如何看懂印象派?

General 更新 2024-06-17

如何看懂印象派

印象派為什麼要在戶外寫生？色彩跟光的反射有什麼關聯？藝術家是如何觀看一張椅子的？豐子愷逐一娓娓道來，輔以直觀的彩圖，讓讀者悠然掌握繪畫妙理，更好地與美相遇。作為以融合中西技法創作漫畫知名的畫家，豐子愷在書中亦打通中西，比較西洋畫與中國畫的優劣異同，獨具創見。

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對於多數人來說欣賞一些繪畫、雕塑、裝置等藝術作品的時候總會有些作品叫你看不懂，或者根本不理解作者的意圖是什麼。因為在抽象作品中我們找不到任何具象的語言或者甚至符號來告訴我們這件作品到底要表達什麼。具象作品還有這麼幾個派別或者說風格比如古典主義，服務於宗教和國家，浪漫主義，服務於皇宮貴族們，現實主義，揭露社會現實。即使到了後來的具有表現性的印象派，再到具有想象力的象徵主義，最後到表現主義，立體主義，未來主義，達達和超現實主義等現代美術的興起，其實大多數藝術作品還是沒有完全擺脫具象語言符號。我們還是能從他們的作品中或多或少找到可以提示我們的信息，還有可以解讀的元素，還有一定的主題。

現代繪的畫興起也伴隨著抽象主義的成長進步，正如我們熟知的康定斯基，馬列維奇，蒙德里安等奠定了抽象藝術的理論和實踐基礎，給予了抽象藝術廣闊的發展前途。使人們能夠從簡單的因素裡獲得更多的更豐富的造型可能。對於大多數抽象作品其實讓我去具體的給你解讀出些什麼來或許我也不懂，也不能說出個什麼一二三來。但是我卻可以去感受，感受作品所帶給我的視覺衝擊，或是美，或是醜。比如畫面的色調或許讓我感覺興奮，壓抑，溫暖，寒冷，苦澀等等現實世界中曾經某事某地某景所帶給我的真實感受所產生的共鳴。又比如畫面的構成傳達給我們的趣味和驚喜，就像我們小時候認識新事物的驚喜，甚至是驚恐感覺。原來還有這樣的世界存在，還有這樣的表達手法。再有畫面的筆觸，肌理所帶給我們最直接的視覺衝擊，顏色的肆意潑灑或流淌，筆觸的任意跳躍，筆筆都像一個音符一樣刺激著我們的視覺神經。一副好的作品可以引領我們也可以像藝術家本人一樣任意書寫自己的內心世界。

解讀到這裡部分讀者應該可以理解一些怎樣去鑑賞抽象藝術了。下面我就試著講講一個普通人該如何的解讀和看待抽象藝術作品。藝術本無界，上面第一段我已經講了現代主義之前的藝術多是有服務對象的，而抽象藝術是掙脫了這個牢籠有了更自由廣闊空間，起初的抽象藝術都甚至是排斥和詆譭宗教的也不服務於任何群體和機構。而現在抽象藝術是藝術家本人對自己內心世界自由無拘束的表達，沒有任何的限制，只有色彩，形式，筆觸，甚至拋棄了所有的具象語言。抽象藝術本身就是感性的，沒有邏輯，沒有故事，沒有任何現實場景的。換句話說就是沒有你曾經所從現實生活中所獲取的任何經驗，抽象既是陌生的。陌生這個詞大家並不陌生了了吧看陌生人，陌生城市，陌生世界，陌生的領域，抽象藝術就是一個陌生的人傳達給我們的他的內心我們所不瞭解的內心世界。所以在這裡我們沒有辦法給抽象藝術一個評價標準，共同的解讀語言。常言道：千人千思想，萬人萬模樣。對於一件事的評判也是仁者見仁智者見智的。對於一個你素未謀面的新事物你不懂，不理解我想是應該的。我這樣解釋抽象作品後，你應該正視懂與不懂已經無關緊要了。那什麼才是緊要的呢看以前我的老師給我講過評價一件作品沒有好壞只有品的高低。作品不是為了用來看懂的，而是用來欣賞的，好的作品大多數人都會看著好，不論你是不是一個懂藝術的藝術家還是普通人。我想有些時候對於抽象作品的評價，普通的不懂藝術的人的評價才來的更直接更純粹。土話講的好：逗蘿蔔白菜各有所好嘛！地抽象作品就算是我們不知道他表達了什麼，但是總有人會去欣賞它，或者批判它。我覺得只有有了爭議的作品才算有意義的作品。所以重要的的是有沒有作品是你喜歡的，你想去感受它的。

下面我就簡單的解答一下很多人對抽象藝術的疑問，並不是權威的，也不是絕對的只是簡單的表達一下個人的理解吧。首先第一個問題就是看不懂。剛剛我也已經解釋過了，抽象作品不是用來讓你看懂的而是去感受的。感受......

