貝多芬第四交響曲賞析?

降B大調第四交響曲的介紹

降B大調第四交響曲，作品第60號（Symphony No.4 in B flat major, Op.60），德國作曲家貝多芬創作、完成於1806年的9、10月間，當時貝多芬正在利赫諾夫斯基親王特拉波（位於今波蘭與捷克交界處）近郊的格拉茲夏宮內作客，貝多芬在這裡認識了奧佩爾斯道爾夫伯爵，伯爵要組織一支樂隊，他委託貝多芬創作了這部降B大調第四交響曲。這部作品於1807年3月由奧佩爾斯道爾夫伯爵和他的樂隊首演，演出地點是維也納的利赫夫諾斯基宮。這部作品充滿著明朗、富詩意情趣的柔和，其中多微妙、色彩豐富的細部。

貝多芬九大交響曲的名字?

《合唱》

看錯了，看個第9交響曲。

一、C大調《第一交響曲》

二、D大調《第二交響曲》也被阿貝稱作“英雄的謊言”

三、降E大調《英雄》

四、降B大調《第四交響曲》

五、C小調《命運》

六、F大調《田園》

七、A大調《第七交響曲》

八、F大調《第八交響曲》

九、d小調《合唱》也稱作《歡樂頌》,因為阿貝將《歡樂頌》用合唱的形式寫進了《第九交響曲》的第四樂章。

最著名的就是（三）、（五）、（六）、（九）也就是《英雄》、《命運》、《田園》、《合唱》。

知道了？

貝多芬命運交響曲與柴可夫斯基第四交響曲比較 5分

貝多芬命運交響曲

全曲共有四個樂章。

第一樂章 明亮的快板、奏鳴曲式。樂曲一開始就出現了命運敲門式的動機。

這一動機發展出驚惶不安的第一主題，它貫穿著第一樂章，推動音樂不斷向前發展。第一主題激昂有力，具有勇往直前的氣勢，表達了貝多芬充滿憤慨和向封建勢力挑戰的堅強意志。接著，圓號吹出了由命運動機變化而來的號角音調，引出充滿溫柔、抒情、優美的第二主題。

它抒發著貝多芬對幸福、美好生活的渴望和追求。

命運動機再次闖入，引出了展開部，威風凜凜的命運再次佔了上風。展開部中，轉調非常頻繁，這更增加了原有的不穩定性，使音樂顯得更加豐富。

再現部與呈示部相同。但在這一樂章的龐大結尾處，兩個主題再次匯合，音樂的氣勢不可阻擋，進一步顯示出人民戰勝黑暗的堅強意志和必勝信念。

第二樂章

稍快的行板、雙重主題變奏曲式.第一主題抒情、安詳、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有彈性的節奏和起伏的旋律，使這個主題具有內在的熱情和力量。第二主題先是由木管奏出，然後由銅管樂器吹出英雄豪邁的凱旋進行曲。

在尾聲中，第一主題作了簡單的展開，表現出英雄的樂觀情緒，以及從沉思中獲得進一步鬥爭的信心和力量。

第三樂章 快板、詼諧曲，是決戰前夕各種力量的對比。

大提琴和低音提琴發出了躍躍欲試的音調，小提琴卻是無可奈何的嘆息。命運主題依然凶險逼人，決戰的第一階段仍由命運取勝。但是，黑暗必將過去，曙光就在眼前，伴隨著低音絃樂奏出的舞蹈主題，引出了振奮人心的樂段，它象徵著人民群眾在黑暗勢力下的鬥爭信心和樂觀情緒。

最後，第一主題在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，樂隊的音域在增大，音響在增強，一種不可抑制的力量把音樂直接導入那光輝燦爛的終曲。

第四樂章

快板、奏鳴曲式。開始是雄偉壯麗的凱旋進行曲，先是由樂隊全奏輝煌的第一主題，後是由絃樂拉出歡樂的第二主題，表現人民獲得勝利的無比歡樂。到發展部的高潮時，狂歡突然中斷，遠遠地又響起了命運的威嚇聲，但已是苟延殘喘，再也阻擋不住歷史前進的潮流了。

