周杰倫怎麼出名的?

General 更新 2023年10月15日

周杰倫怎麼出名的？

周杰倫出名前是毫無名氣的，老師同學都覺得他很木訥，連他媽媽也很擔心他，可他並不怕，因為他堅信自己是很有音樂才華的，並可以在此創出一番天地。他曾經在一家餐廳做服務員，有一天老闆為了吸引更多顧客，說要請一名鋼琴師來，在大家吃飯時調一下氣氛，讓顧客更放鬆。來面試的沒有一個老闆覺得合適，這是周杰倫抓住機會跟老闆說他想試一下。結果他傑出的音樂才華讓老闆大為驚訝而且非常滿意，於是周杰倫就開始了他的音樂生涯。後來傑出主持人吳宗憲發現了周杰倫的作詞人方文山的才華後而且覺得跟周杰倫有相似的地方，就邀請方文山和周杰倫合作，結果他們共同的音樂特色和傑出的才華逐漸的到大眾的歡迎，周杰倫也越來越出名。

周杰倫是怎麼出道的？

第一次在電視臺亮相就砸了鍋，周杰倫本以為沒戲了，只得收拾東西準備走人。正好站在評審旁邊的吳宗憲順手拿過歌譜看了看，這一看，讓他吃驚不小——這個看似漫不經心，甚至有點放蕩不羈的年輕人寫起歌來，不僅歌譜得十分複雜，還抄寫得工工整整。出於好奇，節目做完後，吳宗憲派助理把周杰倫叫到自己辦公室，簡單的交流之後，他便邀請周杰倫辭職後到他的音樂公司寫歌。當時周杰倫對自己的音樂目標並不明確，聽到可以專職寫歌，便欣然同意。這個機會對一個高中剛畢業考不上大學的人來說，算是一劑藥效超強的強心針。

加盟阿爾發後，周杰倫最初的職務是音樂製作助理，名義上是助理，其實就是打雜的，他知道自己是新來的，要想在音樂公司混口飯吃，就得勤快一點，多“跑腿”，於是每天幫同事買盒飯成了他的必修課。但這件事做好可不容易，有一次公司為一位香港大牌歌星製作唱片，由於人太多又很分散，無法統計具體有多少人吃飯，為了保證每個人都吃到飯，周杰倫從中午12點鐘一直買到下午3點鐘，來來回回跑了四五趟，自己連口水都沒顧得上喝。他所做的一切只有一個人看在眼裡，這個人就是老闆吳宗憲。

終於，周杰倫的勤勞感動了吳宗憲，吳宗憲專門為周杰倫配備了一間辦公室，並起名為阿爾發音樂工作室，讓他專心創作歌曲。說是辦公室，其實很小，他在這裡反覆夢到旋律和歌詞，當曲子的片段像夢遊的聲音般泉湧而來，他就會起身、踉蹌地走向鍵盤，把如夜景般的旋律寫成樂譜或錄成示範帶。他寫音節、寫合音、把潦草的歌詞寫在外賣菜單背後，累了，就在一堆灰塵滿布的兔娃娃中倒頭大睡。睡醒了又會像變戲法一樣創造出另一首流行歌，為了寫歌，他很少踏出錄音室的門，只靠方便麵、外賣過活。

周杰倫的創作欲太強，很快就出來大量的作品，但讓人不可思議的是，他的東西幾乎沒人喜歡。時間一長，老闆吳宗憲也只能失望地將周杰倫的手稿放到一邊。一次，周杰倫又拿著自己的新作，滿心歡喜地送給吳宗憲審讀，見他那得意樣，吳宗憲想故意激他一下，於是連看都不看，便將手稿揉成一團扔進了垃圾桶。離開老闆的辦公室時，從不在人前落淚的周杰倫哭了。

