小寫意畫用什麼紙?

General 更新 2023年10月15日

畫寫意國畫一般哪種紙比較好用

徽宣，紅星牌，很多大家都在用。（李可染、范增、葉淺予、王雪濤、黃胄等）

小寫意（或者是人物畫）應該用什麼宣紙

小寫意應該用生宣紙畫.、先用木碳棒輕打輪廓、用毛筆勾染要供定、不可復筆.可以在賣宣紙處買六角的宣紙吸水量小點、比較好掌握、多畫幾張、掌握住就好了。

國畫用什麼紙好

國畫分寫意畫與工筆畫：

寫意畫，一般都是用的‘生宣紙’，因為這種紙可以把水墨的筆勢淋漓盡致的表現出來，使得水墨自然的發揮，而起到意想不到的效果。

工筆畫，一般都是用的‘熟宣紙’，這種紙很好控制水墨的走勢，而且也可以把色彩用水來染開，達到自己想要的效果。建議初學者多在熟宣紙上下些工夫，因為工筆畫是寫意畫的功底。

寫意畫用什麼紙寫意畫一般選用什麼紙繪畫

徽宣，紅星牌，很多大家都在用。（李可染、范增、葉淺予、王雪濤、黃胄等）

畫中國山水寫意畫用什麼紙

寫意畫宜用生宣，工筆畫宜用熟宣（淨皮、特淨皮紙最佳）。

1、生宣吸水性和沁水性都強，易產生豐富的墨韻變化，以之行潑墨法、積墨法，能收水暈墨、達到水走墨流之藝術效果。寫意山水多用它。生宣作畫追求的便是這種“多變”的墨趣，落筆即定，水墨滲沁迅速，非熟練者不易掌握，也正是這種神奇的多變性，吸引了自古至今無數的名人巨匠在追求墨韻、變化的方面付諸了不懈的探索，至今未間斷。

2、熟宣是加工時用明礬等塗過，故紙質較生宣為硬，吸水能力弱，使得使用時墨和色不會洇散開來。因此特性，使得熟宣宜於繪工筆畫而非水墨寫意畫。

寫意畫一般選用什麼紙繪畫

中國繪畫，分工筆畫和寫意畫兩科，這是兩種不回的表現形式，工筆畫用筆工整細緻，敷色層層渲染，細節明徹入微，要用極細膩的筆觸，描繪物象。寫意畫用簡練、豪放、灑落的筆墨，描繪物象的形神，抒發作者的感情。寫意畫在表現對象上是運用概括、誇張的手法，豐富的聯想，用筆雖簡，但意境深遠，具有一定的表現力。它要有高度概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準確，運筆熟練，能得心應手，意到筆隨。從唐代起就有這兩種繪畫風格。有的介於兩者之間，兼工帶寫，如在一幅畫中，鬆行用寫意手法，樓閣用工筆，使兩者結合起來，發揮用筆、用墨、用色的技巧。

1、青綠山水畫

青綠山水是具有獨特風格的山水型，在古代繪畫藝術上佔有重要地位，這種畫以青綠顏色為主，用筆工整，細筆重彩，色彩濃烈，富有生氣。在勾線內用石青石綠著色。色彩濃烈的叫大青綠山水，彩色淺淡些的叫小青綠山水，有用金彩勾勒山石紋理的，顯得畫面富麗堂皇，這種叫金碧山水。

2、沒骨畫

用墨筆勾輪廓線的叫用骨法，不勾勒輪廓線的叫沒骨法，直接用色用墨進行繪畫。後來又把畫山水用的沒骨法運用到畫花畫鳥上，不勾輪廓線，直接用色進行繪畫。

3、水墨山水畫

水墨山水是唐代大詩人王維奠定的基礎，不用色彩，以墨的濃淡、乾溼，表現峰巒山石景色。王維屬傑出的詩人，又是山水畫家。他常把景色寫成詩，又把詩畫成畫，後人說他的詩中有畫，畫中有詩。到五代水墨畫又有了飛躍，開始用皴法表現效果，使山石更加雄偉壯麗。到明代徐渭的潑墨大寫意在水墨畫上發展了水墨的技巧把墨灑在紙上，幾筆畫就做到了揮灑自如。他的畫法對清代的石濤、朱耷（八大山人）影響很大。清代的鄭板橋和近代的齊白石等都是受徐渭的影響。

