色彩設計方法有哪些?

General 更新 2023年10月15日

什麼是設計色彩？

色彩對視覺有刺激作用，在視覺傳達設計中常常具有先聲奪人的力量，這就是人們常說的設計的視覺衝擊力的主要體現吧。“遠看色彩近看花”、“七分顏色三分花”正說明色彩極易引起人的情感反應與變化。人的視覺對於色彩的特殊敏感性，決定了色彩設計在包裝視覺傳達中的重要價值。

色彩設計教學與包裝設計的長期實踐，使我們認識到：學習設計色彩主要解決的問題就是色彩對比與色彩調和的問題。從以下色彩對比與調和的總結分析，可以證明色環圖的功效所在。

1、色彩對比

色彩對比是指兩個以上的色彩，以空間或時間關係相比較，能比較出明確的差別時稱為色彩對比關係。色彩對比主要掌握的關鍵是色彩三要素的對比既：色相對比、明度對比、純度對比，同時色彩的冷暖對比亦至關重要。

1.1、色相對比

色相是指色彩的相貌名稱，是區分色彩的主要依據，也是色彩特徵的主體因素。以色相為主的配色，一般以色相環為依據，按照色彩在色相環上的位置所成的角度，可分為

①同種色5度，如單色相紅加黑、白、灰為膚色、土紅、暗紅等各單色相的配色；

②鄰近色30度，如紅、紅紫、紫、藍紫、藍、藍綠、綠、黃綠、黃、黃橙、橙、紅橙相鄰兩色之間的配色；

③類似色60度，紅、橙、黃、綠、藍、紫的兩色之間的秩序配色；

④中差色90度，紅、黃橙、綠、藍紫兩色間的秩序配色；

⑤對比色120度紅、黃、藍的配色，橙、綠、紫的配色；

⑥互補色180度紅、綠配色，藍、橙配色，黃、紫配色。

為了與其他色彩書籍不發生衝突在以上（2-6）五種類型的構成色環角度前後可擴展20度歸為此類配色。總之兩色所成角度愈小，色彩的共性愈大，反之兩色所成角度愈大，色彩的對比性愈強，調和性愈弱。

①單色相：無有色相差別，主要應突出明度對比，配色時要拉大明度色階；

②鄰近色：色相差別很小，對比微弱，統一性極高，但易顯單調，配色時要拉大明度色階；

③類似色：色相差別較明顯，對比顯著，色相間又含有共同色素，活潑而富有朝氣，統一柔和明確，配色時也要拉大明度色階；

④中差色：色相差別明顯，對比明快、活潑、熱情、飽滿的特色，配色時要注意明度、純度的變化；

⑤對比色：色相差十分明顯，對比效果鮮明、強烈，具有飽和、華麗、歡樂、活躍的特點，但也易產生不協調感，配色時要注意純度變化；

⑥互補色：一種原色與其餘兩種原色的間色對比關係，色相差別極大，對比效果強烈刺激，易產生眩目、喧鬧與戲劇性的效果，配色時要注意純度及面積的變化。

1.2、明度對比

明度是色彩的明暗差別，只有適度的明度對比才會帶來調和感。配色中的明度感可從高、中、低調子、明度差及綜合因素來考慮。這是對12色相環的補充。

在色相環的基礎上，將明度系列分為9個級，最深為1，最亮為9，並劃分為三個明度基調：

1—3級暗色組成低明度基調，具有沉靜、厚重、鈍悶的感覺；

4—6級中明色組成中明度基調，具有柔和、穩定、高雅的感覺；

7—9級亮色組成高明度基調，具有明快、華麗、清朗的感覺。

明度對比的強弱決定於色彩明度差別跨度的大小。

短調：相差3級以內的明度弱對比，具有含蓄、朦朧、微妙的感覺。

中調：相差4—5級的明度中對比，具有明確、爽快、清晰的感覺。

長調：相差7級以上的明度強對比，具有強烈、刺激、跳躍的感覺。

運用75% 以上為主面積，可構成低短調、低中調、低長調，中短調、中中調、中長調，高短調、高中調、高長調，最長調等許許多多明度對比調子。

就色相環上的各種純色而言，具有各不相同的高、低明度，如黃色明度最高，高明度色加大量的黑後才能達到低明度。紫色明度最低，中低明度純色加相當多的白後才......