但他沒有放棄，他繼續創作，第二天，第三天……他以每天一首歌的速度進行創作。一連七天，吳宗憲每天早上八點鐘上班時，總能準時見到周杰倫的作品。被周杰倫的天賦和勤奮深深感動之餘，吳宗憲決定找歌手演唱他創作的歌曲。1998年2月，周杰倫創作了一首名為《眼淚知道》的歌曲，當吳宗憲把它推薦給當時的天王級歌星劉德華時，劉德華只輕輕地瞟了一眼，便連連搖頭說：“眼淚怎麼會知道，眼淚要知道什麼呢？”由於不喜歡這樣的歌詞，劉德華當場就拒絕了這首歌。後來，周杰倫又為當時火爆華語歌壇的張惠妹寫了一首《雙截棍》，因為在他的印象中，張惠妹比較前衛，應該比較容易接受他創作的歌曲，沒想到的是，他精心創作的《雙截棍》還是被張惠妹毫不猶豫地拒絕了。

沒有吳宗憲就沒有周杰倫

關鍵時候，吳宗憲表現出作為伯樂的魄力，既然沒人願意唱周杰倫的歌，就讓他走上舞臺，自己唱吧！但決定之前，吳宗憲還想再考驗一次周杰倫。1999年12月的一天，吳宗憲將周杰倫叫到辦公室，對他說，如果他能在10天的時間裡，寫出50首歌，自己就從中挑出10首幫他出唱片。

興奮的周杰倫回到阿爾發音樂室，並沒有急於動手寫歌，而是跑到大街上買回了一大箱方便麵，因為他知道，這可能是給他的最後一個機會。接下來的一段日子，周杰倫一直呆在辦公室裡開始創作，餓了就泡方便麵充飢，困了就在房間的某個角落裡打個盹兒，每寫完一首，他就像生下一個孩子一樣，高興得不得了。

十天後，周杰倫真的拿出了50首歌曲，而且每一首都寫得漂漂亮亮，......

周杰倫怎麼出名的周董當年的辛酸史大曝光

2001年初，周杰倫發行首張專輯《Jay》，獲得臺灣當年最佳流行音樂演唱專輯、最佳製作人和最佳作曲人三項獎項，專輯《Jay》的成功讓臺灣的歌星們大跌眼鏡，在人們還沒有完全記住周杰倫這個名字的時候，9月20日他帶來了個更為天馬行空的專輯《范特西》，唱片公司也對這張唱片非常重視，把專輯中的十首歌曲全部拍成MTV，並且向全國乃至全亞洲進行了大面積的宣傳，《范特西》對於定型周杰倫唱片風格具有重要意義，並且在商業運作上取得了成功，周杰倫也憑藉這張專輯成功打開了東西南亞市場。

周杰倫（Jay Chou），1979年1月18日出生於臺灣省新北市，華語男歌手、詞曲創作人、演員、MV及電影導演、編劇及製作人。

2000年，發行首張個人專輯《Jay》。2001年，發行的專輯《范特西》奠定其融合中西方音樂的風格。2002年，舉行“The One”世界巡迴演唱會。2004年，登上央視春晚舞臺，並演唱歌曲《龍拳》。2005年，憑藉動作片《頭文字D》獲得臺灣電影金馬獎、香港電影金像獎最佳新人獎。2006年，起連續三年獲得世界音樂大獎中國區最暢銷藝人獎。2007年，自編自導的文藝片《不能說的祕密》獲得臺灣電影金馬獎年度臺灣傑出電影獎。 2008年，憑藉歌曲《青花瓷》獲得第19屆金曲獎最佳作曲人獎。2010年，入選美國《Fast Company》評出的“全球百大創意人物”。2011年，憑藉專輯《跨時代》再度獲得金曲獎最佳國語男歌手獎，並且第4次獲得金曲獎最佳國語專輯獎；同年主演好萊塢電影《青蜂俠》。2012年，登福布斯中國名人榜榜首。2014年，發行華語樂壇首張數字音樂專輯《哎呦，不錯哦》。2016年，推出專輯《周杰倫的床邊故事》，參演的好萊塢電影《驚天魔盜團2》在中國內地上映，參加綜藝節目《中國新歌聲第二季》擔任導師。演藝事業外，他還涉足商業、設計等領域。2007年成立傑威爾有限公司。2011年擔任華碩筆電設計師併入股香港文化傳信集團。周杰倫熱心公益慈善，多次向中國內地災區捐款捐物。2008年捐款援建希望小學。2014年，擔任中國禁毒宣傳形象大使。

