超現實主義小說?

General 更新 2023年10月15日

有哪些超現實主義的文學作品

tions to wait for; and when he set out for

超現實主義文學的代表人物

超現實主義（surrealism）是在法國開始的文學藝術流派，源於達達主義，並且對於視覺藝術的影響力深遠。於1920年至1930年間盛行於歐洲文學及藝術界中。探究此派別的理論根據是受到佛洛依德的精神分析影響，致力於發現人類的潛意識心理。因此主張放棄邏輯、有序的經驗記憶為基礎的現實形象，而呈現人的深層心理中的形象世界，嘗試將現實觀念與本能、潛意識與夢的經驗相融合。超現實主義給傳統對藝術的看法有了巨大的影響。也常被稱為超現實主義運動。或簡稱為超現實。第一次世界大戰後在法國興起的在文藝及其他文化領域裡對資本主義傳統文化思想的反叛運動，其影響波及歐美其他國家。它的內容不僅限於文學，也涉及繪畫、音樂等藝術領域。它提出了創作源泉、創作方法、創作目的等問題，以及關於資本主義社會制度和人們的生存條件等社會問題。超現實主義者自稱他們進行的是一場“精神革命”。運動是由一群參加過第一次世界大戰的法國青年發起的，他們目睹戰爭的荒謬與破壞，對以理性為核心的傳統的理想、文化、道德產生懷疑。舊的信念失去了魅力，需要有一種新的理想來代替。超現實主義就是他們在探索道路上的嘗試。超現實主義為現代派文學開創了道路。超現實主義作為一個文學流派，實際存在的時間並不很長，作為一種文藝思潮，作為一種美學觀點，其影響卻十分深遠。超現實主義者的宗旨是離開現實，返回原始，否認理性的作用，強調人們的下意識或無意識活動。法國的主觀唯心主義哲學家柏格林的直覺主義與奧地利精神病理家弗洛伊德的"下意識"學說奠定了超現實主義的哲學和理論基礎。超現實主義文藝思潮的出現，反映了第一次世界大戰後歐洲資產階級青年一代對現實的恐懼心理和狂亂不安的精神狀態。參加超現實主義集團的作家有布洛東、蘇波、查拉，畫家阿爾普、馬鬆等等。屬於這一流派中的有些作家，如路易·阿拉貢、保羅·艾呂雅等，由於受到無產階級革命運動的積極影響，後來轉向進步的文藝陣線。第二次世界大戰後，超現實主義在美國風行一時，出現了所謂"新超現實主義"流派，成為帝國主義御用的宣傳工具。超現實主義的文學作用甚多。1921年，布洛東和蘇波合著的《磁場》，是超現實主義第一部實驗性的作品，首次提出了無意識書寫和自動的寫作的問題。但典型的超現實主義作品則產生在1924年之後，如布洛東的小說《可溶解的魚》1924）和《娜嘉》（1928）是超實現主義的代表作。阿拉貢在1926年發表的散文集《巴黎的農民》，艾呂雅的詩集《痛苦的都會》、《生活的內幕》均屬超現實主義之作。超現實主義藝術家主要有盧梭（H.T.Rousseau）、米羅(joan miro)、達利(salvador dali)、恩斯特(m.ernst)、馬格利特(r.magritte)等人。米羅的創作表現方式是有意的打亂知覺的正常秩序，在直覺式的引導下，用一種近似於抽象的語言來表現心靈的即興感應。因此在它的作品中會有象徵的符號和簡化的形象，使作品帶有一種自由的抽象感，也有兒童般的天真氣息。主要的作品有《向鳥投石子的人》、《荷蘭式家居室內》等。達利相較與米羅，他採用相反的表現手法。達利認為藝術家要將潛意識的形象精確第紀錄下來，所以他採用“具象”，精確地複製非正常邏輯思維產生的幻象，把毫不相干的事物全部組合在一起，使畫面中充滿戲劇效果，帶給人視覺與新心靈的震撼。主要作品有《永恆的記憶》、《內亂的預感》等。

