動漫製作需要學什麼?

General 更新 2024年4月15日

動漫設計主要學習哪些方面？

你好？主要學習photoshop 3D max painter 等軟件。專業培養掌握計算機圖形 / 圖像、動骸設計與製作的基本理論知識和相關應用領域知識，熟悉圖形 / 圖像製作環境、具有動漫設計、動漫製作、繪畫、廣告設計、網頁設計等技能、並具有熟練計算機技術操作能力的技術應用型人才。主要課程有：素描、透視、線描、速寫、色彩構成、手繪漫畫、動畫概論、卡通形象設計、插畫設計、Flash動畫製作、Phototshop圖像處理、3DsMAX、網頁設計與製作、計算機軟件應用、AXA、PAINTER、繪畫後期編輯、影視後期合成，影視特效合成等。畢業生可在電視臺、影視廣告公司、影視特技公司、數字媒體及多媒體設計公司、動漫設計製作公司等從事動畫片製作、影視廣告製作、後期合成等工作。祝你成功!

遊戲動漫製作需要學什麼？

遊戲動漫行業是兩個分支，遊戲製作分為遊戲策劃製作、遊戲美術製作、遊戲程序製作，動漫製作分為動漫模型設計、動漫角色動畫設計、動漫數字特效設計、蘋果影視剪輯與合成等。

遊戲策劃製作需要學習：數字遊戲宏觀環境解析、數字遊戲高級策劃理論、數字遊戲創意實踐—Unity3D項目開發。

遊戲美術製作又分為遊戲原畫設計製作、遊戲UI設計製作、遊戲場景設計製作、遊戲角色設計製作、遊戲特效設計製作、遊戲動畫設計製作。

原畫——手繪基礎、原畫藝術基礎、動物角色設定、動物角色設定。UI——UED概述、GUI設計基礎、網頁UI設計、軟件UI設計、遊戲UI設計。場景——CG藝術基礎、遊戲場景道具、中式場景製作、西式場景製作、環境營造和組合場景、Q版場景製作。角色——CG藝術基礎、遊戲道具、四足動物製作、遊戲角色製作、Q版人物角色、怪獸角色製作。特效——3Ds max遊戲特效製作案例講解、遊戲特效介紹與illusion軟件應用、max軟件粒子系統、遊戲引擎特效編輯器講解、遊戲引擎特效實例講解。動畫——運動規律、人物角色特性規律、四足特性規律、怪物NPC動作特性規律、布料動畫特性規律、場景動畫特性規律。

遊戲程序製作需要學習：遊戲程序設計、算法與數據結構、Win32程序設計、遊戲數學和智能應用、2D遊戲技術與應用。

動漫模型設計精英專業需要學習：人體解剖與泥塑表現、Zbrush場景道具高精度模型、Zbrush寫實人物頭部模型、Zbrush寫實動物模型、Zbrush寫實男人體、Zbrush寫實女人體、高精度模型經典商業案例臨摹、影視級角色渲染與合成技術。

動漫角色動畫設計精英專業需要學習：Maya肌肉系統、肌肉綁定商業案例臨摹、解放天性訓練、結合表演的Maya訓練、運動捕捉實訓、Motionbuilder動畫製作。

動漫數字特效設計專業需要學習：Nuke的基礎與提高、Houdini高級特效、Houdini商業項目開發模擬、FumeFX流體學模擬、Maya布料、Rayfire破碎模擬、Maya流體、Realflow流體模擬、Vue超自然景觀製作。

蘋果影視剪輯與合成精英專業需要學習：視聽語言與攝影攝像技術、Final cut pro剪輯、Color影片級調色、影片調色與剪輯商業案例臨摹、藍屏拍攝、數字摳像、鏡頭跟蹤匹配實拍、鏡頭跟蹤匹配實拍、電影、電視擦威亞（Clean wire）技術、Nuke電影級合成。

我想學習動畫製作請問都要學些什麼

動畫的格式有多種,每個格式製作的軟件或者原理也不一樣.

1.製作.gif圖片格式的動畫,使用ImageReady.目前已經和Adobe photop CS3合為一體.也可以下載分離出來的Adobe ImageReady CS2版本,這類動畫是圖片格式,可以在QQ窗口導入表情後發送.文件短小等特點,缺點就是色彩只支持256色,製作長的動畫複雜.