柴可夫斯基第四交響曲

第一樂章

奏鳴曲式。序奏為持續的行板，c小調，3/4拍子。全曲的核心出現在第一樂章序奏中,這就是貫穿於整部交響曲的威嚴的“命運的主題”（片段1）。樂章的第一主題由絃樂奏出，充滿了苦惱的情緒（片段2）,接著又由木管反覆。這一樂章通過表現沉重憂鬱的心情和轉瞬即逝的幸福夢幻不停交替，揭示出渴望幸福的個人和嚴峻的命運壓力之間的衝突。

第二樂章

釘歌的行板，降b小調,2/4拍，三段體。雙簧管呈現孤寂的主旋律（片段3）,緊接著是感覺興奮的副屬旋律, 在主旋律以更加悽寂的形態反覆而告一段落後，中段如農民舞蹈般優美（片段4）。整個樂章富於詩意的音調錶現了主人公暫時忘記了現實的痛苦，沉浸於對往事的回憶。

第三樂章

詼諧曲, 快板，F大調，2/4拍子。第一部分由絃樂器單獨演奏，全體絃樂器持續撥奏。主旋律顯得急促匆忙,但卻給人以夢幻茫漠的感覺（片段5）。 此部分進行至一段落， 即由木管樂器單獨奏出俄羅斯舞曲般的旋律（片段6）。這個樂章沒有明確的感情，只是一些虛無縹緲、錯綜複雜的音型。

第四樂章

終曲，熱情如火的快板,F大調，4/4拍子。形式為類似迴旋曲的自由形式。 強烈的第一主題以全合奏形式奏出（片段7）。緊接著的第二主題是根據俄羅斯民謠《野地裡的樺木》所寫成的樸素、優美的旋律（片段8），表現出人民的強大力量。最後，音樂在描繪節日歡樂景象的氣氛中結束全曲。...

降B大調第四交響曲的創作背景

降B大調第四交響曲是處於戀愛時節中的貝多芬才華橫溢的體現，而其主題就正是讚美生命和愛情。1806年，當時貝多芬的戀人是匈牙利貴族小姐特雷澤。特雷澤曾與貝多芬訂婚，而且感情維繫了4年左右，可以說是貝多芬一生中最穩定的一段感情生活。所以他的創作熱情特別高，才思敏捷。貝多芬唯一一部小提琴協奏曲（D大調小提琴協奏曲）就是在這時候寫成的。此後的G大調第四鋼琴協奏曲也是迅速的落筆，迅速的完成，而被譽為“塑造貝多芬情人形象”的一部作品。隨後，貝多芬開始醞釀c小調第五交響曲（命運交響曲），第一樂章的撰寫似乎非常順利，但是作曲家在這裡卻停止了這部作品的創作，轉而去寫一部全新的交響曲。當時貝多芬的感情生活浪漫溫馨，狀態之好在他一生中也是十分少見的，所以從落筆到完成，幾乎一氣呵成，順利流暢，而且旋律中充滿了生命、青春的氣息——這正是降B大調第四交響曲。

貝多芬的九部交響曲的名稱

糾正一下樓上很多人說法：

唯一有標題的是“田園”。

至於第三，原稿上的最初寫的是“獻給偉大的拿破倫”，後來因為拿破倫稱帝而改為“獻給一位偉大的英雄”。後人稱之為英雄交響曲。

第五，按照貝多芬自己的說法，第一樂章是寫的“命運在敲門”，也是後人稱之為命運交響曲。

第九，因為貝多芬第一次把合唱加到交響曲中，所以這部作品被稱為“合唱交響曲”，〈歡樂頌〉是合唱的歌詞，所以第九交響曲也是沒帶標題的，可以稱為“合唱交響曲”，但不能說成“合唱”或是“歡樂頌”

區別每一首沒有標題的發放是，錠式+作品號+作品形式，比如說C大調第一號交響曲。

所以說九大交響曲一般為

C大調第一交響曲

D大調第二交響曲

降E大調第三交響曲“英雄”

降B 大調第四交響曲

C調第五交響曲 “命運”

F大調第六交響曲《田園 》

A大調第七交響曲

F大調第八交響曲

D調第九交響曲“合唱”

請注意符號，田園應該是《 》 另外的只能是“ ”

艾夫斯第四交響曲 10分

1、斯卡拉蒂——意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中為序曲奠定了“快板一慢板一快板(舞曲風格)”這樣一種三段體式， 給後來的交響樂的樂章格式建立了最基本的格式。