超現實主義文學的發展歷史

超現實主義一詞最先是在阿波利奈德一個劇本序（1917）中提出的：“人當初企圖模仿行走，所創造的車輪子卻不象一條腿。這樣，人就在不知不覺中創造出超現實主義。”1919年，安德烈·布勒東和保爾·艾呂雅、路易·阿拉貢等創辦了《文學》雜誌，進行了超現實主義的實驗。1924年，在巴黎創立“超現實主義研究室”，並發表《超現實主義宣言》，創辦《超現實主義革命》雜誌，宣佈了這一流派的思想傾向和藝術觀點。他們以柏格森的直覺主義和弗洛伊德的精神分析學說為哲學基礎，否定文藝反映現實生活的基本創作規律，鼓吹超越現實，超越理智，用“自然寫作”的方法（即不受理性、道德準則制約的寫作法）來表現思想的真實活動。他們相信夢幻的下意識比事實更能表現出精神深處的真實，因此提出要挖掘久受壓抑的下意識世界，使之居於主宰的地位。超現實主義作品大多雜亂無章，荒謬混亂，有的甚至用晦澀難懂的符號來代替文字，反映了當時歐洲青年一代苦悶彷徨和找不到出路的狂亂不安的精神狀態，除布勒東外，這一流派的代表作家還有法國的艾呂雅和阿拉貢、英國的託瑪斯等人。至1930年為止的整整十年，是超現實主義的興盛時期。隨後，超現實主義的陣營產生了分裂，阿拉貢和艾呂雅先後退出。超現實主義文學宣稱在現實世界之外，還有一個所謂“彼岸'世界，即無意識或潛意識的世界，後一世界比前一世界更真實。強調詩人聽從潛意識的召喚，寫夢境，幻境，事物的巧合，提倡自動寫作法，把夢幻和一剎那的潛意識記錄下來，達到“純精神的自動反應”。作品追求神奇，奇特的藝術效果，充滿出人意料的形象比喻，有些作品想象豐富新穎，但大多晦澀難懂，語言缺乏邏輯性，規範性。　超現實主義否定現實主義和傳統的小說，敵視一切道德傳統，認為它是平庸、仇恨的根源，而小說之所以成為文學的寵兒，是因為它適應了讀者要求合乎邏輯地反映生活的追求。它要打破這一切，追求“純精神的自動反應，力圖通過這種反應，以口頭的、書面的或其他任何形式表達思維的實際功能。它不受理智的任何監督，不考慮任何美學上或道德方面的後果，將這思維記錄下來”。超現實主義者在咖啡館、電影院等公共場所尋找、蒐集人的思維的原始狀態，並在此基礎上進行創作，其代表作是勃勒東1928年發表的小說《娜佳》。在理論上，超現實主義提出了一套文學主張。它的理論依據來自弗洛伊德的潛意識學和關於夢的闡釋。超現實主義認為，文學藝術要在人的複雜性後面發現它的統一；現實的表面不足於反映實現本身；超於現實之上存在著“某種組合形式”，這種形式能達到事物的本質。這種形式之一是潛意識，另一種就是夢。潛意識，反映了人的靈魂和世界的內在祕密；表達了潛意識，才能達到人對自己的完全意識，才能解釋現實世界的動因。夢，把人祕而不宣的東西完全剝露出來，既顯示了過去和現在，也預知著未來。

超現實主義文學的內容分析

從許多方面看，超現實主義是蘭波文學主張的直接繼承。蘭波是法國象徵主義詩人，他在《第二種瘋癲：字的鍊金術》（《地獄一季》）倡導“憑著幻覺、錯覺來寫詩”，可以說是第一次指明瞭超現實主義的方向。20世紀初的未來主義者在極端反傳統的態度上和對未來的渴望上也對超現實主義者有影響，阿波利奈爾把他的劇本《蒂蕾西亞的乳房》（1917）稱為“超現實主義戲劇”，更是這一稱謂的濫觴。但對超現實主義形成影響更大的則是第一次世界大戰給青年知識分子帶來的幻滅感、對現狀的不滿、對傳統價值體系的反叛，以及隨之而來的非理性主義思潮。超現實主義的前身是盛行於1916－1923年之間的達達主義運動，其參與者大部分都參加過大戰。達達主義者反對一切體系，號稱要摧毀一切偶像，乃至藝術本身。他們以笛卡爾的名言“我甚至不想知道我在我之前是否有過人”為座右銘。由於過於極端，達達主義並沒有發展成為一個穩定的文藝流派，但其價值在於為其後文藝的發展掃清了道路。許多超現實主義者都曾參與過這一運動，包括詩人布勒東、阿拉貢、艾呂雅和畫家達利等。此外，亨利·柏格森關於理性只能認識外表，只有直覺才能認清本質的理論，弗洛伊德關於無意識是精神的真正實際，夢幻和藝術同源，藝術工作等於做夢等等理論都對超現實主義產生重大的指導性影響。

