爵士是什麼意思?
美國人稱呼爵士是什麼意思
說明那孩子移民英國了
爵士是什麼意思
爵士是歐洲君主國的一種爵位，是指在戰場上立過功勞或因某種特殊的意義，因而得到國王賞賜田地的人。低級，不世襲。不屬於貴族。也可以作為一種音樂的名稱。有同名球隊和電影角色、汽車品牌
爵士樂：是爵士舞起源的重要原動力，但現代爵士舞也受到古典音樂、搖滾樂、迪斯可和hip hop的影響，發展出modern-jazz、disco-jazz、rock-jazz、new-jazz等。 【拼音】 jué shì
爵士的起源1
Ragtime Blues與已有形式融合 事情發生在1917年的一個夜晚，在紐約的一家名叫賴森威的夜總會裡出現了一個由五個白人組成的樂隊，他們自稱為“正宗狄克西蘭爵士樂隊”，他們演奏著一種十分新奇的音樂，這種音樂似乎有一種特殊的魅力，使跳舞的人感到十分輕鬆，而且越跳越高興。第二天一家雜誌對這一事件進行了報道和評論，立即在社會上產生了很大反響。隨後，這一樂隊錄製的唱片也被人們競相購買，同爵士
時，爵士這一次也成為美國詞彙中的常用詞了。 它們還鮮有那種衍生出現代爵士樂的基本特徵(即興，音色、音高與時值上的微妙變化)。一些熱衷於報道爵士音樂的專欄作者與觀察者，通常本身並非是受過專門訓練的音樂研究者。當我們想從他們的報道中瞭解些專業的知識時經常會陷入困窘之中，因為訪談中記錄下的對話通常很少涉及實質性的問題(從早期爵士樂手演奏角度提問的)。採訪者幾乎不會問及這些早期音樂家有關音樂方面的關鍵性問題，而把採訪角度傾向於個人經歷與社會話題上。即使採訪者問及探索音樂方面的問題，被採訪者的如實回答也比不上一段真實的音樂資料來得準確與有價值。爵士樂的起源問題始終籠罩著一層迷霧，然而，接下來我們還是嘗試著整合一下從各個角度對這個問題的研究成果。當你閱讀時，始終要記著爵士樂並不是完全這樣起源的，即使這些觀點看上去多麼得合理與符合邏輯。 爵士樂源自於二十世紀初期新奧爾良一帶民間音樂、流行音樂、古典音樂的融合。它至少是由兩股潮流演變發展而來，一是美國黑人在音樂上的創造性的貢獻－Ragtime和Blues，這在後面我們會談到；其二是一些已有的音樂形式(當時的流行音樂、進行曲、四對舞曲quadrilles等等)表演上往兩個暢殊方面的不斷探索。一種是強調色彩化地變換音高，這種音高變換在正統的歐洲音樂中會被視為離調爵士樂
、走音，但在爵士樂中卻很常見不被看作為是出錯或非正規的演奏技巧；另一種是強調音色的粗獷與變化。這兩種以外還有一種特殊的演奏方式被稱為Ragging，Ragging是指為了選擇音符切進或強調重音而搶拍、拖拍的手法，它把本不切分的音型進行切分處理來造成Ragging的效果。這使得音符與音符以一種含糊不清的方式來連接，而重音則起到一種推動音符和使之生動化的作用，最終導致我們現在視作為爵士樂的特殊節奏效果的形成，也是爵士搖擺感的構成基礎之一。但是一般的學者在這一點上不全這麼認為，他們中大多數把爵士樂的搖擺感看作是非洲或美國黑人的一大貢獻。 音樂研究者認為這種音高與音色上的演進對爵士管樂演奏者來講並不是直接來自於對非洲黑人演唱的模仿，相反它來自於對更為寬的區域範圍、更具想象力的聲音(黑人的田間號子、做工歌、街頭小販的叫賣聲、布魯斯等)的模仿。這些素材被Minstrel Show(十九世紀起源於美國的一種由白人扮演黑人進行表演、演唱黑人歌曲的演出)使用時始終具有幽默與敘事效果。舉個例子，在Original Dixieland Jazz Band1917年的錄音“Livery Stable Blues”中可以聽到......
爵士是什麼意思？為什麼有爵士這個詞語？
爵士：爵士是西方的一種貴族爵位，是指在戰場上立過功勞，因而爵士是皇家給人的封號，現代一般授予對社會有傑出貢獻的人，古代則是對忠誠的人的獎賞。從大到小依次是公、侯、伯、子、男。其中公爵、侯爵、伯爵是可以世襲的，但是世襲的時候必須降一個等級，比如，伯爵的長子就能世襲到子爵的頭銜。還有一個特殊的就是勳爵，就是授予了一些比較重要的勳章後一併授予的爵位得到國王賞賜田地的人.