4、米點山水畫

米點山水也可包括在水墨山水之內，也稱為米家山水,米芾用墨點出山，用朦朧的調子，用濃淡墨、用明顯與模湖的墨點表現山川景色。元代高克恭、方從義畫的較好。明代董其昌、藍瑛都有突出的成就。

5、赭墨山水畫

赭紅就是醬色,也叫淺絳山水。元代黃公望創造的，薄施色彩,描寫江南風光,為了表現柔和的景色,用淺薄山水。明、清兩代較多，特別是清代摹古派畫黃的山水畫較多。

6、白描畫

中國畫中完全用線條來表現物象的稱為“白描”。白描有單勾和復勾兩種。用線一次畫成的叫單勾。單勾有用一色墨勾成的，也有根據不回對象用濃淡兩種墨勾成的，例如花用淡墨勾，葉用濃墨勾。復勾是先用淡墨完全勾好，然後根據具體情況決定復勾一部分或全部。復勾的線不能依原路的線刻板地重迭地勾一道。復勾的目的是加重質感和濃淡的變化，使物象顯得更有神采。白描是用線條、用墨線濃淡、粗細、虛實、輕重、剛柔、曲直的表現技法。宋代李公麟，發揮了古代傳統繪畫線描作用，創造了白描技法。元代錢選、明代陳洪綬白描畫都很成功。

7、指頭畫

指頭畫又稱指畫，指畫至今已有300多年的歷史，是我國傳統繪畫一個旁支。指頭畫，一般不用或極少用毛筆。史書上記載得比較明確的創始人是清初康熙年間的高其佩。以後畫指畫的人日益增多，成就卓著者有潘天壽大師。他的指畫氣勢博大精深，格局新穎高雅。

8、界畫

在畫的一部分或大部分，用直尺畫墨線組成的畫。主要表現莊嚴雄偉的建築物，如宮殿，廟宇、樓閣、亭臺等。五代時衛賢、元代郭忠恕達到了高峰。清代袁江、袁躍都是畫界畫的。

9, 電腦繪畫

電腦繪畫是不同於一般的紙上繪畫。它是用電腦的手段和技巧進行創作的。

電腦繪畫是要通過不同的軟件進行製作的。最常用的軟件有畫圖板（Windows中）、金山畫王、我行我素、Photoshop、Painter等等。有的畫師還應用高端的電腦人體輸入設......

初學寫意畫要準備的紙和顏料

國畫分寫意畫與工筆畫：

寫意畫，一般都是用的‘生宣紙’，因為這種紙可以把水墨的筆勢淋漓盡致的表現出來，使得水墨自然的發揮，而起到意想不到的效果。

水粉畫用專門的水粉紙

水粉紙是一種專門用來畫水粉畫的紙，紙張能吸水且比較厚。水粉紙的表面有圓點形的坑點，圓點凹下去的一面是正面。水粉紙有不同的顏色，以作背景。

幹畫法

就是說水少粉多的意思，這種畫法多采用擠幹筆頭所含水分，調色時不加水或少加水，使顏料成一種膏糊狀，先深後淺，從大面到細部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，並隨著由深到淺的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。幹畫法運筆比較澀滯，而且呈枯乾狀，但比較具體和結實，便於表現肯定而明確的形體與色彩，如物體凹凸分明處，畫中主體物的亮部及精彩的細節刻畫。這種畫法非常注重落筆，力求觀察準確，下筆肯定，每一筆下去都代表一定的形體與色彩關係。幹畫法也有它的缺點，畫面過多的採用此法，加上運用技巧不當，會造成畫面乾枯和呆板。但幹畫法的色彩幹後變化小，對於練習色彩收效較大，也容易掌握。