色彩在圖形設計中有哪幾個表現方法

強烈對比與反差.

或整體柔和

高考設計色彩的構圖方法

以下是十種構圖法，請參考：

構圖方式：

1. S字形(電光形構圖法)：

比斜線平行構圖法更具強力的動態構圖。

2. 垂直並行線構圖法：

畫面呈現穩重感，且具有幽靜典雅之美。

3. 倒置三角形構圖法：

畫面有不安定感，為開朗.奔放之最佳構圖。

4. 斜線平行構圖法：

具有強烈動態感，對初學者而言較為困難。

5. 三角形構圖法：

最古老的構圖法，使用上以宗教畫居多，畫面具有安全感與崇高的氣氛。

6. 十字形構圖法：

由垂直線與水平線交叉構成，而得到極為平衡之構圖，代表安定的感覺。

7. 橢圓形構圖法：

屬於古老構圖法之一，常用於宗教畫上，但畫面過於集中而顯得單調，故少用於傳統畫上，而常用在商業圖案廣告上。

8. 對角線構圖法：

在西畫上應用最廣泛，具有動態要素。

9. 菱形構圖法：

予人堅強的印象，具有安定感。

10. X字形構圖法：

由兩條斜線交又而成，常用在街景、水道- - -等，有集中於畫面焦點的特色。

現代建築的色彩設計理論有哪些

現代主義設計：現代主義設計是從建築設計發展起來的，20世紀20年代前後，歐洲一批先進的設計家、建築家形成一個強力集團，推動所謂的新建築運動，這場運動的內容非常龐雜，其中包括精神上的、思想上的改革―設計的民主主義傾向和社會主義傾向；也包括技術上的進步，特別是新的材料―鋼筋混凝土、平版玻璃、鋼材的運用；新的形式―反對任何裝飾的簡單幾何形狀，以及功能主義傾向，從而把千年以來的設計為權貴服務的立場和原則打破了，也把幾千年以來建築完全依附幹木材、石料、磚瓦的傳統打破了。後現代主義設計：（PostModernism）後現代主義設計的概念是，理論界一般認為：它是產生於20世紀50年代末60年代初的文化思潮，在哲學、宗教、建築、文學中均有充分的反映。它與現代主義有本質的區別，它的出現自然有其特定歷史的、文化的背景。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。現代主義和後現代主義設計首先從建築開始。長期以來，建築設計是為極少數權貴服務的，這一點從西方建築發展史可以清楚地看出，因為其建築設計不是為王公服務，就是為教會服務，或者為國家服務。美國評論家羅伯特·休斯所謂：“窮人沒有設計”。從20年代前後開始，歐洲一批先進的設計家、建築家形成一股勢力，掀起了現代意義上的所謂新建築運動。儘管這個運動的內容非常龐雜，但是與現代主義的思想意識是相一致的。包括精神上、思想上的改革——設計的民主主義傾向和社會主義傾向；包括技術的進步，特別是新的材料——鋼筋混凝土、平板玻璃、鋼材的運用，也包括新的形式——反對任何裝飾的簡單幾何形狀，以及功能主義傾向，從而把階級社會以設計為權貴服務的立場和原則打破了，把幾千年以來建築完全依附於木材、石料、磚瓦的傳統打破了。【現代主義設計從建築設計開始，很快便影響到城市規劃設計、環境設計、傢俱設計、工業產品設計、平面設計和幾乎所有的傳達設計等領域，成為一場前所未有的、聲勢浩大的設計運動。】【現代主義設計運動發展到20世紀五、六十年代，由於技術的發展和人們審美觀念的變化，人們對現代主義單一的設計藝術形式、單純追求理性而忽視消費者的心理需求，導致產品形式的千篇一律而感到厭倦，越來越受到批評，於是就出現了所謂的“後現代主義”設計藝術。】【現代主義建築是指二十世紀中葉，在西方建築界居主導地位的一種建築思想。這種建築的代表人物主張：建築師要擺脫傳統建築形式的束縛，大膽創造適應於工業化社會的條件、要求的嶄新建築。因此具有鮮明的理性主義和激進主義的色彩，又稱為現代派建築。】【現代主義最主要的內容是設計為大眾；強調功能性；反裝飾；理性主義；經濟主義；批量標準生產。像在1910年，格羅佩斯就開始提出探用工業手段批量生產，價格低廉的，為大眾的住宅，同時也提出構件的建築方法的設想。還有一位現代主義大師，科布西耶在二十世紀三十年代建造公寓就是明顯的功能主義的，六個面，反裝飾的。科布西耶在二十世紀三十年代建的公寓。】【後現代主義設計一種具有明確宗旨的設計風格，而是一種在形式上對現代主義進行修正的設計思潮與理念。首先提出的一整套關於建築的思想體系和設計方法，決定了後現代主義風格首先表現在建築設計上，而後再影響到其他領域。其方式一是後現代主義已成為一股發展的潮流和一種時尚的象徵，而後現代主義建築師則是這一時尚的代表，同時又跨越了設計領域的界線，成為其他設計領域的設計師。二是建築師認為產品設計是建築設計的一部分，同樣投入極大的熱情，從而帶動了其他設計領域後現代主義風格的發展。】

