後現代主義的影響?

General 更新 2023年10月15日

後現代主義的影響

結構主義,尤其是後結構主義，女權主義、新歷史主義、西方馬克思主義等等解構中心、消解權威的思潮，傳統價值觀念的瓦解等。比較著名的人物有被譽為“後現代作家的新一代之父”的美國作家唐納德·巴塞爾姆，法國當代哲學家德里達等等，他們通過影響整個後現代主義思潮影響了後現代主義設計。

後現代主義對現代主義有什麼影響

就現代主義有的地方進一步保持和發展

什麼是後現代主義？ 5分

後現代主義：後現代主義（Postmodernism）是一場發生於歐美60年代，並於70與80年代流行於西方的藝術、社會文化與哲學思潮。其要旨在於放棄現代性的基本前提及其規範內容。在後現代主義藝術中，這種放棄表現在拒絕現代主義藝術作為一個分化了文化領域的自主價值，並且拒絕現代主義的形式限定原則與黨派原則。其本質是一種知性上的反理性主義、道德上的犬儒主義和感性上的快樂主義。後現代主義是一個處於不斷變動的難以把握的概念，滲透到當代社會的方方面面，如自然科學、文學、建築、藝術、社會學、哲學、教育科學等廣泛的領域。後現代主義不是一種意識形態而是一種“狀態”。

延伸：現代主義十九世紀末興起至二十世紀中期，具有前衛特色並與傳統文藝分道揚鑣的各種文藝流派和思潮，又稱現代派。

現代主義思潮本身具有很複雜的背景，嚴格地說，現代主義不是一個什麼流派，而是由許多具有現代主義創作手法派別匯成的一股文藝思潮（包括美術、音樂、戲劇和建築等等）。這種流派的產生有它的歷史和地域因素：現代工業的興起，湧現出一批中產階級，人與人之間的關係越來越疏遠，冷漠，孤僻，社會變成了一種異己的力量，作為個體的人感到無比的孤獨。兩次世界大戰，人類歷史上出現了用人類發明的槍支彈藥屠殺自己的同類，西方的自由、博愛、人道理想的觀念被戰爭蹂躪得體無完膚，西方的文明被拋進了一場深刻的危機之中，現代主義就在這樣的條件下誕生。

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後現代主義藝術對當今藝術有哪些影響？

突破審美範疇，打破藝術與生活的界限；從傳統藝術、現代主義藝術的形態學範疇轉向方法論，用藝術表達多種思維方式；從強調主觀感情到轉向客觀世界；使藝術平民化，廣泛運用大眾傳播媒介