溼畫法

此法與幹畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發揮水粉畫運用“水”的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。溼畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水彩那樣的明快與清爽。但它所採用的溼技法比畫水彩要求更高，由於水粉顏料顆粒粗，就要求溼畫時必須看準畫面，溼畫部位一次渲染成功，過多的塗抹或多遍塗抹必然造成畫面灰而膩。但這種畫法運筆流暢自如，效果滋潤柔和，特別適於畫結構鬆散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。如發揮得當，它能表現出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。它的色彩藉助水的流動與相互滲透，有時會出現意想不到的效果。為製造這種溼效果，不但顏料要加水稀釋，畫紙也要根據局部和整體的需要用水打溼，以此保證溼的時間和色彩銜接自然。有關溼畫法的控制及實際操作運用，上述畫法步驟中已講得很多，不再一一細述。

寫意畫入門用什麼紙好？入門，擔心生宣暈的厲害不好掌握，想買熟宣還是半生半熟？

不管你是畫寫意花鳥，山水。人物。都需要直接從生宣入手，不要擔心暈的厲害，因為生宣就是考驗你對水墨的掌握運用，不要買太差的生宣，至少是安徽生產的不要買四川夾江的，安徽涇縣宣紙含有檀皮效果好，開畫之前要準備一塊試筆紙用來吸走筆上的水份，筆尖蘸墨調和，看你畫什麼內容了，一般很少用到筆根，注意水份大了就在試筆紙上吸一下，有不明白的再問。找點相關視頻看看。我職業國畫15年了。希望幫你解決問題。純手打

寫意花鳥用什麼紙畫啊

當然是用質量好、厚實一點的生宣紙來畫囉！

寫意畫需要些什麼毛筆？？？

寫意畫用狼毛的好！有彈儲。

毛筆:毛筆以其筆鋒的長短可分為長鋒、中鋒和短鋒，性能各異。長鋒容易畫出婀娜多姿的線條，短鋒落紙易於凝重厚實，中鋒、短鋒則兼而有之，畫山水以用中鋒為宜。又根據筆鋒的大小不同，毛筆又分為小、中、大等型號。畫山水各種型號都要準備一點，一般“小山水”小狼毫、“大山水”大狼毫各備一支，羊毫筆”小白雲”、“大白雲”各備一支，再有一支更大的羊毫“鬥筆”就可以了。新筆筆鋒多尖銳，只適於畫細線，皴、擦、點擢用舊筆效果更好。有的畫家喜歡用禿筆作畫，所畫的點、線別有蒼勁樸拙之美。

制筆和選筆有四個標準，即「尖、齊、圓、健」四德，「尖是筆鋒合攏後順暢而尖，尖則點劃不失其鋒，「齊是鋒毫齊平，齊則易於變化，「圓是筆毫本身圓整，圓則書寫時圓勁不分叉，「健是筆毫具有適度的彈性，健則堅固耐用。筆的性質決定於製作的技術與所採用的比毫種類，供作畫用的毛筆大致可分為硬毫、軟毫及介於兩者之間的兼毫三大類。硬毫筆主要用狼毫（黃鼠狼的尾尖毛製成），以有用貂、鼠、馬、鹿、兔毛製成，硬毫的筆性剛健，適合畫線條，常見的「蘭竹」、「小精工」、「小紅毛」、「葉筋筆」、「衣紋筆」、「書畫筆」等，軟毛筆主要用羊毛製成，也有用鳥類羽毛製造的，性質柔軟，含水性強，適合作大面的渲染用，常見的軟毫有「大鶴頸」、「白圭筆」、「染筆」、「大鵝」、「純羊毫提筆」、等，兼毫筆是用羊毫與狼毫（或兔毫）相配製成，性質在剛柔之間，如「七紫三羊」、「白雲筆」、「純紫尖毫」。