爵士樂是什麼意思
爵士樂（Jazz），於19世紀末20世紀初源於美國，誕生於南部港口城市新奧爾良，音樂根基來自布魯斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士樂講究即興，以具有搖擺特點的Shuffle節奏為基礎，是非洲黑人文化和歐洲白人文化的結合。20世紀前十幾年爵士樂主要集中在新奧爾良發展，1917年後轉向芝加哥，30年代又轉移至紐約，直至今天，爵士樂風靡全球。爵士樂的主要風格有：新奧爾良爵士、搖滾樂、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。
爵士樂什麼意思
爵士是歐洲君主國的一種爵位，是指在戰場上立過功勞或因某種特殊的意義，因而得到國王賞賜田地的人。低級，不世襲。不屬於貴族。也可以作為一種音樂的名稱。有同名球隊和電影角色、汽車品牌
爵士樂：是爵士舞起源的重要原動力，但現代爵士舞也受到古典音樂、搖滾樂、迪斯可和hip hop的影響，發展出modern-jazz、disco-jazz、rock-jazz、new-jazz等。 【拼音】 jué shì
爵士的起源1
Ragtime Blues與已有形式融合 事情發生在1917年的一個夜晚，在紐約的一家名叫賴森威的夜總會裡出現了一個由五個白人組成的樂隊，他們自稱為“正宗狄克西蘭爵士樂隊”，他們演奏著一種十分新奇的音樂，這種音樂似乎有一種特殊的魅力，使跳舞的人感到十分輕鬆，而且越跳越高興。第二天一家雜誌對這一事件進行了報道和評論，立即在社會上產生了很大反響。隨後，這一樂隊錄製的唱片也被人們競相購買，同爵士
時，爵士這一次也成為美國詞彙中的常用詞了。 它們還鮮有那種衍生出現代爵士樂的基本特徵(即興，音色、音高與時值上的微妙變化)。一些熱衷於報道爵士音樂的專欄作者與觀察者，通常本身並非是受過專門訓練的音樂研究者。當我們想從他們的報道中瞭解些專業的知識時經常會陷入困窘之中，因為訪談中記錄下的對話通常很少涉及實質性的問題(從早期爵士樂手演奏角度提問的)。採訪者幾乎不會問及這些早期音樂家有關音樂方面的關鍵性問題，而把採訪角度傾向於個人經歷與社會話題上。即使採訪者問及探索音樂方面的問題，被採訪者的如實回答也比不上一段真實的音樂資料來得準確與有價值。爵士樂的起源問題始終籠罩著一層迷霧，然而，接下來我們還是嘗試著整合一下從各個角度對這個問題的研究成果。當你閱讀時，始終要記著爵士樂並不是完全這樣起源的，即使這些觀點看上去多麼得合理與符合邏輯。 爵士樂源自於二十世紀初期新奧爾良一帶民間音樂、流行音樂、古典音樂的融合。它至少是由兩股潮流演變發展而來，一是美國黑人在音樂上的創造性的貢獻－Ragtime和Blues，這在後面我們會談到；其二是一些已有的音樂形式(當時的流行音樂、進行曲、四對舞曲quadrilles等等)表演上往兩個特殊方面的不斷探索。一種是強調色彩化地變換音高，這種音高變換在正統的歐洲音樂中會被視為離調爵士樂
、走音，但在爵士樂中卻很常見不被看作為是出錯或非正規的演奏技巧；另一種是強調音色的粗獷與變化。這兩種以外還有一種特殊的演奏方式被稱為Ragging，Ragging是指為了選擇音符切進或強調重音而搶拍、拖拍的手法，它把本不切分的音型進行切分處理來造成Ragging的效果。這使得音符與音符以一種含糊不清的方式來連接，而重音則起到一種推動音符和使之生動化的作用，最終導致我們現在視作為爵士樂的特殊節奏效果的形成，也是爵士搖擺感的構成基礎之一。但是一般的學者在這一點上不全這麼認為，他們中大多數把爵士樂的搖擺感看作是非洲或美國黑人的一大貢獻。 音樂研究者認為這種音高與音色上的演進對爵士管樂演奏者來講並不是直接來自於對非洲黑人演唱的模仿，相反它來自於對更為寬的區域範圍、更具想象力的聲音(黑人的田間號子、做工歌、街頭小販的叫賣聲、布魯斯等)的模仿。這些素材被Minstrel Show(十九世紀起源於美國的一種由白人扮演黑人進行表演、演唱黑人歌曲的演出)使用時始終具有幽默與敘事效果。舉個例子，在Original Dixieland Jazz Band1917年的錄音“Livery Stable Blues”中可以聽到......
