡溪訪戴圖》、《富春大嶺圖》等傳世。黃公望年輕時做過地方小官，先是任書吏，後來，大約是45歲左右時，在一個叫做張閭的官僚手下做過椽吏，後因張閭犯了官司，黃公望遭誣陷，蒙冤入獄。出獄後，不再問政事，遂放浪形骸，遊走於江湖。一度曾以賣卜為生。後參加了主張儒、釋、道三教合一的全真教，更加看破紅塵。由於長期浪跡山川，開始對江河山川發生了興趣。為了領略山川的情韻，他居常熟虞山時，經常觀察虞山的朝暮變幻的奇麗景色，得之於心，運之於筆。他的一些山水畫素材，就來自於這些山林勝處。他居松江時，觀察山水更是到了如痴如醉的地步，有時終日在山中靜坐，廢寢忘食。在他居富春江時，身上總是帶著皮囊，內置畫具，每見山中勝景，必取具展紙，摹寫下來。富春江北有大嶺山，公望晚年曾隱居於此，他以大嶺山為師，曾畫有《富春大嶺圖》。元惠宗至正七年（1437年），黃公望準備畫一幅富春山全圖，此時黃公望已是近八十歲的老人了，前後經歷三四年的經營，始告完成。此圖描寫富春江兩岸秋景，筆法上取董、巨，又自出新意，多用披麻皴，幹筆皴擦，叢樹平林多用橫點，林巒渾秀，似平而實奇，整個畫面，似融有一種仙風道骨之神韻。這便是《富春山居圖》。此圖經明沈周、文彭、周天球、董其昌、鄒之麟等題記。鄒之麟在題跋中稱此圖“筆端變化鼓舞，右軍之蘭亭也，聖而神矣!”明清許多畫家都從《富春山居圖》中得到啟示，影響深遠。倪瓚（1301年～1374年），元代畫家、詩人。一說初名“珽”。字泰宇，後字元鎮，號雲林，又署雲林子，或雲林散人，別號荊蠻民、淨名居士、朱陽館主、莆閒仙卿、幻霞子、東海農、無住庵主、絕聽子、曲全叟、滄海漫士、懶瓚、東海瓚、奚元朗。無錫（今屬江蘇）人。世居無錫祗陀裡，多喬木，建堂名雲林，因以雲林自號。他一生不做官，其家是吳中有名的富戶；但倪瓚不願管理生產，自稱“懶瓚”，亦號“倪迂”。性好潔，服巾日洗數次，屋前後樹木也常洗拭。家中藏書數千卷，親手勘定。擅山水、竹石、枯木等，其山水師法董源、荊浩、關仝、李成，加以發展，畫法疏簡 ，格調天真幽淡。作品多畫太湖一帶山水，構圖平遠，景物極簡，多作疏林坡岸，淺水遙岑。用筆變中鋒為側鋒，折帶皴畫山石，枯筆幹墨，淡雅鬆秀，意境荒寒空寂，風格蕭散超逸。墨竹蕭爽清麗。論畫主張抒發主觀感情，認為繪畫應表現作者“胸中逸氣”，不求形似，說“僕之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”。其繪畫實踐和理論觀點，對明清文人畫家有很大影響，享譽極高。畫史將他與黃公望、吳鎮、王蒙並稱“元四家”。工書法，擅楷書，古淡秀雅，得魏晉人風致。倪瓚生活於戰亂的環境中，想逃避現實，放棄田園產業，過著漫遊生活。“照夜風燈人獨宿，打窗......