色彩搭配有哪幾種分別注意的要點是什麼

服飾色彩的搭配方法

1）上深下淺:端莊、大方、恬靜、嚴肅

2）上淺下深:明快、活潑、開朗、自信

3）突出上衣時:褲裝顏色要比上衣稍深

4）突出褲裝時:上衣顏色要比褲裝稍深

5）綠色顏色難搭配,在服裝搭配中可與咖啡色搭配在一起

6）上衣有橫向花紋時,褲裝不能穿豎條紋的或格子

7）上衣有豎紋花型,褲裝應避開橫條紋或格子的

8）上衣有雜色,褲裝應穿純色

9）褲裝是雜色時,上衣應避開雜色

10）上衣花型較大或複雜時,應穿純色褲裝

11）中間色的純色與純色搭配時,應輔以小飾物進行搭配

色彩與產品設計的關係從哪幾個方面進行研究

廣告創意

關鍵詞：廣告創意； USP 廣告策略；品牌形象；廣告定位；傳播學；市場營銷。

在我們生活的這個商業社會中，廣告充斥著每個角落。這些廣告有的平庸無奇有的卻表現獨特、新意怡人，從而給人們留下深刻印象。而產生如此差別的原因，除了設計、製作方面的因素外，廣告創意不平的高低也是一個極其重要的因素。

廣告策劃之後，廣告活動就進入了實質性的創意階段。此時，廣告創作者要考慮的是如何充分、藝術性地表達闡釋廣告主題的問題。成功的廣告戰略首先來自不同凡響的卓越創意。創意是引起消費者注意，激發消費者購買慾望的驅動力。

一、廣告創意內涵

（一）什麼是廣告創意。隨著我國經濟持續高速增長、市場競爭日益擴張、競爭不斷升級、商戰已開始進入“智”戰時期，廣告也從以前的所謂“媒體大戰”、“投入大戰”上升到廣告創意的競爭，“創意”一詞成為我國廣告界最流行的常用詞。“ Creative ”在英語中表示“創意”，其意思是創造、創建、造成。“創意”從字面上理解是“創造意象之意”，從這一層面進行挖掘，則廣告創意是介於廣告策劃與廣告表現製作之間的藝術構思活動。即根據廣告主題，經過精心思考和策劃，運用藝術手段，把所掌握的材料進行創造性的組合，以塑造一個意象的過程。簡而言之，即廣告主題意念的意象化。