爵士樂到底什麼概念
“什麼是爵士樂？” 曾有人問著名的爵士樂大師路易斯·阿姆斯特朗，“爵士樂究竟是什麼？”，他回答說：“如果用語言來答覆，你就一輩子也明白不了。” 一般地說，爵士樂都是二拍子的，每小節兩拍或四拍。這種二拍子的節奏背景在低音部始終存在，使得爵士樂有一個穩定的、規律的節奏基礎。在節奏性低音的上方，則是重音位置不規則的旋律、和聲和對位聲部，它們慣常使用的切分音效果與規律的低音聲部之間形成了強烈的對比。 在爵士樂的曲調中，除了從歐洲傳統音樂、白人的民謠和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有個性的是“布魯斯音階”（關於這種音階的結構，我們將在有關布魯斯的部分專門介紹），而爵士樂的和聲可以說是完全建立在傳統和聲的基礎之上，只是更加自由地使用各種變化和絃，其中主要的與眾不同之處，也是由布魯斯和絃帶來的。 爵士樂在使用的樂器和演奏方法上極有特色，完全不同於傳統樂隊。自“爵士樂時代”以來，薩克斯管成為銷售量最大的樂器之一；長號能夠奏出其他銅管樂器做不到的、滑稽的或是怪誕的滑音，因而在爵士樂隊中大出風頭；小號也是爵士樂手偏愛的樂器，這種樂器加上不同的弱音器所產生的新奇的音色以及最高音區的幾個音幾乎成了爵士樂獨有的音色特徵；鋼琴、班卓琴、吉他以及後來出現的電吉他則以其打擊式的有力音響和演奏和絃的能力而佔據重要地位。相反，在傳統樂隊中最重要的絃樂器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相對次要一些；圓號的濃郁音色在管絃樂隊中是很迷人的，但是對於爵士樂隊來說，它的氣質太溫順了，幾乎無人使用。在管絃樂隊中，每件樂器在音色和音量的控制上都儘量溶入整體的音響之中，在爵士樂隊中卻恰恰相反，樂手們竭力使每一件樂器都“站起來”。 樂隊的編制很靈活，最基本的是兩個部分——節奏組與旋律組。在早期的爵士樂隊中，節奏組由低音號、班卓琴和鼓組成，後來，低音號和班卓琴逐漸被低音提琴（倍司）和吉他所取代，鋼琴也加入進來。在30年代，興起一種舞曲樂隊，當時稱為“大樂隊”，它有三部分組成：節奏組、銅管組和木管組。節奏組使用的樂器仍然是低音提琴、吉他、鋼琴和鼓；銅管組常見的編制是三支小號和兩支長號，但這個數目並不固定；木管組通常由四五支薩克斯管組成，每個人都兼吹單簧管或是別的木管樂器，如果編制是五支薩克斯管，一般是兩支中音、兩支次中音、一支上低音。還有一種商業性的（有時也稱為“甜美型”、“旅館型”等等）的樂隊，編制與“大樂隊”差不多，但薩克斯管往往全部用次中音的，木管組會較多地使用其它的樂器（如長笛、雙簧管），有時還加上三四個小提琴，在商品錄音帶中經常可以聽到這類樂隊的音響。 與傳統音樂比較而言，爵士樂的另一大特徵是它的發音方法和音色，無論是樂器還是人聲，這些特徵都足以使人們絕不會將它們與任何傳統音樂的音色混淆。這些特殊之處大多來源於用樂器或人聲對美洲黑人民歌的模仿。如果我們有機會聽到真正的黑人田間歌曲和靈歌，就會發現那些由粗嘎到圓滑、由窒悶到響亮、由刺耳到柔美、由野蠻到抒情的大幅度的變化是多麼地富有特色、動人心魄。而在爵士樂中，更加入了非歌唱的吼聲、高叫和呻吟，突出了這種感覺。除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特異效果的重要手段，在這些技巧中最常用的是不同於傳統觀念的顫音。我們知道，所謂顫音是音高（有時也可能是力度）的有規律的變化造成的；比如小提琴上的揉弦，就是利用這種變化而產生富有生命力的音響效果。爵士樂中的顫音是有變化的，變化的方向一般是幅度由窄到寬，速度由慢到快，而且常常在一個音臨近結束時增加抖動的幅度和速度，更加強了這種技巧的表現力。同時，在一個音開始時，爵士樂手們會從下向上滑到預定的音高，在結束時，又從......
jazz是什麼意思
爵士樂
源於藍音，是一種從前居住在美國南部的非洲奴隸以及他們的後代們的民間音樂。藍調深受西非文化和音樂傳統的影響，這些奴隸也逐漸成為移居到城市的黑人的音樂家。爵士樂是爵士舞起源的重要原動力，但現代爵士舞也受到古典音樂、搖滾樂、迪斯可和hip hop的影響，發展出modern-jazz、disco-jazz、rock-jazz、new-jazz等。
Jazz是啥意思？
jazz
英 [dʒæz] 美 [dʒæz]
n.
爵士樂，爵士舞（曲）
第三人稱單數： jazzes 複數： jazzs 現在分詞： jazzing 過去式： jazzed
雙語例句
His music of that period fused the rhythms of Jazz with classical forms
他那個時期的音樂將爵士樂的韻律和古典音樂的形式融合在了一起。
爵士的意思是什麼？
爵士是歐洲君主國的一種爵位，是指在戰場上立過功勞或因某種特殊的意義，因而得到國王賞賜田地的人。低級，不世襲。不屬於貴族。也可以作為一種音樂鼎名稱。有同名球隊和電影角色、汽車品牌。
參考資料：zhidao.baidu.com/...&word=爵士