"元四家"的繪畫特點有何不同

元四家

元四家：指中國畫上的黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮四位元代畫家。其共同特色，是以“雅潔淡逸”山水畫風。強調水墨畫發展，起了很大的作用。四人同處於一個時代，年齡相近，他們的風格和特點：黃公望是山川深厚，草木華滋；王蒙是畫山水多至數十得，樹木不下數十種，千巖萬壑，迦環重迭；吳鎮山水蒼茫沉鬱；倪瓚山水，所謂“天真幽淡，蕭殺寂寞”，具有一種荒涼空寂、疏簡消沉的趣味。

吳鎮(1280-1354)，浙江嘉興人，博學多識，性情孤傲，隱居鄉里，在杭州以賣卜為生。他的畫師承巨然，善用溼墨，充分發揮水墨畫的特性。他的畫風沉鬱蒼莽。傳世作品有《嘉禾八景圖》、《水村圖》等。

王蒙(1308-1385)，湖州人，生活於元末明初，明初曾任泰安知州，後被牽連入獄而死。他從小向外祖父趙孟 學畫，長大後與黃公望、倪瓚多有交往。他作畫喜用焦墨渴筆，點細碎苔點，畫面繁密充實。他善畫江南林木豐茂的景色，溼潤華滋，意境幽遠。代表作品有《青卞隱居圖》、《夏日山居圖》、《春山讀書圖》等。

黃公望(1269-1354)，常熟人，年青時作過小官，因別人的事牽連入獄。出獄後改名"一峰"，並當了道士，開始畫畫。50歲後隱居杭州，專心於山水畫創作。黃公望得到舅舅趙孟 的傳授，融合宋代各大家之所長，到了晚年，又"臥青心，望白雲"，深入到大自然中觀察體悟，形成自己"氣清質實，骨蒼神腴"的藝術風格。他的代表性作品《富春山居圖》，花了七年時間完成，高33釐米，橫長396.6釐米。將富春江兩岸數百里精萃收聚於筆下。畫家中鋒、側鋒兼施，尖筆、禿筆並用，長短幹筆皴擦，溼筆披麻，渾成一體。

倪瓚(1301-1374)是無錫人，家境富足。朱元璋起義後，他棄家出走。"扁舟蓑笠，往來湖泖之間"達二十年之久。他的畫主要表現太湖一帶風光，取平遠法構圖，簡略曠遠。他善用側鋒淡墨，幹筆皴擦，作品筆墨精粹，意境幽遠。代表作品有《漁莊秋霽圖》、《紫芝山房圖》、《江岸望山圖》。倪瓚主張繪畫不過"逸筆草草，不求形似"，"聊以自娛"，多為文人畫家所稱道。

吳鎮(1280 1354)，字仲圭。號梅花道人，浙江嘉興人。終其一生閉門隱居，未入仕途。精研儒學，旁通佛道，喜與僧道為友，以詩文書畫自娛。題材多描寫漁夫和隱逸生活，寄託他隱遁避世的思想情趣。善用溼筆表現山川林木鬱茂景色，筆力雄勁，墨氣沉厚。吳鎮的畫風，與黃公望、王蒙、倪瓚三家有明顯不同，黃、王、倪二家重筆，幹筆皴擦較多。而吳鎮重墨，多用溼筆。在構圖方面，三家都趨平穩，吳則追求奇險，有時危峰突起，有時長鬆倒掛，有時平遠，有時高遠。畫面題款，三家皆用楷書，吳鎮獨用草書，從書寫內容到奔放不羈的書風中，使人感到蓄積徵畫家胸中的不平之氣。董其昌評說： “吳仲圭大有神氣”。其畫氣勢磅礴，元氣淋漓而不入野。明代沈周、文徵明等多師法吳鎮。