中國十大現實主義小說

魯迅先生茅盾先生等作家的作品,近點說有路遙先生的《人生》《平凡的世界》餘華先生的《活著》等等.。

有世界十大現實主義作品，但是這個中國的我還真不知道。。。

希望採納哦，謝謝

求所有的文學作品的派別，如後現代主義，超現實主義，魔幻現實主義等等。

一、西方文學流派有：象徵主義文學、表現主義文學、存在主義文學、意識流小說、新小說派、荒誕派、魔幻現實主義、黑色幽默、超現實主義、後現實主義小說；二、代表人物有：1、法國詩人夏爾·波德萊爾和美國詩人愛倫·坡是象徵主義的先驅；2、表現主義的代表作家卡夫卡；3、法國的存在主義基本上分成兩大派別：一是以西蒙娜·魏爾和加布裡埃爾·馬賽爾為代表的基督教存在主義；二是以讓·保羅·薩特、阿爾培·加繆、德·博瓦爾為代表的無神論的存在主義。從文學的社會影響上說，薩特和加繆最為重要，他們都是法國的文學家。尤其是薩特，他是存在主義理論的集大成者；4、意識流文學的奠基者是法國作家馬賽爾·普魯斯特，代表作七卷本長篇小說《追憶似水年華》；愛爾蘭作家詹姆斯·喬伊斯是意識流文學代表作家之一。長篇小說《尤利西斯（1922）歷時8年完成，是喬伊斯的代表作，也是意識流文學的扛鼎之作。美國作家威廉·福克（1897——1962）是意識流文學的又一傑出代表。代表作《我彌留之際》（1930）、《喧譁與騷動》（1929）5、新小說關心人和人在世界中的處境，追求完全的主觀性，強調創新性和探索性，反對藝術形式上的保守和僵化。代表作家及作品：阿蘭·羅伯—戈裡耶《嫉妒》，克洛德·西蒙《佛蘭德公路》，瑪格麗特·杜拉絲《琴聲如訴》。6、荒誕派劇作中最先引起注意也是最典型的，是貝克特的《等待戈多》，最極端的是他的《呼吸》，這齣戲連一句臺詞都沒有。其他著名的荒誕派劇作有尤內斯庫的《禿頭歌女》、《椅子》，熱內的《女僕》、《陽臺》，品特的《一間屋》、《生日晚會》等等；7、魔幻現實主義的代表作家作品：危地馬拉作家阿斯圖里亞斯的長篇小說《總統先生》、《玉米人》古巴作家卡彭鐵爾的長篇小說《這個世界的王國》墨西哥作家魯爾福的長篇小說《佩德羅·帕拉莫》委內瑞拉作家彼特里的短篇小說《雨》哥倫比亞作家馬爾克斯的長篇小說《百年孤獨》、《家長的沒落》；8、“黑色幽默”的代表作家有約瑟夫·海勒、庫特·馮尼格、托馬斯·品欽、約翰·巴思、詹姆斯·珀迪以及法國的維昂。這一流派影響最大的三部作品是海勒的《第二十二條軍規》、馮尼格的《第五號屠場》以及托馬斯·品欽的《萬有引力之虹》；9、安德烈·布勒東（1896－1966）是法國超現實主義的理論領袖，他發表於1928年的中篇小說《娜嘉》是超現實主義文學中為數甚少的小說中的佳品；10、索爾·貝婁和《洪堡的禮物》：《洪堡的禮物》是索爾·貝婁1976年獲諾貝爾文學獎的作品，被評論界視為是他最有代表性的作品之一；

超現實主義的世界是一種怎樣的體驗

是在法國開始的文學藝術流派，與達達主義產生於同一時期，並且對於視覺藝術的影響力深遠。於1920年至1930年間盛行於歐洲文學及藝術界中。它的主要特徵，是以所謂“超現實”、“超理智”的夢境、幻覺等作為藝術創作的源泉，認為只有這種超越現實的“無意識”世界才能擺脫一切束縛，最真實地顯示客觀事實的真面目。超現實主義給傳統對藝術的看法有了巨大的影響。也常被稱為超現實主義運動。或簡稱為超現實。（百度百科）

對於超現實主義的世界我一直充滿了好奇，它最早源自於我喜歡的那些藝術家，它那令人難以捉摸和駕馭的世界著實神祕莫測，如包裹在黑紗後面女人的面孔一般，你總想探其究竟。在超現實主義藝術家當中最為著名的藝術家無疑就是薩爾瓦多·達利，他的兩撇小鬍子對著鏡頭搞怪的樣子讓人們記憶猶新，他也成了20世紀藝術領域最耀眼的藝術家，他把一個個夢境當成創作的靈感，把它們融進藝術品之中，描繪著潛意識裡的畫像，將這些被摒棄的理性變為自己的藝術殿堂。

