梵高的星空表達了什麼?

梵高 星空 寓意

梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。這是一種幻象，超出了拜占庭或羅曼藝術家當初在表現基督教的偉大神祕中所做的任何嘗試。梵高畫的那些爆發的星星，和那個時代空間探索的密切關係，要勝過那個神祕信仰的時代的關係。然而這種幻象，是用花了一番功夫的準確筆觸造成的。當我們在認識繪畫中的表現主義的時候，我們便傾向於把它和勇氣十足的筆法聯繫起來。那是奔放的，或者是象火焰般的筆觸，它來自直覺或自發的表現行動，並不受理性的思想過程或嚴謹技法的約束。梵高繪畫的標新立異，在於他超自然的，或者至少是超感覺的體驗。而這種體驗，可以用一種小心謹慎的筆觸來加以證明。這種筆觸，就象藝術家在絞盡腦汁，準確無誤地臨摹著他正在觀察著的眼前的東西。從某種意義上看，實際確是如此，因為梵高是一位畫其所見的藝術家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既親近又茫遠的風景畫，這可以從十六世紀風景畫家老勃魯蓋爾的高視點風景手法上看出來，雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風景畫。高大的白揚樹戰慄著悠然地浮現在我們面前；山谷裡的小村莊，在尖頂教堂的保護之下安然棲息；宇宙裡所有的恆星和行星在“最後的審判”中旋轉著、爆發著。這不是對人，而是對太陽系的最後審判。這件作品是在聖雷米療養院畫的，時間是1889年6月。他的神經第二次崩潰之後，就住進了這座療養院。在那兒，他的病情時好時壞，在神志清醒而充滿了情感的時候，他就不停地作畫。色彩主要是藍和紫羅蘭，同時有規律地跳動著星星發光的黃色。前景中深綠和棕色的白楊樹，意味著包圍了這個世界的茫茫之夜。梵高繼承了肖像畫的偉大傳統，這在他那一代的藝術家裡鮮見的。他對人充滿了激情的愛，使他不可避免地要畫人像。他研究人就象研究自然一樣，從一開始的素描小品，一直到1890年他自殺前的幾個月裡所畫的最後自畫像都是如此。它如實地表現出瘋人凝視的可怕和緊張的眼神。一個瘋人，或者一個不能控制自己行為的人，無論如何也不能畫出這麼有分寸、技法嫻熟的畫來。不同層次的藍色裡，一些節奏顫動的線條，映襯出美麗的雕塑般的頭部和具有結實造型感的軀幹。畫面的一切都呈藍色或藍綠色，深色襯衣和帶紅鬍子的頭部除外。從頭部到軀幹，再到背景的所有的色彩與節奏的組合，以及所強調部位的微妙變化，都表明這是一個極好地掌握了造型手段的藝術家，彷彿梵高完全清醒的時候，就能記錄下他精神病發作時的樣子。記得一句關於梵高的話：“燦爛到極致不是黯淡就是死亡，所以梵高也只能，毀滅了自己。”

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梵高星空象徵著什麼

幅星月之夜是凡高深埋在靈魂深處的世界(宇宙進化)感受...星雲與稜線宛如一條巨龍不停的蠕動著.暗綠褐色的柏樹像一股巨形的火焰,由大地的深處向上旋冒...所有的一切似乎都在迴旋,轉動,煩悶,動搖,在夜空中放射絢麗的色彩...... --"世界名畫與巨匠-凡高"

荷蘭自古以來即有畫月光風景的題材,但是能夠像凡高般,把對宇宙莊嚴與神祕的敬畏之心表現在夜空的畫家,卻前所未有...一方面表達高亢壓抑的感情,另一方面畫面構圖又經過精確的計算.畫中以樹木襯托天空,以獲得構圖上微妙的平衡,從這點來看,就可明白絕非是光靠激情即可畫出來的. --"

梵高星空的賞析

建議去看看《梵高傳》這本書。星月夜屬於梵高晚期的作品，作品有很強的主觀意識，是對作者本人心境及思想的真實再現。同時，觀者在欣賞作品的時候也會有很強的主觀性。如果你並非該專業的人士而又很喜歡這幅畫，應該是因為你擁有與梵高對該作品的相同感受，至少是接近的，能從你的角度去理解並感受它就是最好的。