周杰倫是怎麼成名的？

【不求分，不求最佳答案，求把事情說清楚，求造福不是傑迷的陌生人】

你是多大的歌迷呢？現在的孩子不瞭解杰倫也很正常了，就像我也對張學友劉德華沒什麼感覺一

樣，一代人有一代人的偶像，不過，我也不是太大就是了……哈哈

周杰倫在成名之前一直在做一名幕後音樂人，說白了就是幫別人作曲，但是他的曲子因為在當時十

分“怪異”（當然現在看來那叫創新，生活就是這樣，你成功了，那就是經驗，那就是傳奇，你失敗

了，那就是個教訓而已）包括寫給劉德華的歌劉天王當時說這種歌我怎麼能唱呢？那首歌叫《眼淚

在說》，也就是說，杰倫自己走向臺前之前的道路是十分曲折的。

而與此同時，周杰倫和一位仁兄很熟，他叫方文山，他是一個寫詞人，不過他和林夕在當時相比就

好像一個天上一個地下……現在說來也是有才華但是沒有人賞識的角色。兩人默默扶持，一直到

2000年。

周杰倫的恩人是吳宗憲，吳宗憲是臺灣娛樂主持人，在臺灣主持界是類似於IT界比爾蓋茨的地

位，吳宗憲自己有一個娛樂公司，1999年他和周杰倫說，你寫五十首歌，從中選出10首出張專

輯吧，周杰倫還真就在短時間內寫了五十首歌，然後從裡面選了十首出來，這就是他的第一張

Jay同名專輯。

為什麼周杰倫從此火起來了呢，能想到的唯一原因就是這張專輯太成功了，他的編曲風格演唱方

式在當時都是超越時代的，毫無誇張的成分，為什麼這麼說，考察一個脫離你時代的人唯一的方

式就是橫向比較，你可以和當時同樣出道沒幾年的歌手王力宏陶喆陳奕迅比一比曲風和演唱方

式，周杰倫的第一張專輯可以說每一首歌都超越了當時的時代，就算放在13年後的今天作為每張

專輯的主打也是絲毫不為過的，（沒有吹，你不贊同我也沒辦法呢）。而且杰倫的歌不是如同現

在網絡歌手天天的你親我愛，印地安老斑鳩的天馬行空可見一斑，但是要注意的是，第一張專輯

可能不盡然是你喜歡的歌，他很新奇，但是對於第一次聽周杰倫歌的人不一定會喜歡，甚至會就

這樣討厭起來，但是後來的歌被你喜歡上之後，你會逐漸聽完一個人所有的專輯，到此為止，你

可能才會明白我前面為什麼這麼廢話……說那麼多，就像擱淺彩虹安靜，就像止戰之殤以父之名

夜的第七章，就像花海斷了的弦回到過去半島鐵盒，這些歌可能流傳度更高一點，但是這些都不

能否認周杰倫第一張專輯的跨時代的意義，他改變了歌曲的創作感覺和方式，這點是不能質疑

的，好多人聽完了他的新歌，總有這麼一個感覺，這個歌后面會怎麼樣？怎麼會這樣？唉，周杰

倫的確會這麼寫。。。你猜不出來一首歌后面的調子，但是你又覺得這麼寫最好，這不是比你聽

一首新歌還沒聽完就知道調子後來會怎樣好麼？

所以說，周杰倫因為第一張專輯一炮走紅，順便提一句，周杰倫從此以後的每張專輯合作的詞人

有一大半都是方文山，方文山也不辱使命寫出了非常多的好歌詞，諸如煙花易冷雙截棍之類數不

勝數，我準備睡覺了就不多舉了……

所以說，一個人走紅不是靠現在的炒作的，而是靠自己的努力和機緣的，如果當初周杰倫和方文

山受到挫折的時候就此放棄了，他們也等不到吳宗憲讓杰倫出專輯，如果吳宗憲不提這件事，周

杰倫也沒有機會出第一張專輯從此開始跨越時代！對吧?