此外，還有一個超現實主義的代表人物也不能忽視，他就是杜尚，準確一點說杜尚是達達主義和超現實主義的代表人物和創始人之一，而他也用一生的時間在追求自由——真正心靈上的自由。他並且是敢於忠於自己堅定信仰的藝術家，他藐視權威及堂而皇之的東西，曾用超市買來的男用小便池當做一件藝術品送到美國獨立藝術家展覽，取名為《泉》，此舉成為現代藝術史上里程碑式的事件，更加讓人對杜尚印象深刻的還有他的“話語”——被後人整理成冊的語錄，也是屢見不鮮，真叫人懷疑那些多到互相矛盾的話語全部出自杜尚一個人之口，他也是我心目中最可愛的話嘮藝術家。

《泉》

對於超現實主義藝術的貢獻，還有畢加索，他雖然不是純碎意義上的超現實主義藝術家，但是在繪畫的創作上，他展現了對這一藝術領域的情懷，他精力充沛，一生中創作了總計近 37000 件藝術品，在西方藝術界影響深遠，他的作品將人的生死、夢境與現實統一起來，帶著一股神祕、恐怖、怪誕的氣息。在超現實主義創作時期最具有代表性的作品是《雕塑家》。

《雕塑家》

在繪畫的藝術領域當中，這些都是極為有代表性的藝術家，究竟超現實主義的世界是一個什麼樣的世界呢？它越神祕也越加令人著迷，不論是達利還是杜尚，畢加索也無法給超現實主義一個準確的解釋，而法國詩人布勒東，同時也是超現實主義的創始人之一，做為杜尚志同道合的朋友，他發表了《超現實主義宣言》，在裡面詳盡的闡述了他發起這一思潮的檄文，以致於後來他用這些思想創作了《娜嘉》這本超現實主義小說，也再次證明，他試圖打破理性對於想象的束縛，衝破一切枷鎖，尋求思維自由的觀念。

超現實主義的藝術家更多被人們看成是偏執的人，然而在藝術的領域裡，他們卻可以像魚兒遇見大海一般歡暢自由，揮灑著熱情。如若想看到這個世界也並非只有穿越，它不是無法企及的，在這些藝術家創作的藝術品當中，我們就能窺探一二，也可以說那是藝術家大腦裡出現的夢境：

超現實主義的產生背景

第一次世界大戰後在法國興起的在文藝及其他文化領域裡對資本主義傳統文化思想的反叛運動，其影響波及歐美其他國家。它的內容不僅限於文學，也涉及繪畫、音樂等藝術領域。它提出了創作源泉、創作方法、創作目的等問題，以及關於資本主義社會制度和人們的生存條件等社會問題。超現實主義者自稱他們進行的是一場“精神革命”。運動是由一群參加過第一次世界大戰的法國青年發起的，他們目睹戰爭的荒謬與破壞，對以理性為核心的傳統的理想、文化、道德產生懷疑。舊的信念失去了魅力，需要有一種新的理想來代替。超現實主義就是他們在探索道路上的嘗試。超現實主義為現代派文學開創了道路。超現實主義作為一個文學流派，實際存在的時間並不很長，作為一種文藝思潮，作為一種美學觀點，其影響卻十分深遠。超現實主義者的宗旨是離開現實，返回原始，否認理性的作用，強調人們的下意識或無意識活動。法國的主觀唯心主義哲學家柏格森的直覺主義與奧地利精神病理家弗洛伊德的潛意識學說奠定了超現實主義的哲學和理論基礎。超現實主義文藝思潮的出現，反映了第一次世界大戰後歐洲資產階級青年一代對現實的恐懼心理和狂亂不安的精神狀態。參加超現實主義集團的作家有布洛東、蘭波、查拉，畫家阿爾普、馬鬆等等。屬於這一流派中的有些作家，如路易·阿拉貢、保羅·艾呂雅等，由於受到無產階級革命運動的積極影響，後來轉向進步的文藝陣線。第二次世界大戰後，超現實主義在美國風行一時，出現了所謂新超現實主義流派。超現實主義的文學作用甚多。1921年，佈列頓和蘇波合著的《磁場》，是超現實主義第一部實驗性的作品，首次提出了無意識書寫和自動的寫作的問題。但典型的超現實主義作品則產生在1924年之後，如布洛東的小說《可溶解的魚》1924）和《娜嘉》（1928）是超現實主義的代表作。阿拉貢在1926年發表的散文集《巴黎的農民》，艾呂雅的詩集《痛苦的都會》、《生活的內幕》均屬超現實主義之作。