怎麼去看懂一幅畫

1：構圖

當看到一幅畫作時，第一眼看到的首先是大致結構，構圖是對一幅畫作整體的把控力，也決定了畫作的廣度和深度。對觀眾而

言構圖的美感經驗也是最直接的，對藝術作品的形式美的感受也是最為乾脆的，在藝術畫作形式美的所有因素裡，結構形態的形式美感是重要的基礎。合理的構圖形

式能通過視覺作用的強弱對比，對觀眾的第一眼印象產生支配作用，明確畫面的主要部位即畫面中心，引導視覺的順序，使觀眾能在一定的思維上基本按照作者構思

的線索去瀏覽畫面。這就是構圖的特殊功能。

2：色彩

如果是構圖是大綱的話，那麼色彩就是一幅畫作的語言，也是繪畫諸要素中最具感情特徵，是繪畫者表達自己與觀賞者交流的一種獨特方式。

我們經常看到，有的繪畫作品，雖然構圖一般，但由於色彩處理得恰當，還是能吸引觀眾。與此相反，有的作品，如果在構圖、素描、透視、解剖等方面都具有一定水平，但在色彩處理和運用上存在問題，這幅作品就遜色了。

3：光影

光影實際上是指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。我們用眼睛感知物體是靠光的反射，在繪畫上也大致如此，在光線照射下出現三種明暗狀態，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。

光影是自然中出去色彩崴最直觀的視覺要素，對畫面的具體感真實感也起到了最為重要的作用。光影效果的髮型與運用大大的豐富了人們的視覺神經，也直接使得繪畫技術進一步走向現實，走向客觀，走向更深層，更內在，更微妙。

4：筆觸

繪畫中的筆觸指的是畫家在繪畫過程中筆、顏料、畫布三者之間相互作用後留在畫面上的痕跡。它在畫中起著相當重要的作用，是繪畫藝術區別於攝影藝術的重要標誌。

筆觸作為繪畫藝術中的基本元素，有其自身的藝術形式美，是繪畫形式美的一部分，也是藝術語言的重要組成部分。

最後，一般我們隊畫作欣賞，首先是感知、想象、情感體驗等感性認識方面。然後運用視覺感知以及其他器官的綜合作用、生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象。即從感性認識上升到理性的一種比較深刻的認識。

為什麼說孩子從小要看畫，而且非常適合看印象派的畫

越小的孩子，對形體的把握越差，他們對色彩的敏銳度越高，印象派的畫不是很注重形體，更注重於色彩的變化和光影的感覺，有點像點彩畫派的味道

如何看待印象派音樂3000論文

結合相關作品談談

可私信

求助對印象派的看法可以寫多少就寫多少

印象派開始於莫奈的日出印象。印象派繪畫並不要求精確的描繪事物，更多的是把握事物在某一特定時間給人的感覺。所以，印象派繪畫中會運用光影的變化，比如莫奈的睡蓮就是在不同的時間段描繪不同光影中的蓮花。印象派更像是在用色彩畫速寫。

1.從那個方面入手研究印象派色彩規律？看誰的那些作品？ 2.色彩中的高級灰是怎麼練出來的？怎麼把高級灰與

如果看印象派的色彩還是看莫奈吧，第一他是印象派的代表人物，第二莫奈在光和色彩的表現上做了很多探索，你看他的魯昂大教堂系列閥知道了，或者乾草堆，他對同一事物在不同條件下色彩的變化做了很多嘗試。

高級灰就是注重了色彩的一些微妙變化，在灰色系列中產生多種色彩傾向的變化。‘

其實印象派當中注重表現光線，筆觸當中更多的是用純一些的顏色，色彩的調和很多都是畫面調色和色彩並置，這樣能夠保證畫面的鮮豔，在我個人印象中印象派對灰色運用不是特別突出吧。

怎麼欣賞油畫?梵高的向日葵達芬奇的蒙娜麗莎的微笑還有什麼印象派什麼的也看不出

一群裝的人在這裝。又沒哈哈回答問題，我看他們自己也不懂那些畫好在哪裡。

我覺得即使是沒學過的人也有一種天生的審美，吳冠中也說過類似的話。就像是花兒很美放在那兒，學沒學過美術的都覺得美，一幅油畫也一樣。我有個朋友沒學過畫看到我畫冊上的梵高的畫也覺得顏色很漂亮，而且他當時也不知道那是梵高畫的，這說明人對美有一種天性。就像大家基本能判斷哪個女生好看一樣。

但具體到哪一幅畫來礎價得要一定的知識，你懂得古典繪畫才能知道印象派的偉大。如果你有興趣的話你可以加我好友慢慢聊這個話題。我是中央美術學院的學生，雖不太會畫畫也學無所成，但願意和感興趣的人一起探討。加好友時註明原因，不然不加陌生人。