怎樣給歌曲配即興和絃 ?

怎樣給歌曲配即興和絃

這個問題要是細講起來，三天三夜都講不完。

首先根據歌曲的旋律確定一個正常的和絃進行 (如果不知道什麼是和絃進行，請自行百度...)

看懂以下內容後你可以試著為一首簡單的歌編配和絃(如送別等)，聽聽看是否和諧。

一、初級的和絃編配知識

即興編配中最常用的和絃有大三,小三,屬七,大七,屬九和絃等,這裡我們只簡單介紹一些三和絃與屬七和絃的編配規律和音樂功能.

I（1，3，5）大調主和絃，用在歌曲的樂曲開頭和結尾，色彩明朗，寬廣

II（2 ，4，6)常用在V7和絃之前色彩柔和

III（3，5，7)常用在V7和絃之前或V和絃之後，色彩暗淡

IV（4，6，1)常用在I和絃與V和絃之間，音響堅挺，趨向不穩定，常出現在旋律副歌高潮樂段中

V（5，7，2)常用在V7和絃之前或I和絃之前色彩熱烈，常用烘托高潮

VI（6，1，3)小調主和絃用在小調歌曲開頭和結尾色彩暗淡，抑鬱

I7（1,3,5,b7）常用在I和絃和IV和絃之間。有傾向IV和絃的特點，功能近似於I和絃

II7（2,4,6,1)常用在I和絃與VI7和絃之後，趨向不穩定功能近似於II和絃

III7（3,#5,7,2)常用在I和絃或VI和絃之前，極不穩定，有趨向穩定的強烈要求，功能近似於III和絃

V7（5,7,2,4)常用在曲調即將結束處，色彩最暗，最不穩定

VI7(6,#1,3,5)常用在II和絃與II7和絃之前，有傾向II和絃與II7和絃的特點，功能近似於VI和絃

大II7(2,#4,6,1)常用在V和絃與V7和絃之前，有傾向V和絃與V7和絃的特點，功能近似於II和絃

二、和絃之間較好的連線方式（按程度排列）：

（純）四度連線最好

如：C類→F類，D類→G類，E類→A類，F類→bB類，G類→C類，A類→D類，bB類→F類，等。

（大）三度連線好

如：C→Em，D→#Fm，E→#Gm，F→Am，G→Bm，A→#Cm，bB→ Dm等。

（大）六度連線好

如：C→Am，D→Bm，E→#Cm，F→Dm，G→Em，A→#Fm，bB→ Gm，等。

掛4和絃轉同名大三和絃好如：Csus4→C，Dsus4→D

（純）五度連線較好

如：C→G，D→A，E→B，F→C，G→D，A→E，#B→F，等。

在二度連線中，這樣的二度連線是好的：

①下屬和絃→屬和絃，屬和絃→下屬和絃。如在C大調中，F→G、G→F是好的。在Am小調中，Dm→Em、Em→Dm是好的。

②Ⅲ級和絃→下屬和絃，下屬和絃→Ⅲ級和絃。如在C調中，Em→F，F→Em。同名和絃之間的“順向連線”是好的：如：G→G7，C→C大七，Am→Am7等。

上述所述是當前比較流行的和絃編配原則，這些原則得到了絕大部分編曲人的認可。你可能會舉出一些不符合這些原則的例子，但我要告訴你有這樣的情況存在：①一些編曲人執迷不悟②一些編曲人死不改悔③一些編曲人初學乍練④所舉的例子，是以前編曲水平不高時的作品。⑤特殊情況的靈活處理。

讀懂了以上內容後，你可以根據歌曲的特點(歡快，明朗，空靈，憂傷等。)即興選用相應的和絃，對樂手的要求很高，多次實踐以後會得到一些要領，剩下的，就憑常用的套路和自己的感覺了......

怎樣為歌曲配和絃？

和絃之間較好的連線方式(按程度排列):

(純)四度連線最好

如：C類→F類，D類→G類，E類→A類，F類→bB類，G類→C類，A類→D類，bB類→F類等。

(大)三度連線好

如：C→Em，D→#Fm，E→#Gm，F→Am，G→Bm，A→#Cm，bB→Dm等。

(大)六度連線好

如：C→Am，D→Bm，E→#Cm，F→Dm，G→Em，A→#Fm，bB→Gm等。

掛4和絃轉同名大三和絃好

如：Csus4→C，Csus4→D

(純)五度連線較好

如：C→G，D→A，E→B，G→D，A→E，#B→F等.