不結尾了，還是開頭的，不求分不求最佳答案，海擴散，求造福傑迷~...

周杰倫是什麼時候開始出名的?

在內地紅的時間應該在02年以後的樣子

周杰倫小時候個性怪僻，不過他在音樂表現了濃厚的興趣，3歲起學習鋼琴，16歲起便嘗試作曲。為金華國中傑出校友之一，新聞曾報導他國中時期暗戀過該校音樂老師符仙。他最高學歷淡江中學音樂科，主修鋼琴，副修大提琴。周杰倫的古典音樂背景為他將來在音樂產業界發展打下了深厚的基礎。

在1993年左右，周杰倫開始受到張學友的影響從而開始關注、喜歡流行音樂，後來他還將對自己事業影響較大的周潤發以及張學友寫進自己的作品。

鴨舌帽、牛仔褲、籃球鞋是他給人家的第一眼感覺，喜歡R&B曲風的音樂，是家獨子的一人世界，使得他從小與孤獨為鄰，灬說孤獨，是杰倫純潔思想的靦點的樣子，是因為很喜歡音樂的原因吧。朦朧純潔思想的倫對環境變幻表現可愛無所搓的樣子。他音樂傳乘經典，很耐聽，不搞商業性音樂，追求音樂本質。創造了主流“倫”的至尊風格，幻出音樂界的彩虹！

後來，一個偶然的機會，周杰倫被臺灣樂壇老大吳宗憲“相中”，進入吳的公司作音樂製片助理。其間，他不停的寫歌，結果都被吳宗憲擱置一旁，有的甚至當面扔進紙簍。最後終於答應歌手唱他寫的歌。但是，主流“倫”的歌太稀奇、太古怪，被很多歌手因不理解而拒絕。主流“倫”時代到臨了，有一天，吳宗憲拋給他一個機會：10天，寫50首歌，然後挑選10首，自己唱，出專輯。終於，他的第一張專輯問世，立即轟動歌壇。緊接著的第二張專輯《范特西》又風靡流行音樂界。