元四家繪畫藝術特點

吳鎮(1280-1354)，浙江嘉興人，博學多識，性情孤傲，隱居鄉里，在杭州以賣卜為生。他的畫師承巨然，善用溼墨，充分發揮水墨畫的特性。他的畫風沉鬱蒼莽。傳世作品有《嘉禾八景圖》、《水村圖》等。 王蒙(1308-1385)，湖州人，生活於元末明初，明初曾任泰安知州，後被牽連入獄而死。他從小向外祖父趙孟 學畫，長大後與黃公望、倪瓚多有交往。他作畫喜用焦墨渴筆，點細碎苔點，畫面繁密充實。他善畫江南林木豐茂的景色，溼潤華滋，意境幽遠。代表作品有《青卞隱居圖》、《夏日山居圖》、《春山讀書圖》等。 黃公望(1269-1354)，常熟人，年青時作過小官，因別人的事牽連入獄。出獄後改名"一峰"，並當了道士，開始畫畫。50歲後隱居杭州，專心於山水畫創作。黃公望得到舅舅趙孟 的傳授，融合宋代各大家之所長，到了晚年，又"臥青心，望白雲"，深入到大自然中觀察體悟，形成自己"氣清質實，骨蒼神腴"的藝術風格。他的代表性作品《富春山居圖》，花了七年時間完成，高33釐米，橫長396.6釐米。將富春江兩岸數百里精萃收聚於筆下。畫家中鋒、側鋒兼施，尖筆、禿筆並用，長短幹筆皴擦，溼筆披麻，渾成一體。 倪瓚(1301-1374)是無錫人，家境富足。朱元璋起義後，他棄家出走。"扁舟蓑笠，往來湖泖之間"達二十年之久。他的畫主要表現太湖一帶風光，取平遠法構圖，簡略曠遠。他善用側鋒淡墨，幹筆皴擦，作品筆墨精粹，意境幽遠。代表作品有《漁莊秋霽圖》、《紫芝山房圖》、《江岸望山圖》。倪瓚主張繪畫不過"逸筆草草，不求形似"，"聊以自娛"，多為文人畫家所稱道。

筆墨的意思是什麼

有時亦作中國畫技法的總稱。在技法上，“筆”通常指鉤、勒、皴、擦、點等筆法；“墨”指烘、染、破、潑、積等墨法。在理論上，強調筆為主導，墨隨筆出，相互依賴映發，完美地描繪物象，表達意境，以取得形神兼備的藝術效果。