為了更好地理解“廣告創意”，有必要對意念、意象、表象、意境做一下解釋。

“意念”指念頭和想法，在藝術創作中，意念是作品所要表達的思想和觀點，是作品內容的核心。在廣告創意和設計中，意念即廣告主題，它是指廣告為了達到某種特定目的而要說明的觀念。它是無形的、觀念性的東西，必須藉助某一定有形的東西才能表達出來。任何藝術活動必須具備兩個方面的要素：一是客觀事物本身，是藝術表現的對象；二是以表現客觀事物的形象，它是藝術表現的手段。而將這兩者有機地聯繫在一起的構思活動，就是創意。在藝術表現過程中，形象的選擇是很重要的，因為它是傳遞客觀事物信息的符號。一方面必須要比較確切地反映被表現事物的本質特徵，另一方面又必須能為公眾理解和接受。同時形象的新穎性也得重要。廣告創意活動中，創作者也要力圖尋找適當的藝術形象來表達廣告主題意念如果藝術形象選擇不成功，就無法通過意念的傳達去刺激感到遺憾染和說服消費者。

符合廣告創作者思想的可用以表現商品和勞務特徵的客觀形象，在其未用作特定表現形式時稱其為表象。表象一般應當是廣告受眾比較熟悉的，而且最好是已在現實生活中被普遍定義的，能激起某種共同聯想的客觀形象。

在人們頭腦中形成的表象經過創作者的感受、情感體驗和理解作用，滲透進主觀情感、情緒的一定的意味，經過一定的聯想、誇大、濃縮、扭曲和變形，便形成轉化為意象。

表象一旦轉化為意象便具有了特定的含義和主觀色彩，意象對客觀事物及創作者意念的反映程度是不同的，其所能引發的受眾的感覺也意象會有差別。用意象反映客觀事物的格調和程度即為意境。也就是意象所能達到的境界。意境是衡量藝術作品質量的重要指揮。

（二）廣告創意的原則。

廣告創意的獨創性原則。所謂獨創性原則是指廣告創意中不能因循守舊、墨守陳規，而要勇於的善於標新立異、獨闢蹊徑。獨創性的廣告創意具有最大強度的心理突破效果。與眾不同的新奇感是引入注目，且其鮮明的魅力會觸發人們烈的興趣，能夠在受眾腦海中留下深刻的印象。長久地被記憶，這一系列心理過程符合廣告傳達的心理階梯的目標。

廣告創意的實效性原則。獨創性是廣告創意的首要原則，但獨創性不是目的。廣告創意能否達到促銷的目的基本上取決於廣告信息的傳達效率，這就是廣告創意的實效性原則，其包括理解性和相關性。理解性即易為廣大......

色彩構成在藝術設計中的作用有哪些，試舉例

藝術意象分為很多種，戲劇，音樂，文章　　每種都有一定的意向　　幫你找了個　　本世紀英國美學家克萊夫·貝爾提出了“有意味的形式說”，他認為藝術的本質在於"有意味的形式"。他所謂"形式"，就視覺藝術而言，指由線條和色彩以某種特定方式排列而組合起來的純粹的關係，它把通過形式組成的畫面所可能有的現實生活的內容全部排除在外；他所謂的"意味"，乃是這種純形式背後表現或隱藏著的藝術家的獨特的審美情感，審美情感是意味的唯一來源。藝術就是藝術家創造的、能激發觀賞者審美情感的純形式，是美的結構，也即"有意味的形式"。　　這種說法突出了藝術的審美本質方面，比表現說更進一步，但把"意味"及"審美純形式"與現實和主體的現實情感的聯繫完全切斷，完全脫離人類的社會歷史實踐，抽象地談論審美情感和有意味的形式，則陷入了形式主義和神祕主義。　　而所謂藝術品是人工製品中一種審美的精神產品，他以創造非現實的意象世界來傳達人類的審美經驗。藝術品是以審美意象為中心、傳達審美經驗為目的的多層次開放系統。　　審美是藝術最核心的功能　　（1）藝術的本質特徵決定了藝術的首要功能是審美。　　藝術品以意象世界作為核心。藝術家創造藝術品，首先是創造意象，意象的生成，伴隨著藝術創造的全過程。藝術意象的最根本的特徵是它來自實在的世界卻追求虛擬的審美效應。接受主體在對待藝術品這一精神產品時，在作品中意象的導引、暗示下，主體不斷重構意象、趨向虛擬境界。這是一個超功利的、審美的過程，藝術在其中實現的也主要是其審美功能。同時，藝術意象的營構主要也是為了傳達人類的審美經驗。　　（2）藝術的多元功能須通過審美功能間接實現。　　因為藝術的核心是意象世界，藝術的種種非審美因素在作品中不能單獨存在，只能體現在意象體系中。藝術的多元功能正是在藝術欣賞過程中間接實現的。在鑑賞藝術意象過程中，審美經驗的傳達始終是最主要的，但也不排斥消遣娛樂、認識效應、道德教育、思想啟迪等功能同時發生。賀拉斯所說的"寓教於樂"，是指寓教育功能於審美功能中，通過審美功能的實現間接地實現教育功能。　　（3）應當恢復審美在藝術諸功能中的首要地位。　　藝術的首要功能是審美，但是，在實際生活中，審美功能卻往往被人們忽略、遺忘、甚至有意貶低。如"文革"與"文革"前十七年，由於極"左"路線的干擾，藝術的審美功能遭到了曲解。雖然人們一般把藝術功能歸結為認知、教育、審美三個方面，但在實際操作中，往往只重視教育、認識功能，而忽略審美功能；在某些情況下，甚至把藝術的政治宣傳、教化功能提高到無以復加的高度，而審美的功能卻被打入冷宮，成為可有可無的東西。我們反對藝術的"唯美主義"或"藝術至上主義"。但在我國的藝術和審美實踐中，忽視審美這種不良傾向根深蒂固，影響更大。因此我們應重視審美在藝術諸功能中的首要作用。　　上述內容剪切於：自考_考試大　　詳細內容請參閱：　　www.examda.com/...8.html...