周杰倫為什麼會受歡迎？

話題一:周杰倫為什麼那麼紅阿彥:周杰倫之所以把R&B唱紅關鍵是他把R&B中國化了.在我看來,周杰倫的成功最關鍵是解決了一個R&B音樂曲風吐字的問題.R&B這種音樂形式最早發源於歐美.而英語發音由多種音節構成,中文發音則多為單音節,如果硬是把中式R&B的曲風用老外的形式來唱,明顯就很彆扭了.其實周杰倫也不是最早唱R&B的,早些年北京歌手朱樺就嘗試過R&B ,但其受歡迎的程度遠不能和今天的周杰倫相比.雖然如今很多人對周杰倫的R&B都不屑一顧,覺得他連吐字都不清楚,殊不知字正腔圓了,中文的R&B歌曲也就不可能好聽了. 安棟:我個人認為周杰倫在演唱上並不一定有太大優勢,他成功最大的原因可能還是在於他把R&B音樂本土化,加之周杰倫自己又是第一個真正意義上玩R&B的本土歌手,在對歌曲的創作和理解上也相對有一定優勢.其實周杰倫也不是華語歌壇最早玩R&B的,早在1994,1995年的時候,我去陶吉吉家玩時,陶吉吉就提出要做R&B音樂,只是他畢竟是ABC歌手,中文說得遠不如他的英文,所以做出的R&B音樂也自然帶有很濃的美國味,在本土推廣起來也有些問題.但周杰倫幾乎不懂英語,所以他不是第一個玩R&B的,但他最成功,就像本地化的洋快餐,受歡迎程度絕對超過純正的西餐. 彭程:周杰倫能這麼火,絕對有道理,他的音樂很另類和新鮮.從純藝術的角度,周杰倫的東西不是特別好,但是他幾乎所有歌曲的詞,曲,演唱方法,MTV的製作都非常有創意,這難能寶貴.我們業內的很多製作人和歌手私底下聊天時,說起來也會很佩服,他歌曲裡天馬行空的想像力總能突破常規的作法,比如將榻榻米,稻香,古意聯繫在一起. 話題二:華語歌壇怕"起鬨" 彭程:創意對於音樂來說非常重要,但是創意是一次性的,如果抄襲創意,那麼這個創意立馬就死了.在沒有周杰倫時,我們很多製作人沒有意識到創意的重要性,可以說周杰倫給了我們很多啟發,不能抄襲他的創意,但可以學習他的製作概念.更值得一提的是,現在的年輕一代有的甚至喜歡周杰倫到了狂熱的程度,我就知道上海有位出道不久的新人就是聽著周杰倫入行的,他最開始的歌曲就非常接近周杰倫的風格,好在他沒有一味模仿.我甚至認為,周杰倫對流行音樂的影響不亞於羅大佑和黃舒駿,只是他們各自的年代不同. 阿彥:從某種意義上說,周杰倫式的R&B已經形成了華語R&B的一種新風格,比如他對R&B賦予新的理解後所"開發"出的"吐字發音"模式.只是在華語樂壇做音樂的人好像有一個通病,什麼事情都會"起鬨".其實一些港派老式情歌,在那個年代按當時的技術水平,未必比現在的差.作為媒體,我就經常在節目中穿插回顧些老歌,這樣也能或多或少地影響一下新的一代.新音樂人在追崇R&B的同時,也不要太過火,老的歌還是有必要聽一聽的,就算是對其創作作些鋪墊也好. 安棟:我想主要談這麼幾個問題.其一,如果大家都學周杰倫玩R&B曲風,整個樂壇的創作空間勢必會逐漸減小.這其實是R&B這種音樂曲風自己本身的特性侷限了其到今天這個程度,不可能有太大發展. 隨便拿10首R&B的歌來聽,歌手的腔調和歌曲的旋律其實都差不多,甚至編曲好多都雷同.其二,年輕的音樂人在詞曲創作時絕對會受"周杰倫"的影響.一天到晚如果都聽類似的歌,潛意識裡總難免造成創作上有模仿的痕跡存在.還有一點,喜歡R&B音樂的大都是些15至20歲的年輕人,他們很容易被動式的"跟風".而二三十歲年紀的人則相對會有自己的自主選擇權,聽音樂也更趨向於理性化.......

周杰倫為什麼這麼出名

因為他是周杰倫

周杰倫是靠什麼出名的啊?

有一個年輕人自小父母離異，在母親含辛茹苦的撫養之下長大。

小學時，年輕人對音樂情有獨鍾，表現出驚人的天賦。望子成龍的母親日積月累，湊錢為兒子買了一架鋼琴。“玩”著琴，年輕人挖掘著潛力，慢慢積聚著自己的音樂“資本”。

高中畢業後，年輕人沒能考上大學，只能到餐館當服務生，被老闆暴罵過，剋扣過薪水。

後來，一個偶然的機會，年輕人被臺灣樂壇老大吳宗憲“相中”，進入吳的公司作制

片助理。期間，他不停地寫歌，結果都被吳宗憲擱置一旁，有的甚至當面仍進紙簍。

年輕人沒有洩氣，吳被其努力感動了，答應找歌手唱他的歌。但是，許多著名歌手都不願意一展歌喉，因為他寫的歌太稀奇、太古怪。年輕人只得一如既往、默默地進行著自己的創作。