黃徐畫對後世花鳥畫發展的意義

宋代的山水畫多用絹，鉤勒精細，刻畫嚴謹，用墨則層層渲染，凝重恬靜；元代山水畫多用紙，利於幹筆皴擦，“不為法縛，意超象外”，墨法則幹、溼並用，變化莫測，一片莽莽蒼蒼。可以說，中國山水畫的技法，融洽宋、元，已然大成。元以後，明清兩朝，山水畫明顯遜於宋元，沒有了宋元山水畫的那種歷史文化的厚重感。 宋朝繪畫體現出空前未有的豐富、精緻、寫實之情，這一時期繪畫得以進一步分科分為山水、花鳥、人物、宗教畫及雜畫等。由於畫風多樣，題材眾多，水墨畫的技法與理論也隨著五代兩宋山水畫和花鳥畫的發展很快進入到一個高峰。這一時期，名家輩出:山水畫方面如“荊浩、關仝、董源、巨然、李成、范寬以及馬遠、夏圭等著名山水畫家的作品對後世影響深遠。花鳥畫方面，隨著文同、蘇軾、米芾等文人學士們以墨竹、墨梅（與南宋末的蘭、明後的菊合稱“四君子”）等專科繪畫的流傳，崇尚主觀意趣、崇尚筆墨形式趣味的“士人畫”開始興起，如法常的水墨花鳥畫《老鬆八哥圖》等為後世水墨畫的發展又開新路。徐熙開創了“野逸”風格的水墨形式與其孫徐宗嗣繼其祖業創立的“沒骨法”水墨花鳥在民間得以發展。當然，水墨畫在宋代人物繪畫上也有新的發展。如梁楷的“減筆”畫《潑墨仙人圖》、《李白行吟圖》用極簡潔的幾筆勾出了詩人李白的性格特點，而成為繪畫史上最成功的人物形象畫之一。 元代帶來的審美意識的變異，這給中國畫的發展不可避免地帶來深刻地影響。水墨畫大體上是依著以趙雪松為代表的文人畫向前發展的。繪畫理論和創作實踐中，重視畫家主觀意志、興趣和思想感情抒發。 趙雪松主張繪畫的現實主義，強調繪畫筆墨與書法的一致性，標榜復古、提倡書法筆墨的趣味。作為元四家（趙雪松、黃公望、王蒙、吳鎮、後董其昌也用倪鰱替換他）之首，引導了元代水墨畫的新一輪重要變革，擺脫了宋人院體畫風格，重視主觀抒發，追求簡淡高逸、蒼茫深秀的藝術情趣。他們用幹筆皴擦代替溼筆暈染，逐漸用紙張代替絹素。他們的藝術成就體現了中國畫的一次創造性發展，對明清繪畫理論、創作均起了決定性的作用。 元代水墨畫風格總的發展趨勢是在重視對古代傳統的繼承上，創新立意。突出表現就是文人畫開始佔據畫壇的主導地位。所以適合於表現文人畫家意識的山水畫和枯木竹石、梅、蘭以及水墨筆花鳥大量湧現，人物故實畫的相對減少。隨著文人畫的繁榮，繪畫作品中詩、書、畫進一步密切結合而且成為普遍的風尚。這加強了中國畫的文學趣味，更好地體現了中國畫的民族特色。 山水畫的鼎盛時期是宋元時代。五代宋初的山水畫家荊浩、關仝、董源、巨然為有宋一代山水畫作了理論和實踐上的準備。宋元山水大體上分為三個時期，即北宋山水（以李成、范寬、郭熙為代表），南宋山水（以劉松年、李唐、馬遠、夏圭四家為代表）和元代山水（以“元四家”即黃公望、王蒙、倪雲林、吳鎮為代表）。 總體上看，北宋定都汴京，所以北宋山水畫著重塑造黃河兩岸關洛一帶的山水形象，雄強挺拔，得秦隴山水之骨法。另有米芾父子表現江南煙雨迷濛的米點山水（《春山瑞鬆圖》、《瀟湘奇觀圖》），還有王希孟雄闊瑰麗的青綠山水畫卷（《千里江山圖》），冠絕一代。 靖康之變，宋室南渡，繪畫中心南移。南宋畫家有感於江南山水的秀麗形象，可遊可臥，心摹手追，於是畫風由北宋的渾穆險峻、雄強厚重（范寬、郭熙）轉化為空靈俊秀、疏林晚照（馬遠、夏圭為代表）。 元代山水（元四家）是由士大夫心態轉向文人心態失意痛苦的寫照。從而更加重視主觀意趣和水墨風格，或蒼茫濃郁，或墨氣四射，或疏寂簡潔，或地老天荒。將筆墨線條的美推向極致，強調繪畫筆墨可以具有不依存於景物的相對獨立的美。於是書法與繪畫相結合，強調筆意墨趣書味及其所傳達的意興氣勢、空......

元四家的作品中具有典型人文趣味的是下面哪一位

元四家的作品中具有典型人文趣味的是王蒙。

2.王蒙人物介紹

（1308-1385），元朝畫家。字叔明，號黃鶴山樵、香光居士，湖州（今浙江吳興）人。外祖父趙孟頫、外祖母管道昇、舅父趙雍、表弟趙彥徵都是元代著名畫家。王蒙的山水畫受到趙孟頫的直接影響，後來進而師法王維、董源、巨然等人，綜合出新風格。代表著作《青卞隱居圖》《春山讀書圖》。