現代主義和後現代主義的區別

現代主義 Modernism 20世紀初以後西方各個反傳統的文學流派、思潮的統稱。現代主義文學深受康德、尼采、威廉·詹姆斯、弗洛伊德、柏格森、榮格等人的哲學、心理學理論的影響。現代主義在思想內容方面的最大特徵，是在人與社會、人與人、人與自然（包括大自然、人性和物質世界）和人與自我4種關係上表現出來的尖銳矛盾和畸形脫節，以及由之產生的精神創傷和變態心理，悲觀絕望的情緒和虛無主義的思想。現代主義強調錶現內心的生活、心理的真實或現實；認為藝術是表現，是創造，不是再現，更不是模仿；主張內容即是形式，形式即是內容，離開了形式無所謂內容。現代主義的重要創作手法之一是自由聯想。在藝術風格上，廣泛運用意象比喻、不同文體、標點符號甚至拼寫方法和排列形式來暗示人物在某一瞬間的感覺、印象和精神狀態；作品結構變化突兀、層次繁多；故事情節似有若無，怪誕荒謬；人物形象撲朔迷離，違背常情常理。許多西方學者認為，20世紀70年代以後，現代主義已經逐漸被後現代主義所取代。現代主義主要包括未來主義、達達主義、超現實主義、表現主義、意識流小說、荒誕派戲劇、黑色幽默、存在主義、法國新小說派等文學流派。後現代主義 Post Modernism 20世紀50年代以後歐美各國繼現代主義之後前衛美術思潮的總稱。又稱後現代派。其含義無明確界定。後現代主義的藝術中心在美國紐約。抽象表現主義將超現實主義倡導的表現潛意識的創作理論加以發揮，並賦予畫家的主體的行動，開闢了後現代主義的先河。之後出現的色面繪畫、硬邊抽象和後色彩性抽象的共同特徵在於強調色彩作為獨立藝術語言的美學價值。嚴格說來，真正的後現代主義始於波普藝術，它將象徵消費文明和機械文明的廢物、影像加以堆砌和集合，以示現代城市文明的種種性格、特徵和內涵。法國的新具象主義也是一種，通過一定媒介和行為，對當代現實進行批評和反省，以及自我反省。新達達主義又是一種，它將達達主義對傳統文明的挑戰和戲弄的行為變為對這些行為的讚美。波普藝術以新奇、活潑、性感的手段來刺激大眾的注意力，同時向實際生活滲透而產生綜合藝術，最早的綜合藝術製作者為R.勞申伯格和J.瓊斯。與此同時又出現最少派藝術——注意標準化、規格化，毫無個性，其中雕塑拋棄臺座，反叛傳統風格。並排斥藝術的一切再現的特徵，以單一幾何形態或幾個單一形體的連續來形成作品。60年代，環境藝術流行，旨在製造空間、支配空間，以整個環境作為作品，消滅平面與立體的差異，使可觀與觸摸、視覺與聽覺的界限消失。與環境藝術幾乎同時，產生了偶發藝術，類似戲劇的一種表演藝術。以後又出現適當處理大自然的大地藝術（或稱地景藝術）。這些派別均對客觀事物採取冷漠的態度。概括說來，50年代以後出現的後現代主義的特徵如下：①企圖突破審美範疇，打破藝術與生活的界限。②從傳統藝術、現代派藝術的形態學範疇轉向方法論，用藝術來表達多種思維方式。③從強調主觀感情到轉向客觀世界。④對個性和風格的漠視或敵視。⑤漠視作品的獨特性，忽視原作的價值，注重作品的複數性和大量生產。⑥從對工業、機械社會的反感到與工業機械的結合。⑦主張藝術平民化，大量適用大眾傳播媒介。後現代主義表面看來是對第二次世界大戰以前的藝術思潮和流派的否定，但細加研究，理論上則與前期的思潮、流派相通，故有人認為它們是將二戰前人們所熟知的觀念重新加以選擇和估價，使其一部分在新的歷史條件下重新發展。

後現代主義設計風格對當代有哪些影響

後現代主義設計的概念是，理論界一般認為：它是產生於20世紀50年代末60年代初的文化思潮，在哲學、宗教、建築、文學中均有充分的反映。它與現代主義有本質的區別，它的出現自然有其特定歷史的、文化的背景。

後現代主義文學的興起還同結構主義, 尤其是後結構主義的興盛有著非常密切的關係。後結構主義揭露西方傳統的形而上學的偏見和自相矛盾, 打破既定的文學標準, 將意義和價值歸之於語言、系統和關係等更大的問題。後結構主義認為, 文本不是作者和讀者相遇的固定地點, 而是一個表意關係所在。意義是不確定的, 一切意義都在"延異"中發生變化。受後結構主義影響的女權主義、新歷史主義、西方馬克思主義等文化思潮進一步將這種解構中心、消解權威的精神擴展到文學創作和文學研究的方方面面。

高科技的發展還必然帶來大規模的機械複製和數碼複製, 從此不再有真實和原作, 一切都成為類像和虛假。大規模的工業化生產最終使文化也成為機械複製的產品, 而這些產品隨後又作為商品進入流通領域。錄像、錄音、書籍、光盤、軟盤等產品無窮複製, 使我們失去了個性、風格乃至私人生活。原稿、原件不復存在, 一切都是類像, 整個世界漂浮在表面上, 沒有了真實感。到處都是互文性和超文本。人們突然悲哀地發現自己生活在一個虛假的世界。