有一天，吳宗憲拋給年輕人一個機會：10天，寫50首歌，然後挑選10首，自己唱，出專輯。這樣，年輕人廢寢忘食，沒日沒夜，絞盡腦汁，拼命寫歌。終於，他的第一張專輯問世，立即轟動歌壇。緊接著他的第二張專輯《范特西》又風靡流行音樂界。

或許，愛好音樂的朋友已經知道這個故事的主角了。他，就是周杰倫

周杰倫是在臺北市一個單親家庭長大的。他母親是個中學老師，父親在他年幼的時候就和母親離了婚。正因為如此，母親把所有的希望都寄託在了他的身上。

周杰倫3歲的時候，母親見他在音樂方面很有天賦，就毫不猶豫地取出家裡所有的積蓄，給他買了一架鋼琴。於是，童年的周杰倫被剝奪了玩的權利，所有的日子都是在鋼琴旁邊度過的。可每次練琴的時候，一聽到窗外同伴的嬉鬧聲，他就總是彈得心不在焉。於是，他母親就拿著一根棍子，站在他後面，一直盯著他練完琴。

母親的“棍棒教育”是周杰倫談得一手好琴，但也使得他從小就不愛講話，性格孤僻，學習成績也一直不好。

周杰倫考上臺北淡水高中後，由於會彈琴，他一下子成了學校裡的“知名人物”。可當他的同學正緊張地準備考大學的時候，他卻仍然沉溺在音樂愛好之中。在一般人眼中，他的前途一片渺茫。因為在那時，一個普通家庭出身的孩子，他最好的選擇是學習數學、自然科學和計算機，以便日後找份好工作謀生，而音樂則是有錢人的奢侈品。顯然，他們認為周杰倫奢侈不起。果然，1996年6月，高中畢業後的周杰倫一時找不到工作，便只好應聘到一家餐館當了名服務生。他每天的工作就是把廚師做好得菜送到餐廳，再由女服務員傳到客人面前。這份工作看似簡單，可真正做起來卻並不容易。因為客人多了，就容易把菜傳錯。而一旦出了錯，服務生不僅要受顧客的氣，而且老闆還要扣發薪水。

儘管工作上的煩心事不少，但周杰倫對音樂的愛好卻有增無減。每次發了工資，他就往音樂超市裡跑，幾乎把所有的錢都花在買磁帶上。平時他喜歡把單放機帶在身邊，沒事就聽音樂。

有一次，心情不錯的周杰倫雙手託著一盤菜，邊走邊聽歌，不想，他一不小心竟與一位女服務員撞了個滿懷，一盤熱菜全部灑在了那位女服務員的身上。那女服務員的手被菜燙出了水泡，痛得大哭起來。餐廳經理聽到哭聲，立即趕了過來。他狠狠地批評了周杰倫一通，並毫不客氣地罰了周杰倫2000元臺幣（摺合人民幣450元左右）。

不善言語的周杰倫一句話也沒說，淚水直往肚子裡咽。要知道，他那時的月薪才4000元臺幣呀！而現在，一下子就被經理扣掉了一半，他哪還有錢買磁帶啊！

這事過後不久，餐廳的老闆為提高餐廳的品位，在餐廳裡配備了一架鋼琴，想趁客人吃飯的時候奏樂助興。可請來了好幾位鋼琴師，都因不合老闆口味而被炒了魷魚。

一天下班後，手癢的周杰倫趁老闆不在，用那架嶄新的鋼琴演奏了一首他自己剛剛創作的歌曲，讓員......