建築立面設計中對質感和色彩設計有哪些處理手法

1.建築體型組合

1）單一體型

單一體型是指建築物基本上是一個比較完整的、簡單的幾何形體，如長方體、正方體、半球體、圓柱體等。單一體型具有必然的統一感。

2）組合體型

組合體型是指建築物是由比較明顯的幾個基本的幾何形體組合而成。組合體型有對稱組合和不對稱組合兩種方式。各體量之間的組合既要取得和諧統一的效果，又要富有變化。組合時應注意以下幾個方面的問題：

a．突出主體、主從分明。

b．整個佈局均衡、穩定。

c．比例關係恰當。

d．通過各體量之間的橫豎、形狀、大小、曲直的對比來求得變化。

2.建築立面的手法

① 比例與尺度處理

建築立面中的比例包括立面整體的比例，幾大部分(如檐部、牆身、基部）之間的比例，以及牆面劃分的若干部分之間的比例和它們自身的比例等。設計時，在滿足功能、結構等要求的基礎上，從整體到局部的比例，從大的方面到細部的比例，進行反覆推敲，使各部分都具有良好的比例關係，以求得立面的和諧統一。

建築立面的尺度處理應恰當。通常可藉助於臺階、欄杆、窗臺等構件來襯托出建築物正確的尺寸感。

② 虛實與凹凸的處理

建築立面中，“虛”的部分有窗、凹廊、花格等，常給人以輕巧、通透的感覺。“實”的部分有牆、柱、檐口、欄板、陽臺等，常給人以厚重、封閉的感覺。在立面處理中，可巧妙地利用虛實的對比關係來豐富建築立面。

建築立面中，凸的部分有挑檐、陽臺、欄板、雨篷等；凹的部分：有門窗、照廊等。在立面處理中，可藉助於凹凸的對比來豐富建築立面，增強建築物的體積感。

③ 窗與線條處理

窗是立面上的主要構件。窗的位置和大小受到內部空間的使用要求和結構的制約。窗在立面上的排列組合，應反映出內部空間和結構的特點，同時，結合牆面上的其他構件，使之有規律、有條理又有變化，富有韻律節奏感。