年輕時隱居黃鶴山(今餘杭臨平山)幾十年，過著“臥青山，望白雲”的悠閒生活。元末，張士誠據浙西，曾應聘為理問、長史，棄官後隱居臨平（今浙江餘杭臨平鎮）黃鶴山，自號黃鶴山樵。明初王蒙出任泰安（今屬山東）知州，因胡惟庸案牽累，死於獄中。王蒙能詩文，工書法。尤擅畫山水，得外祖趙孟頫法，以董源、巨然為宗而自成面目。寫景稠密，佈局多重山覆水，善用解索皴和渴墨苔點，表現林巒鬱茂蒼茫的氣氛。山水之外，兼能人物。所作對明、清山水畫影響甚大，僅次於黃公望，後人將其與黃公望、吳鎮、倪瓚合稱為“元四家”。對明清及近代山水畫影響甚大。王蒙創造的“水暈墨章”，豐富了民族繪畫的表現技法。他的獨特風格，表現在“元氣磅礴”、用筆熟練、“縱橫離奇，莫辨端倪”。《畫史繪要》中說：“王蒙山水師巨然，甚得用墨法”。而惲南田更說他“遠宗摩詰（王維）”。常用皴法，有解索皴和牛毛皴兩種，其特徵，一是好用蜷曲如蚯蚓的皴筆，以用筆撳變和“繁”著稱；另一是用“淡墨鉤石骨，純以焦墨皴擦，使石中絕無餘地，再加以破點，望之鬱然深秀”。

3.元四家介紹

"元四家"是元代山水畫的四位代表畫家的合稱。主要有二說:一是指趙孟頫、吳鎮、黃公望、王蒙四人，見明代王世貞《藝苑卮言·附錄》。二是指黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮四人，見明代董其昌《容臺別集·畫旨》。第二說流行較廣。 也有將趙孟頫、高克恭、黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙合稱為"元六家"。畫風雖各有特點，但主要都從五代董源、北宋巨然的基礎上發展而來，重筆墨，尚意趣，並結合書法詩文，是元代山水畫的主流，對明清兩代影響很大。

國畫是什麼意思

所謂國畫,就是中國傳統繪畫.與其他畫不相同的,就是他的材料.中國畫的主要材料有;筆墨紙研.筆有白雲狼毫,墨有一得閣紙有川宣徽宣研則可以用墨盒,就說到這,有何疑問請問我老爸,風的精靈陪你

元四家藝術風格的特徵有哪些?產生這種藝術風格的時代背景其風格對後世山水發展的影響有哪些

請參考這些資料

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另外

元四家”是元代山水畫的四位代表畫家的合稱。主要有二說：一是指趙孟頫、吳鎮、黃公望、王蒙四人，見明代王世貞《藝苑卮言·附錄》。二是指黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮四人，見明代董其昌《容臺別集·畫旨》。第二說流行較廣。 也有將趙孟頫、高克恭、黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙合稱為“元六家”。畫風雖各有特點，但主要都從五代董源、北宋巨然的基礎上發展而來，重筆墨，尚意趣，並結合書法詩文，是元代山水畫的主流，對明清兩代影響很大。

影響

元四家對於山水畫起到了舉足輕重的作用，他們四人均是江浙一帶人，都擅長水墨山水併兼工竹石，為典型的文人畫風格，他們生活在元末社會動亂之際。雖然每個人社會地位及境況不盡相同，但他們不得意的遭遇是相似的，在藝術上都受到趙孟頫的影響，通過他們的探索和努力，使中國山水畫的筆墨技巧達到了一個高峰，對後世的繪畫，尤其是“南宗”一派影響巨大。

編輯本段元代繪畫

元代繪畫以山水畫為最盛，其創作思想、藝術追求、風格面貌均反映了畫壇的主要傾向，影響後世也最深遠。元初山水畫家以錢選、趙孟頫、高克恭為代表，他們均對傳統山水畫進行了認真探索，並託復古以尋求新路。錢選諸法俱善,作品多描繪古代高人隱士或故鄉山水,用筆質樸 墨竹手卷