周杰倫什麼時候出名的？

很多人奇怪為什麼一個話都講不清楚、成天戴著頂鴨舌帽的人能讓那麼多人為之瘋狂，但對於年輕人來說，周杰倫不出名才讓人奇怪，因為他那不知道到底是真實的還是包裝出來的形象，簡直就是現代年輕一族的夢中自己——害羞內向，卻造就一種超酷的感覺；擁有讓人豔羨的曠世才華，但低調而不囂張；內心張揚自我，卻為人平和……這種種一切，都似乎是應這個時代的特徵而生，正是現在的學生們所渴望——幾乎每個男生都在幻想自己成為這樣的人，幾乎每個女生都在幻想自己找到這樣的男朋友。所以，周杰倫想不紅都難；所以，一個78年出生的人，卻成為了80年代的代名詞；所以，當年吳宗憲費盡心思將他包裝出來，現在卻無人能掩蓋其鋒芒，更別說取代他的地位。

中國移動、百事可樂、松下，眾多大品牌邀請他成為代言人，而那些廣告語簡直就是為他寫的：“我的地盤聽我的”、“突破渴望”、“不走尋常路”等等等等，似乎除了他，再也找不到另外一個更能將其闡述得淋漓盡致的人。想想另一個78年出生的女生——孫燕姿，那捨我其誰的才氣，一切自己安排的個性，以及“年輕無極限”的心態，你就會明白：張揚、自我的個性，是這一男一女成為小天王、小天后的深層次原因。

70年代中期以前出生的人都對周杰倫的歌不感興趣，認為含糊不清，滿嘴大舌頭；旋律平淡，不激情不抒情；歌詞亂七八糟，不知所云。但其實，這些正是周杰倫吸引人的地方。大舌頭？那叫饒舌，看看大洋彼岸的歐美，流行音樂的排行榜，永遠都是饒舌樂的天下，痞子阿姆、吹牛老爹，成為了年輕人心中的神。和歐美年輕人一樣吃麥當勞、KFC的中國年輕人，又有什麼理由會不喜歡這樣的大舌頭呢？說到旋律平淡，我不是鑽研音樂的，不明白什麼叫R&B，但我知道，這種平淡的旋律才是現在年輕人愛聽的。早上坐車的時候，車裡放著張國榮早期的歌，爵士風格的編曲，那鏗鏘有力的“嘣查查”查點讓我暈過去了，只好讓司機將聲音調小點。說實話，我很討厭這種節奏強烈的音樂。

80年代、90年代出生的人同樣如此，他們沒經歷過風波，沒吃過苦頭，所走過十幾年、二十年人生歷程平淡無奇，不象父輩那樣抓生產促革命、上山下鄉、抗起槍自衛反擊、趕洋潮出國淘金，“速時代”的特色讓他們失去耐心，歐美港臺的快速文化讓他們也追求快節奏；他們不想讓自己的心隨著音樂一上一下，他們就想跟旋律哼哼哈哈；他們有自己的想法，不想聽別人在耳朵旁邊循循誘導，拖沓的說教是他們最討厭的；他們喜歡有創意的東西，不喜歡一成不變的老套。所以，周杰倫歌曲中那沒節奏感的音樂卻有節奏的叩打著他們的心靈，那不按常規卻盡現文字之美的歌詞鑽進了他們的腦袋，他們能不喜歡嗎？

從《愛在西元前》的上古異域風情，到《東風破》的近代中國風韻；

從《雙截棍》的極度自我，到《最後的戰役》的無盡悲傷；

從《將軍》的咄咄逼人，到《爸，我回來了》的苦苦哀求；

從《七里香》甜甜蜜蜜的初戀記憶，到《龍捲風》轟轟烈烈的愛情哲學；

從《世界末日》的“頹廢也是另一種美”，到《蝸牛》的“小小的天有大大的夢想”；

……

周杰倫的音樂才華確實讓人驚歎，讓人仰慕，讓人不相信這是一個二十多歲的人。他和另外一個十棍子都打出一句話來的鬼才方文山簡直就是絕配，兩個人一個弄曲，一個玩詞，將中國流行音樂攪得翻天覆地，唱片熱銷，獎項似乎就是為他們設置的，同時代的音樂人只是成為註腳。不要懷疑他們能否成為經典，因為那是必然的！雖然現在快餐時代的殘酷性讓人的記憶力下降，但當80年代、90年代出生的人掌握話語權後，他們就會把他們的偶像當成主流文化的標誌，就像60年代的人追憶羅文，70年代的人懷念BYOND一樣。