2.製作FLASH的動畫,格式為.swf,使用軟件:Adobe flash cs3.這類動畫畫質好.有圖像有聲音.在網頁上看到的多是這類動畫啦.不過需要學習或者自學去看看網站上人家的教程.要製作效果好的還要加動作腳本,腳本類似於編程啦.一般在網頁裡面,在本機播放需要運用FLASH播放器.電視裡面的動畫片,也可以用這個軟件製作.

其他的如EXE程序類的動畫,就不說了.因為用的少,只有專業的人才做.還有就是視頻格式或者電影我就不知道是不是動畫啦.它也能動,但畫就不象了..呵呵....

還有就是製作這兩個格式的動畫,還有其他軟件,最常用就這三款了.

gif製作:Adobe ImageReady

swf製作:Adobe flash

製作3維立體的,用的軟件就多了.推薦使用3DMAX

計算機動畫設計需要學什麼？主要學的是什麼？詳細點

計算機動畫是指採用圖形與圖像的處理技術，藉助於編程或動畫製作軟件生成一系列的景物畫面，其中當前幀是前一幀的部分修改。計算機動畫是採用連續播放靜止圖像的方法產生物體運動的效果。動畫所謂動畫也就使一幅圖像“活”起來的過程。使用動畫可以清楚的表現出一個事件的過程，或是展現一個活靈活現的畫面。動畫是一門通過在連續多格的膠片上拍攝一系列單個畫面，從而產生動態視覺的技術和藝術，這種視覺是通過將膠片以一定的數率放映體現出來的。實驗證明:動畫和電影的畫面刷新率為24幀/s,即每秒放映24幅畫面，則人眼看到的是連續的畫面效果。計算機動畫如今電腦動畫的應用十分廣泛，無論是讓應用程序更加生動。增添多媒體的感官效果；還應用於遊戲的開發，電視動畫製作，創作吸引人的廣告，電影特技製作，生產過程及科研的模擬等等。計算機動畫的關鍵技術體現在計算機動畫製作軟件及硬件上。計算機動畫製作軟件目前很多，不同的動畫效果。取決於不同的計算機動畫軟、硬件的功能。雖然製作的複雜程度不同，但動畫的基本原理是一致的。動畫創作本身是一種藝術實踐。常用工具編輯二維動畫製作輸入和編輯關鍵幀，計算和生成中間幀，定義和顯示運動路徑，交互給畫面上色，產生特技效果，實現畫面與聲音同步，控制運動系列的記錄等。常用軟件Animator Studio-----基於Windows系統下的一種集動畫製作，圖像處理，音樂編輯，音樂合成等多種功能為一體的二維動畫製作軟件。Flash----交互動畫製作工具，在網頁製作及多媒體課程中應用。Retas——日本生產的一種計算機二維動畫軟件Pegs——法國生產的一種計算機二維動畫軟件三維動畫製作計算機三維動畫是根據數據在計算機內部生成的，而不是簡單的外部輸入。製作三維動畫首先要創建物體模型。然後讓這些物體在空間動起來，如移動、旋轉、變形、變色。再通過打燈光等生成栩栩如生的畫面。創作一個三維動畫的過程：造型、動畫、繪圖。常用三維動畫軟件1.群雄爭霸：法國TDI、加拿大Alias、美國Wavefront(NURBS)2.異軍突起：AutoDesk,3DS->3DSMAX->3DSMAX2.0->3DSMAX2.53.天下大亂：Wavefront吞併TDI,Alias投靠SGI，Wavefront只能投靠SGI，最後出現Alias|Wavefront各路好手湧現。SoftImage(投奔MS)、Animation Master等4.戰場轉移：PC性能不斷提高。便宜3D軟件佔領市場。TrueSpace、Lightscape、Lightwave3D5.MAYA出山：SGI統一TDI、ALIAS、WAVEFRONT，形成MAYA。MAYA 1998年6月推出PC版。‍‍‍‍‍‍