④ 色彩與質感處理

色彩和質感涉及到表面的處理。在建築立面設計中，可藉助色彩與質感的互相交織穿插形成韻律美的圖案，運用色彩和質感的對比，使建築立面富有變化、更加生動。

⑤ 重點與細部處理

在建築立面設計中，根據建築功能和造型需要，對有些部位應進行重點處理，加以強調，使之更加突出、醒目。

建築立面的重點處理常採用對比的手法，使重點突出。

建築立面中具有裝飾作用的細部，如線腳、欄杆、花格等，應給予恰當的處理

色彩提高方法

要提高設計色彩那就先了解一下設計色彩把。。色彩歸納表現：通過掌握對自然色彩的分析、概括與提煉，從中瞭解如何將畫面由三維向二維方向轉化的方法，瞭解由寫實表現形式向設計表現形式轉化的過程。也便於更加理性地用色，為日後走向設計工作奠定基礎。在寫實的基礎上，對同一景物、風景、花卉進行色彩歸納，並進行概括和提煉的實踐。由於客觀物象的色彩千變萬化，因此在做這一練習時，先畫一幅寫實性色彩作業，然後再完成兩幅不同處理方法的歸納色彩寫生作業。色彩歸納訓練，是溝通寫實與裝飾色彩畫法的有效措施。歸納色彩寫生同樣重視色彩感受中的第一印象，只是更進一步地表現對象色彩的本質特徵。其表現形式的不同之處是，歸納色彩寫生是在排除了光色影響下的色彩作去偽存真的處理，有意識地追求平面化的畫面效果。歸納色彩寫生一般有兩種方法：一是在保持原有光色關係的基礎上，將幾種鄰近距離範圍內的近似色都轉化成它們的平均值色，以平均值來代替它們，儘量以平塗式處理，但並不是將對象單純地用固有色來代替。二是在保持寫生物象色調特徵下，加強對色彩的主觀處理，作必要而適度的誇張，如加強色線的曲直對比、色彩分佈的疏密對比等。豐富的景物組合適宜作為寫生對象，處理畫面的方法除以平塗色塊，還可以勾線填色，或對局部進行繁化處理等。同時還應注意色塊之間的著色邊線必須肯定、明確，顏色在色塊內一般不能漸變、滲化等變化。 3.色彩的裝飾性表現：要求這一環節是繼“色彩的歸納訓練”之後的又一個培養具備設計思維能力和設計表達手段的重要命題，它分別以風景、花卉、人物為對象進行裝飾色彩的技法練習。以主觀性為主，以美化畫面為核心，運用歸納、變色、象徵等表現手法，講究色彩自身的韻律效果。裝飾性色彩表現是印象派和現代畫派畫家常用的手法，如高更、勞特里克等。練習應循序漸進，由歸納寫生開始過渡，在色彩歸納的基礎上儘可能地強調其裝飾性，將形體與色塊較大程度地整化。第二步可以嘗試“限制用色”的方法，達到以一當十的目的，只用數種色彩根據不同搭配形式，產生各種不同的色彩樣式。第三步“借用色彩”，吸收古今中外優秀裝飾作品的手法，尤其是裝飾繪畫和圖案設計的主要手法。與色彩同樣重要的還有體現色彩效應的描繪手法如色點綴，勾線描邊、漸變、間隔色塊等可以增強畫面色彩的豐富性與裝飾性，使畫面色彩呈現出循序感，從而色彩效果達到調和。 4.色彩抽象化表現。要求擺脫視覺對形象直接識別的依賴性，鍛鍊學生的設計思維能力，是設計表達手段的重要環節。使形象與色彩取之自然，逐漸脫離自然，最終又作用於自然。使色彩與形式具有暗示、象徵、傳遞意念的功能。通過一些命題設計（如：激越、和諧、生命等進行鍛鍊）來完成。學生由於自己的經歷、文化背景不同、性格等因素導致命題對其有著不同的心理響應，在進行抽象練習時，根據個人的理解不以任何具體形象為裝飾的對象，而運用單純的點、線、面作為表現的形象，來組成作品的面貌。 5.色彩肌理效果表現。要求選擇歸納、裝飾、抽象中的一幅作品，在不改變其形的前提下，進行肌理效果的處理。如將水粉紙更換為木板，顏料中加入沙子、木屑、碎玻璃粒、石膏粉等方法以取得很好的質感效果，用油畫在畫面上運用拓印、渲染、磨擦等技法，使畫面達到新的境地。通過對繪畫寫生色彩、設計色彩特徵的認識，使學生從理論學習到實踐練習、從感性認識上升到理性認識，從繪畫寫生色彩的科學觀察認識到主觀理性地歸納設計色彩。從而培養學生理解與把握色彩、生動表現設計色彩的能力水平，使其掌握不同設計色彩方法在今後從事的不同藝術設計領域中發揮作用，為將來從事的藝術專業正確地使用色彩、設計色......