2、海頓——古典交響樂是在奧地利作曲家海頓手上奠定基礎的，他創作了104部交響樂，有“交響樂之父”的稱號。

3、莫扎特——莫扎特的交響曲清麗流暢，結構清晰，配器注意音色效果，對後世交響曲創作有很大的影響。

4、貝多芬——貝多芬是古典交響樂的革新者，他是一位繼往開來的偉人，他集中了古典主義音樂的精華，開創了浪漫主義的先聲。

16－17世紀，交響樂被用來稱呼歌劇和清唱劇中的序曲和間奏曲，這時聲樂已經被排除在了交響樂的概念以外，“交響樂”從此成為了一種純粹的器樂曲。

18世紀初，序曲和間奏曲開始脫離歌劇開始在音樂會上單獨演奏。這對交響樂的發展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中為序曲奠定了“快板一慢板一快板(舞曲風格)”這樣一種三段體式， 給後來的交響樂的樂章格式建立了最基本的格式。

18世紀下半葉，德國的曼海姆樂派在序曲的創作中開創了主調音樂的手法，提高了樂器的表現能力和音樂的戲劇性。並在三段式序曲的基礎上增加了快板的終曲。這樣，就形成了四樂章器樂套曲的雛形。

後來的三位音樂大師把古典交響樂發展到了最成熟的階段，他們是海頓，莫扎特和貝多芬。這三位大師把維也納樂派和古典主義發展到了顛峰的狀態。也使得交響樂進入了自己的黃金時期，貝多芬更是把交響樂的內涵和思想性發展到了一個新的境界，現代意義上的交響樂概念就在這個時期形成了。

之後歐洲的浪漫主義作曲家們在繼承了古典主義的精華後，將交響樂的內容、形、樂隊編制，乃至於標題，都進行了不同程度的創新。在這個時期，交響樂的形式更為自由，色彩更加豐富，表現手法也更多種多樣。

進入20世紀後，交響樂仍然在不停的發展著，越來越多的新元素被添加到交響樂中。氣勢恢弘，感情細膩，表現力無限豐富的交響樂仍然擁有大量堅定的愛好者。

交響樂發展概況

交響樂最早發端於歐洲。在古希臘語中，“交響樂”一詞解釋為“數音同時和鳴”，它的範疇在18世紀前是比較含混的，例如意大利歌劇序曲和某些舞曲前的獨立性序奏，都可稱之為“交響曲”。我們現在所說的交響樂或交響音樂，主要指音樂會上演出的多樂章的交響曲，以及交響詩、協奏曲、組曲、音樂會序曲、歌劇序曲和舞劇音樂等。

16世紀以前，歐洲的器樂長期附從於聲樂而沒有得到獨立的發展。從16世紀開始，隨著樂器製作技術的提高，特別是歌劇的興起，17世紀的管絃樂創作有了明顯的進步，產生了古典組曲、大協奏曲、序曲、幻想曲、賦格曲等體裁。巴赫把這些還未定型的體裁加以改造，使之臻於完美，為近代音樂的發展奠定了基礎，因此而被尊為近代音樂之父。

18世紀下半葉，在啟蒙運動影響下，歐洲音樂發展到一個重要階段，即所謂古典主義時期。古典樂派崇尚理性，追求形式結構的嚴謹，達到純淨的美感與平衡。海頓創作了一百多首交響曲，交響曲這一音樂體裁，就是以海頓所創作的交響曲作品為標誌而逐漸形成的，他確定了四樂章交響曲的規範形式和雙管制樂隊體制，展示了多樣化的主題發展手法，從而被譽為“交響樂之父”。莫扎特的交響曲清麗流暢，結構清晰，配器注意音色效果，對後世交響曲創作有很大的影響。貝多芬在作品中強烈地反映出新興資產階級反封建的要求和願望，極大地擴展了交響曲的思想內容，使之成為直接反映社會變革的重要體裁。他是一位繼往開來的偉人，他集中了古典主義音樂的精華，開創了浪漫主義的先聲。

浪漫主義是產生於18世紀末19世紀初的文藝思潮，......