在二度連線中，這樣的二度連線是好的:

①下屬和絃→屬和絃，屬和絃→下屬和絃。如在C大調中，F→G、G→F是好的。在Am小調中，Dm→Em、Em→Dm是好的.

②Ⅲ級和絃→下屬和絃，下屬和絃→Ⅲ級和絃。如在C調中，Em→F，F→Em。同名和絃之間的“順向連線”是好的：

如：G→G7，C→C大七，Am→Am7等。

和絃之間不好的連線方式(按程度排列):

“關係小和絃”轉接“關係大和絃”不好即Ⅵm→Ⅰ不好。

如：Am→C、Dm→F、Em→G這樣的連線都是不好的甚至可以說是非常惡劣的，要避免使用。

注：段落間出現這種情況可除外。

如：《天藍藍海藍藍》而A→C、E→G、D→F這樣的連線在某種特定情況下是好的。

如：在G調中D→F是好的，在D調中A→C是好的，在A調中E→G是好的等。屬和絃後接二級小和絃不好，即：Ⅴ→Ⅱm不好。

如：在C調中 →Dm，在G調中D→Am等，這樣的連線是非常彆扭的，因為它屬於“逆向連線”。

二級小和絃後接一級大和絃不好，即Ⅱm→Ⅰ不好。

如：在C調中Dm→C，在G調中Am→G等，這樣的連線也是惡劣的，要避免使用。

注意：Dm→C這樣的連線在C調中是不好的，而在F調中卻是好的，同樣，Am→G這樣的連線在G調中是不好的，而在C調中卻是好的。

同名和絃之間的“逆向連線”是不好的

如：G7→G，C大七→C，Am7→Am等。

在大調歌曲中三級和絃後接二級和絃一般來說是不好的，即在大調歌曲中，Ⅲm→ Ⅱm不好、Ⅲm→Ⅱ7不好。

如：在C大調中Em→Dm、Em→D7，在G大調中Bm→Am、Bm→A7等，這樣的連線也是非常彆扭的。

注：在小調歌曲中Ⅲm→Ⅱm是可以的

一級大和絃後接二級小和絃一般來說也是不好的，即Ⅰ→Ⅱm不好。

如：在C調中C→Dm，在G調中G→Am等，這樣的連線已被越來越多的編曲人所拋棄。不過類似這樣的連線是可以的：Ⅰ→Ⅱm→Ⅴ→Ⅰ

此外，Ⅰ級大和絃後接Ⅱ級大和絃則是可以的，即Ⅰ→Ⅱ是可以接受的。

如：在C調中C→D，在G調中G→A等。

介於上述“好”與“不好”之間的其他和絃連線都是可以的。

如：bB→G，Em→bB等。

上述所述是當前比較流行的和絃編配原則，這些原則得到了絕大部分編曲人的認可。你可能會舉出一些不符合這些原則的例子，但我要告訴你有這樣的情況存在：①一些編曲人執迷不悟②一些編曲人死不改悔③一些編曲人初學乍練④所舉的例子是以前編曲水平不高時的作品。⑤特殊情況的靈活處理。

注：以上這些好與不好的原則或例子都是從純和聲的角度上來說的，沒有考慮旋律的具體情況。

我們要努力掌握並深刻理解這些原則，但又不要被這些原則所束縛，具體情況是千變萬化的。

配和絃時要儘量避開不好的連線，多用好的連線。你要想打破規則，必須首先要掌握規則。在你一知半解的時候，不能用“打破規則”來為自己不好的和絃編配辨護。...

怎麼給一首曲子配和絃

就流行樂而言，常用的基本編配和絃不外乎大調的1，4，5級和絃及其關係小調的1，4，5級和絃拿C自然大調來舉例大調和絃1級C，4級F，5級G；關係小調和絃1級Am，4級Dm，5級Em注：在小和絃中以音名+m表示。那麼先簡單來理解下各音級的作用1級的作用是起始和終止作用，所以90%的歌曲第一個和絃肯定是1級4級的作用是推動旋律進行，一般用於樂句中間（如果一個樂句需要配多個和絃的話）；小節中間；段落中間（指曲式段落）5級的作用是阻礙終止，一般接在4級和絃之後，將旋律重起動或是轉換。其實一首歌使用大調的1，4，5級和絃就可以配出來，不過並不是很動聽所以還需要關係小調的和絃，作用同大調一樣，但根據歌曲調性來看，大調的歌曲用到小調和絃會使情緒減消，憂傷/小調歌曲用到大調和絃會使情緒激昂，積極。現代流行樂中還經常運用到離調和絃，最常見的就是E，他取代了Em的位置，本身又是大調和絃，會使半終止的感覺更強烈。其實理論上了解這些，並沒有多大作用，關鍵在於多聽，培養樂感，再反過來研究理論的東西，就很容易理解了。