動漫製作技術如何？主要學什麼課程 10分

現在學動漫很好呀，工作待遇好，

主要學：

圖像處理基礎Photoshop

3ds Max基礎操作

vray渲染器表現技法

Maya三維軟件的基本操作

動漫設計課程有哪些？要學習些什麼

動漫設計主要包括以下幾個部分：

前期策劃——動漫設計的前期準備工作，策劃設計作品的背景、故事情節等。

原畫設計基礎——學習動漫設計最基礎的內容，其中涉及美術方面的素描，主要掌握物體的陰暗面和機構形體等。

道具與場景設計——道具和場景是一個完整的設計中不可缺少的。

動漫角色設計——掌握人物比例、人體結構等內容，再賦予自己的想法和創意進行設計。

二維動畫設計——二維動畫設計普遍指的是Flash動畫設計。

3D基礎知識——瞭解3D的表現形式和掌握3D軟件的應用。

3D道具與場景設計——利用3D軟件再加以原畫創作構思製作3D道具與場景。

動漫三維角色製作——利用3D軟件再加以原畫創作構思製作3D角色。

三維動畫特效設計——利用3D軟件製作動畫，3D動畫製作軟件常見有的3Ds max和Maya。

一般要學習的軟件主要由以下這些：

動漫設計分為：2D動漫軟件，3D動漫軟件和網頁動漫軟件。

2D動漫軟件包括：ANIMO、RETASPRO、USANIMATION。

3D動漫軟件包括：3Dmax，Maya、LIGHTWAVE。

網頁動漫軟件包括：FLASH。

在四維夢工場，這些課程和軟件，都能學到，老師也是非常專業的

動漫製作都需要學啥

他們說的，我不敢評論多小，但有一點，如果你是想靠動漫設計吃飯的話，你首先要有人際關係，因為我就是學動漫設計的，我投了很多簡歷，大概有5份回覆我去面試吧，表現不錯了，但沒有後臺就不錄取，現在轉行呢

製作動漫要學什麼專業

動漫遊戲設計專業呀。電腦技術動漫遊戲設計就是學這一類的

學設計和動漫，都需要學習什麼軟件啊

軟件的話

1.Photoshop：ps是所有設計專業的基礎，就像我們一入學就開始學習的寫字一樣，是最基礎的，不管是2維還是 3維。

2.flash：網頁三劍客之一，在網站設計雞甚至軟件開發方面都有著傑出貢獻，不過在動漫領域它的作用也絕對不低，電腦二維動畫基本都是出自它，包括電視常見的快樂驛站也是flash的傑作。

3.maya：三維動畫製作的大佬，基本所有三維動畫製作都是出自它手，特別是國內，因為國外有部分軟件也比較流行，但是maya以其上手簡單的優勢，在國內大行其道。並且maya的包容性很強，從建模、貼圖、渲染、動畫、特效、動力學等方面囊括了幾乎所有動畫製作的步驟。

4.ZBrush：畫出來的三維模型，建模的利器，就像雕刻一樣，用手繪板也能畫出超高水準的三維模型，ZB的建模速度很快，材質貼圖也是很不錯的。但缺點是建好的模型面太多，不太適合做動畫，適應於做靜態三維模型。

5.3Dmax：現主要用於建築設計，室內設計，以及3D遊戲。做動畫也不是不可以，但是難度稍大，所以現在國內動漫公司都是不用的。不過遊戲公司用3Dmax的很多，想將來做遊戲，就好好學學吧。

6.AE：後期製作的大佬，包括影視後期、動畫後期、一些特效的處理都要用到的軟件，很有用處，學好了將來做個影視後期製作人員也是很不錯的哦

7.其他軟件：軟件就像工具，每做一件事情需要工具的時候，人們就會創造出許多工具，同樣完成一件事情，有些人喜歡用一件工具，但有些人會喜歡其他工具。所以國內主要用到的大概就這些了，其他工具如果有興趣的話，可以等這些都熟練一些了，自己再去研究一下吧。

再說點不是軟件的問題吧

1.軟件不是問題，問題是軟件有點多。其實真正動漫公司裡，每個人都是有專攻的，就像做流水線。每個人要做的只是這個流水線的一到兩個步驟，建模師建模，然後材質燈光師給建好的模型貼材質；綁定師給建好的模型綁骨骼，動畫師根據劇本要求做動畫分鏡，後期再將做的分鏡合成完整的動畫、加入需要的特效等。動畫製作大體來說就是這麼個步驟。你可以專攻兩至三項，當然其他也要會，但是可以不精。至於專攻哪幾項，就看你自己啦。