如此美好的樂曲，貝多芬是在怎樣的心境和激情中創造出來的呢

貝多芬的重要作品

一、鋼琴奏鳴曲

1、作品第十三號《悲愴奏鳴曲》

這是貝多芬早年奏鳴曲中最重要的一闋，包括三個樂章。第一章表現青年的火焰，熱烈的衝動；第二章情潮似已安定，沐浴在寧靜氣氛中；第三章激情重又擡頭。三個樂章光與暗對照，象徵著悲歡的交替。

2、作品第二十七號之二《月光奏鳴曲》

全曲充滿詩情與戲劇式的波濤，一步緊似一步，如古悲劇般表達著：心靈的力終於鎮服了痛苦。

3、作品第三十一號之二《D小調奏鳴曲》

貝多芬以此開始在樂曲的音節、形式、風格上走向新路。樂曲描繪出如羅曼?羅蘭所說，一個“仲夏夜之夢”。

4、作品第三十五號《黎明奏鳴曲》

這首樂曲沒有貝多芬悲壯的氣質，而彷彿在田野裡閒步，悠然欣賞著雲影、鳥語、水色，悵惘地出神。此曲被稱為《第六交響曲》（即《田園交響曲》）的先聲。

5、作品第五十七號《熱情奏鳴曲》

壯烈的內心的悲劇，石破天驚的火山爆裂，莎士比亞《暴風雨》式的氣息，偉大的征服，……從一個樂旨上演化出來的兩個主題：獷野而強有力的“我”，命令著、威鎮著；戰慄而怯弱的“我”，哀號著、乞求著。

6、作品第八十一號《告別奏鳴曲》

此曲印行時就刊有告別、留守、重敘三個標題。從淒涼但鎮靜的，不無甘美意味的“告別”，到彷徨、問詢、焦灼、期待的“留守”，然後是熱烈輕快、朋友互擁的“重敘”，自始至終，詩情畫意籠罩著樂曲。

7、作品第九十號《E小調奏鳴曲》

這是貝多芬題贈李希諾夫斯基伯爵的。李希諾夫斯基伯爵不顧家庭反對，娶了一名伶人。貝多芬自言在樂曲內敘述這樁故事。第一樂章題作“頭腦與心的交戰”，第二樂章題作“與愛人的談話”。

8、作品第一〇六號《降B調奏鳴曲》

貝多芬寫作此曲是為了生活所迫。他用樂曲表達境遇與心緒的艱窘，似乎要尋覓一個有力的方案來解決這堆生活亂麻，最後宣告克服患難，再次征服命運。在貝多芬全部奏鳴曲中，悲哀的抒情成分，痛苦的反抗的吼聲，從沒有像在這件作品裡表現得驚心動魄。

二、提琴與鋼琴奏鳴曲

1、作品第三十號之二《C小調奏鳴曲》

此曲題贈俄皇亞歷山大二世。這首英雄式的樂曲兼具柔媚與遒勁的氣概，充滿著力與歡暢。

2、作品第四十七號《克勒策奏鳴曲》

貝多芬對提琴與鋼琴這軟性與硬性的兩種樂器，很難覓得完善的駕馭方法，在這首樂曲中他找到一個解決途徑：它們倆既不能調和，就讓它們衝突；既不能攜手，就讓它們爭鬥。----這是一場決鬥，兩種樂器的決鬥，兩種思想的決鬥。

三、絃樂四重奏

1、作品第一三二號《A小調四重奏》第十五闋

這是有名的“病癒者的感謝曲”。

2、作品第一三五號《F大調四重奏》第十六闋

這是貝多芬一生最後的作品（未完成稿不計）。其中最著名的一章Lento，原稿上註明著“甘美的休息之歌，或和平之歌”，這是貝多芬最後的祈禱、最後的頌歌，是他精神的遺囑。

四、鋼琴協奏曲

作品第七十三號《“”鋼琴協奏曲》（第五協奏曲）

作於拿破崙攻入維也納的1809年。全曲以浩蕩的氣勢，雷霆萬鈞的力量，富麗的抒情成分，把作者當時的勇敢、胸襟、懷抱、騷動，全部宣洩了出來。標題的“”二字為後人所加的俗稱。

五、交響曲

1、作品第二十一號《第一交響曲》

年青的貝多芬在交響曲的引子裡就用了F的不和協弦，與成法背馳。利用樂器各別的音色而強調它們的對比，可說是從此奠定的基業。

2、作品第三十六號《第二交響曲》

製作本曲時，正是貝多芬初次的愛情失敗，耳聾的痛苦開始嚴重打擊他的時候。然而作品的精力充溢飽滿，全無頹喪之氣，先由低音樂器演出的主題，逐漸上升，過渡到高音樂器，終於由整個樂隊合奏。這種一步緊一步的手法，在以後的《第九交響曲》的開端裡簡直達到超人的偉大。

3、......