怎麼用吉他給自己喜歡的歌曲配和絃譜子

爬譜不是說想爬就能爬出來的

主要是靠經驗和積累，當然還有一個前提是你對和絃的熟悉度要比較高

通常流行歌都會有較為定式的走勢

這裡我們要用爬格很有效的分析工具就是和絃級數

這個先看一下理論書籍再嘗試會好一點

接著就好像ls說的

先定調

後和絃

比如說C調

如果歌曲是比較柔和或者歡快的，情緒比較積極向上或者愜意的那種，很多情況下是用1級和絃來開頭，而C調的一級和絃是C和絃

這裡說一下吧級數和和絃關係吧

和絃名稱 C DM EM F G AM B-

和絃級數 1 2 3 4 5 6 7

很多時候歌曲的走勢都是以145級或者125為主線來走的，然後以各小三和絃或者七和絃或者其他附屬和絃來搭配豐富旋律

比如常見的1645 或者1 625 的走向。用這個走向的歌有春天裡啊 小薇啊 兩隻蝴蝶 恰似你的溫柔 justin biber很多歌也是這個走向的 jb也很喜歡用1564這個組合

然後可以再豐富一點的用15634345這樣的組合也是很多歌曲用的比如說情非得已 記得（不過記得這首歌在後面的345要改成325 等 例子數不勝數。

還有推進式的451這種，很多情況下歌曲不會怎麼簡單的組合，常見組合有45362511 這種組合的例子有 我真的受傷了 心牆等

傷感情緒多一點的常用645或者625 的級數排列，當然當中也會穿插很多別的和絃。

上面只是一些例子，當說明了一樣東西就是，其實很多歌曲的和絃級數走向是很相似的，我們沒有固定的方法去編配和絃，當我們積累到一定量的時候，我們會有感覺，能預測到歌曲後面將要怎麼唱，然後你跟住旋律的感覺來搭配和絃。這裡沒有說簡譜出現135就一定要用C和絃的，也有可能用Am 或者Em或者G的。不要給自己太多定式，這裡主要講的是積累，感覺，然後就有經驗了。記得多做筆記，把和絃的屬性還有級數的關係給記飢來。到你要用的時候，就能發揮作用了。記住哦 12個調的你都要了解哦

希望對你有幫助

為流行歌曲配伴奏的和絃應怎麼彈

在流行中 135變成1235 是9和絃就是說原版的是13572 在流行中會把七音省略 九音下移八度就變成了你看到的1235 這就是流行中的9和絃

通常碰到的九和絃有兩種 一種是大三和絃加九度音的大九和絃 一種是小三和絃家9度音的小九和絃 小九和絃的代表 613 6713

還有很多九和絃 你按照這個規律自己找找吧

怎樣為一首曲子編配和絃

第一，怎麼樣知道一首歌是什麼調，這個直接看調號就可以了！至於樓主你說的別人告訴你的，用結尾音來判斷調，這裡是指的調式，肯定會告訴你結尾音是1 6 的，雖然不是全部結束在主音上，但是絕大多數是結束在穩定音上，就是大調在135 小調在613上，但有的時候，明明是小調，但卻結束在1上！如果在開始的地方613三個音比較多，又在強拍上佔有一定的位置，基本可以確定是小調了，如果換成是135，那也基本可以確定是大調，無聲調式的結尾音，就基本上都可以，看情況而定了，至於舉什麼調的例子，我覺得道理是一樣的， 　　第二，你說的配和絃，有很多的人，會憑感覺配，就是通過，多聽所積累的經驗，覺得在這裡用什麼和絃好，這種要有很好的樂感，而且要聽的太多，基本可以說是找一個模板套上去的，感覺不夠新鮮， 　　另外就是先學學和聲，然後學學和聲分析，再學學那些即興伴奏，為歌曲寫鋼琴伴奏，學學編曲，需要時間的。 　　至於如何配和絃，這個關係到和聲學問題，也關係到曲式問題，有的人可能會說怎麼會和曲式有關，因為曲式學講的主要是以前的音樂裡的，現代音樂裡不一樣，但總的來說是現代音樂是借鑑過來的！一般流行音樂裡的和聲進行 是 一六二五級，一六四五級 一四五一級，其中可以加入功能組的和絃！如果編配的話，還有和聲織體的運用 　　第三、至於作曲這個問題，首先你說的別人寫起來輕鬆，一個是他們樂感好，經常聽，聽的多了，自己也會有感覺，不過，我個人認為，這種感覺，也可以說靈感吧，在沒有其他，比如作曲技法支援的情況下，容易單調，容易消失靈感，因為總是在模仿，但卻不知道為什麼要這樣用！ 　　另外，如果樓主只是想自己哼哼旋律，把它記下來，這種情況呢，也要懂識譜，記譜，還有一個重要的就是練耳，也可以想玩吉他的那些常做的扒帶，因為你如果聽不出你唱的多高，那你是記不下來的，除非你用哪種軟體，或者樂器，一個音，一個音的試出來，或者找個人幫你記譜 　　第四 如果沒有好的樂感，靈感，那麼要作曲，就只能精通樂理，精通和聲了，是精通，不是懂了就行的，比如，你除了樂理書上講的那些調式，你還要了解其他的很多調式，比如莊板的速度 大概每分鐘40拍，樂理書上一般只說它是慢速，還有，一些唱法的音域範圍，也要知道，不然，你如果跟一個女歌手寫歌的話，就會出問題了，你如果不知道她的換聲點，音域，那寫出來可能就不適合。 　　第五 寫歌就是寫旋律而已（當然是針對流行音樂） 配和旋那是編曲的做的，不過一般寫歌也會考慮旋律中的和聲的！當然除了樂理 和聲 ，還有曲式，復調，配器，音樂體裁，音樂風格，當然最重要的是靈感和作曲技法！