2.想學好動漫，不管2維還是3維，手繪能力都是必不可少的，建議多提高一下手繪能力，對將來學習二維三維都會有很大的幫助。

3.多看點動漫作品，讓自己成為一個富有想象力的人，懷有一顆童心也是許多動漫大師的“通病”哦O(∩_∩)O~

打字不易，望採納哦

動漫設計師需要先學什麼？

成為一名動漫設計師的必要條件和要求

目前，社會上的影視，動漫，3D培訓機構繁多，但大多是基於電腦軟件的學習。而很多想從事Flash動畫製作、三維動畫工作的人，恰恰是缺乏美術基礎的訓練和學習，而只有打好良好的美術造型、色彩基礎，才能更好的從事動畫設計的工作.

FLASH進入我國已經6年。在這6年中，作為交互多媒體技術的先行者，FLASH早已經形成一種獨立的藝術形式它甚至已經超越了互聯網的侷限，進入了更廣闊的網絡範疇，包括電視和手機。在中國也有眾多的FLASH從業者開始嘗試用這種形式創作動畫短篇。與傳統動畫相比，FLASH動畫操作簡單，硬件要求低，功能性與可控性都比較強，這直接導致了FLASH動畫的成本遠比傳統動畫低廉。FLASH驚人的傳播率逐漸被各個行業和諸多企業認識到，FLASH的商業需求也越來越多，範圍越來越廣，中央電視臺《快樂驛站》節目即是此類設計的典範，深受觀眾的喜愛。

必修的課程:

素描 (繪畫基礎)

色彩 (繪畫基礎)

動畫鑑賞 (素質培養,這個無所謂,平時多看片就行)

藝用人體解剖 (人體繪畫基本知識)

動畫理論課(動畫基本知識)

2維動畫設計 (原動畫繪製)

PHOTO SHOP (上色基礎)

影視語言 (分鏡頭等等影視知識)

Flash(必須會的,現在動畫公司十個有九個是做Flash動畫的)

另外,最好多培養一下你自己的創意素質.

平時多練習繪畫和Flash等軟件的操作水平.

1、成功的設計師應具備以下幾點：

A、強烈敏銳的感受能力

B、發明創造的能力

C、對作品的美學鑑定能力

D、對設計構想的表達能力

E、具備全面的專業智能

現代設計師必須是具有寬廣的文化視角，深邃的智慧和豐富的知識；必須是具有創新精神知識淵博、敏感並能解決問題的人，應考慮社會反映、社會效果，力求設計作品對社會有益，能提高人們的審美能力，心理上的愉悅和滿足，應概括當代的時代特徵，反映了真正的審美情趣和審美理想。起碼你應當明白，優秀的設計師有他們“自己”的手法、清晰的形象、合乎邏輯的觀點。

2、設計師一定要自信，堅信自己的個人信仰、經驗、眼光、品味。不盲從、不孤芳自賞、不驕、不浮。以嚴謹的治學態度面對，不為個性而個性，不為設計而設計。作為一名設計師，必須有獨特的素質和高超的設計技能，即無論多麼複雜的設計課題，都能通過認真總結經驗，用心思考，反覆推敲，汲取消化同類型的優秀設計精華，實現新的創造。

3、計作為一種職業，設計師職業道德的高低和設計師人格的完善有很大的關係，往往決定一個設計師設計水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握權衡能力、辨別能力、協調能力、處事能力……將協助他在設計生活中越過一道又一道障礙，所以設計師必須注重個人的修為，文人常說：“先修其形，後練其品”。

4、設計的提高必修在不斷的學習和實踐中進行，設計師的廣泛涉獵和專注是相互矛盾又統一的，前者是靈感和表現方式的源泉，後者是工作的態度。好的設計並不只是圖形的創作，他是中和了許多智力勞動的結果，涉獵不同的領域，擔當不同的角色，可以讓我們保持開闊的視野，可以讓我們的設計帶有更多的信息。在設計中最關鍵的是意念，好的意念需要學養和時間去孵化。設計還需要開闊的視野，使信息有廣闊的來源，觸類旁通是學習平面設計的重要特點之一，藝術之間本質上是共通的，文化與智慧的不斷補給是成為設計界長青樹的法寶。