平面設計常用的表現手法有哪些？

平面設計常用的表現手法

每當翻開一本版式明快，色彩跳躍，文字流暢設計精美的雜誌，你都有一種愛不釋手的感覺，即使你對其中的文字內容並沒有什麼興趣，有些精緻的廣告也能吸引住你。這就是平面設計的魅力，它能把一種概念，一種思想通過精美的構圖、版式和色彩，傳達給看到它的人。其實只要掌握一些平面設計的規律，靈活運用，我們也能做出美妙的設計。本系列文章將向您介紹十餘種平面設計的常用手法，希望對您有所幫助。

一、基本概念

（一）、平面設計

平面設計是將不同的基本圖形，按照一定的規則在平面上組合成圖案的。主要在二度空間範圍之內以輪廓線劃分圖與地之間的界限，描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感，並非實在的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。

（二）、平面設計的術語：

1.和諧：從狹義上理解，和諧的平面設計是統一與對比兩者之間不是乏味單調或雜亂無章的。廣義上理解，是在判斷兩種以上的要素，或部分與部分的相互關係時，各部分給我們的感覺和意識是一種整體協調的關係。

2.對比：又稱對照，把質或量反差很大的兩個要素成功的配列在一起，使人感覺鮮明強烈而又具有統一感，使主體更加鮮明、作品更加活躍。

3.對稱：假定在一個圖形的中央設定一條垂直線，將圖形分為相等的左右兩個部分，其左右兩個部分的圖形完全相等，這就是對稱圖。

4.平衡：從物理上理解是指的重量關係，在平面設計中指的是根據圖像的形量、大小、輕重、色彩和材質的分佈作用與視覺判斷上的平衡。

5.比例：是指部分與部分，或部分與全體之間的數量關係。比例是構成設計中一切單位大小，以及各單位間編排組合的重要因素。

6.重心：畫面的中心點，就是視覺的重心點，畫面圖像的輪廓的變化，圖形的聚散，色彩或明暗的分佈都可對視覺中心產生影響。

7.節奏：節奏這個具有時間感的用於在構成設計上指以同一要素連續重複時所產生的運動感。

8.韻律：平面構成中單純的單元組合重複易於單調，由有規律變化的形象或色群間以數比、等比處理排列，使之產生音樂的旋律感，成為韻律。

（三）、平面設計的元素

1.概念元素，所謂概念元素是那些不實際存在的，不可見的，但人們的意識又能感覺到的東西。例如我們看到尖角的圖形，感到上面有點，物體的輪廓上有邊緣線。概念元素包括：點、線、面。

2.視覺元素：概念元素不在實際的設計中加以體現，它將是沒有意義的。概念元素通常是通過視覺元素體現的，視覺元素包括圖形的大小、形狀、色彩等。

3.關係元素：視覺元素在畫面上如何組織、排列，是靠關係元素來決定的。包括：方向、位置、空間、重心等。

4.實用元素：指設計所表達的含義、內容、設計的目的及功能。下面我們具體介紹平面設計的構成方式。

二、元素的運用

（一）點、線、面的構成

形象是物體的外部特徵，是可見的。形象包括視覺元素的各部分，所有的概念元素如點、線、面在見於畫面時，也具有各自的形象。

平面設計中的基本形：在平面設計中，一組相同或相似的形象組成，其每一組成單位成為基本形，基本形是一個最小的單位，利用它根據一定的構成原則排列、組合、便可得到最好的構成效果。

1.組形：在構成中，由於基本的組合，產生了形與形之間的組合關係，這種關係主要有：

2.分離：形與形之間不接觸，有一定距離。

3.接觸：形與形之間邊緣正好相切。

4.復疊：形與形之間是復疊關係，由此產生上下前後左右的空間關係。

5透疊：形與形之間透明性的相互交疊，但不產生上下前後的空間關係。