星空是在梵高 什麼情況下畫得

這是轉自“開放藝術網”的文字

這幅梵高最為著名的風景油畫，原名《星月夜》，或《星夜》、《星光燦爛的夜空》，但在中國的美術愛好者習慣稱之為《星空》，本作品創作於1889年6月的聖雷米一家精神病院裡。這幅畫中呈現兩種線條風格，一是歪曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運用，使畫面呈現種眩目的奇幻景象。在構圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比。火焰則與橫向的山脈，天空達成視覺上的平衡。現藏於紐約現代藝術博物館。

《星空》中紅褐混合的火焰預示著要從情境內逃出的痛苦，與畫布頂點的距離也是絕不能逃出的理由，雲層和夜空形成漩渦，不斷的吞進吐出，困惑、解脫、痛苦不停纏繞。平靜的村莊上方佔據了大篇幅的瘋狂與悲傷。畫布沒有真正的如“流動的星夜”中說的那樣流動，是悲傷在纏繞著作者，不是畫布，畫境永遠是靜止且立體的，每一筆都體現著作者當時的心情。時間不同，心境不一。星星、月亮和希望的光暈，不停掙扎著釋放，可終究沒有到達村莊裡面。彷彿幸福沒有照到悲傷裡那樣。

創作背景

1889年，梵高的瘋病又一次發作。在與高更的一次激烈爭吵之後，他割下自己一隻耳朵，並用手帕包著送給一個妓女。此後，他被送入了聖雷米的瘋人院。他在那兒共呆了一年零八天。其間，他仍然勤奮作畫，完成了一百五十多幅油畫和一百多幅素描。他此時的繪畫，已完全地趨於表現主義。在他的畫上，那些象海浪及火焰一樣翻騰起伏的圖像，充滿憂鬱的精神和悲劇性幻覺。油畫《星夜》便是他該時期的代表作。

梵高在這裡，並沒有消極、被動地沉溺於他那感情激流的圖像中。他能將自己作為一個藝術家而從作品中抽離出來，並且，尋找某種方式，用對比的因素與畫面大的趨勢相沖突,從而強化情感的刺激。我們在畫中看見，前景的小鎮是以短促、清晰的水平線筆觸來描繪的，與上部呈主導趨勢的曲線筆觸，產生強烈對比； 那點點黃色燈光，均畫成小塊方形，恰與星光的圓形造型形成鮮明對比。教堂的細長尖頂與地平線交叉，而柏樹的頂端則恰好攔腰穿過那旋轉橫飛的星雲。

《星空》畫面的哪些部分表現了梵高的想象力,由此說明梵高更接近現代主義

最能表現梵高的想象力的當然是天空和雲彩的部分。他用他的色彩和筆觸表現出了雲的動感，和下面平靜的村莊形成了對比。梵高對於近現代藝術最深的影響就是他的想象力和用色。可以說他是第一個把自己的感情和心境融入到作品裡的畫家，他的這種符號式的表現手法對於之後的象徵主義（蒙克）影響尤其大。而他的用色對於之後的馬蒂斯的野獸派也是影響巨大。

對於更接近現代主義，近現代藝術可以說從梵高開始就趨向對於藝術家內心世界的描述，從而發展成了之後波洛克的表現主義。、

希望對你有所幫助：）

梵高《星空》的創作背景

梵高出生在牧師家庭，早年熱愛神學。專職作畫後一直是弟弟提奧在救濟他。但他沒有買出過一幅畫，因為當時他的畫風沒有學院派佔主流的畫壇接受。長期的的飢餓、孤獨困擾著他，最終梵高因精神病住進療養院，在徵得醫生同意後利用正常的時間堅持作畫。《星夜》就是在梵高生病期間畫的，畫中扭曲的教堂和星空，反應了梵高糾結的宗教情感和浪漫主義。是後期梵高思想的反映。

梵高星空作何解什麼什麼釋

作為表現性的後印象主義畫家梵高的作品，這幅畫有很強的筆觸。油畫中的主色調藍色代表不開心、陰沉的感覺。很粗的筆觸代表憂愁。畫中景象是一個望出窗外的景象。畫麒麟座V838中的樹是柏樹，但畫得像黑色火舌一般，直上雲端，令人有不安之感。天空的紋理像渦狀星系，並伴隨眾多星點，而月亮則是以昏黃的月蝕形式出現。整幅畫中，底部的村落是以平直、粗短的線條繪畫，表現出一種寧靜；但與上部粗獷彎曲的線條卻產生強烈的對比，在這種高度誇張變形和強烈視覺對比中體現出了畫家躁動不安的情感和迷幻的意象世界。