稚拙而意境脫俗,善畫青綠山水，師法唐代李思訓、李昭道父子和南宋趙伯駒，並融進文人畫的筆意和氣韻，具有一種生拙之趣,"無求於世,不以贊毀撓懷"的人生態度也使得他的畫清逸眷秀,不隨時趣,特立獨行。高克恭變化出入於米芾、董源、李成之間，形成了渾穆秀潤的獨特風格，而其造詣精絕,筆法雄厚,富有生意,善作山水,墨竹.在元初與趙孟頫、錢選並驅。而尤以善畫鞍馬,人物,山水,花鳥,竹石--水墨,工筆青綠,寫意兼施的趙孟頫最是全面,實乃不可多得的藝術大師與多面手,他在繪畫上尚古,倡導向唐宋學習,常以"不愧唐人""粗有古意"自許,對後世許多的畫家影響很深.元代中後期，崛起黃公望、王蒙、吳鎮、倪瓚這四大家。元四家以他們各自的創新風格和簡練超脫的藝術手法，把中國山水畫發展到了一個新階段， 嘉禾八景圖

代表了這一時期山水畫發展的主流。 元代人物畫遠不如山水、花鳥畫興盛。由於尖銳、複雜的民族、階級、社會矛盾，大多數畫家消極避世，漠視人生。尤其是文人士大夫畫家，主要借山川、枯木、竹石，寄情抒志，疏於表現人事。因此，直接反映現實生活的人物畫極少。而隨著宗教的風行，在佛道人物畫方面，有一定提高。藝術方面，有些畫家汲取文人畫的筆墨技巧，也獲得了一定的成就。劉貫道師法晉唐，集古人之長，筆法凝重堅實，人物意態舒暢，為元初高手。何澄繼承南宋院體遺規，開元代人物畫逸筆先路。王振鵬師法李公麟，筆法流暢勁健，人物神情生動，白描間以淡墨渲染，突破了一般只用線描的程式。錢選人物畫學自晉、唐，衣紋多用顧愷之高古遊絲描，工穩而不板滯，蘊清秀於古拙，自成一種格調。任仁發人物鞍馬師法唐人，筆法工細流暢，筆調明快清麗， 六君子圖

保留了較多的唐人傳統，但亦有自己風貌，在元初與趙孟頫齊名。張渥以畫白描人物見長，師法李公麟，......

國畫十八描和十六皴,分別指的是什麼?

國畫十八描

[1]、高古遊絲描〖顧愷之〗、[2]、琴絃描、[3]、鐵線描、[4]、行雲流水描、[5]、馬蝗描〖馬和之〗、[6]、釘頭鼠尾描、[7]、混描、[8]、撅頭丁描〖馬遠、夏圭〗、[9]、曹衣描〖曹仲達、曹不興〗、[10]、折蘆描〖梁楷〗、[11]、橄欖描〖顏輝〗、[12]、棗核描、[13]、柳葉描〖吳道子〗、[14]、竹葉描、[15]、戰筆水紋描、[16]、減筆描〖馬遠、梁楷〗、[17]、柴筆描、[18]、蚯蚓描

山水畫皴法

中國畫表現技法之一。古代畫家在藝術實踐中，根據各種山石的不同地質結構和樹木表皮狀態，加以概括而創造出來的表現程式

有：披麻皴、亂麻皴、芝麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、捲雲皴（雲頭皴）、雨點皴（雨雪皴）、彈渦皴、荷葉皴、礬頭皴、骷髏皴、鬼皮皴、解索皴、亂柴皴、牛毛皴、馬牙皴、斫?皴、點錯皴、豆瓣皴、刺梨皴（豆瓣皴之變）、破網皴、折帶皴、泥裡拔釘皴、拖泥帶水皴、金碧皴、沒骨皴、直擦皴、橫擦皴等。清·鄭績將它列為十六家皴法

參考資料：blog.artintern.net/blogs/articleinfo/gongyi/76793