如何配和絃

一、決定調性

一首歌曲首先要分清是大調還是小調。一般大調的曲子多以135其中的某一音開始，也多以15其中的某一音結束；小調歌曲則以36開始，以6作結束。因此，如果一首歌曲結束在主音1上它多半是大調，結束在主音6上它多半是小調。但如果歌曲的結束不是1也不是6，就要分析歌曲旋律中調性的傾向。旋律中經常出現135這些音，則可斷定為大調；經常出現613這些音，則可斷定為小調。

二、和絃初配

以自己較熟悉調的和絃經常出現135這些音，則可斷定為大調；即大調的C和小調的Am經常出現135這些音，則可斷定為大調；先為歌曲初配和絃，然後通過調的之間的關係轉換到實際調上來。 　　1、先將歌曲開頭和結尾的小節配上和絃。大調為C ，小調為Am。 　　2、結尾前一小節一般配以屬和絃或屬七和絃。大調為G 或G7，小調為Em或 E7。 　　3、屬七和絃前如合適的話，最好配下屬和絃。大調為F ，小調為Dm。

三、和絃的進行

一般而言，和絃的根音按逆行的三五七度進行時為良好進行，而順行三五七為不良進行。

四、再修繕和絃

在初配好的和絃基礎上有必要利用音階上各級和絃的功能尋找代理和絃再度美化和絃。 　　1、一級和絃，即主和絃C ，是唯一具有決定性和控制性的和絃，所以常用於開頭和結尾。 　　2、二級和絃Dm、D7、Dm7，由於音色接近G7和絃，所以可作G7的先行和絃，使和絃進行地更圓滑。 　　3、三級和絃E 、Em和絃是較弱的一種和絃，它通常在一級和絃所佔小節太多時用來作一級和絃的代理和絃。 　　4、四級和絃F建立在音階第四度音上，它使和絃音色富於變化，被用來聯接主和絃及屬和絃。 　　5、五級和絃G 、G7有強烈地向主和絃靠攏的性質，故又稱之為導和絃。 　　6、六級和絃Am和絃的音色介於一級與四級之間，可用來代理這兩種和絃或用來連線兩者。

五、和絃其它連線規律

(1)C ---C7---F (2) F ---Fm---C (3) Em---A7---DmD7 (4) DmAm---Dm7---Dm6 　　(5) Am7---Am6 (6) Cdim---C7 (7) C ---Cmaj---C7 (8) C7---Cdim (9) C ---Cang

六、歌曲結束式和絃配法

1、大調式(1)C ---Cmaj7 (2)C ---Fm---C (3)C ---bA---C (4)C ---bE---C 　　2、小調式(1)Am---Dm6 (2)Am---A

參考資料：baike.baidu.com/view/1536.html?wtp=tt#8

每一首歌的和絃到底是怎麼配上去的？什麼規律？怎麼配？

說的簡單些，有人喜歡用古典和聲裡面TSD功能組去配和絃，有人喜歡用五度圈去配和絃，還有人甚至根據無調性等等現代理論去配和絃，各種方式可謂百花齊放，所以這個涉及和聲學的範疇。但是即使是流行和聲學，也不是幾句話就能說清楚的，配和絃有一定的講究和技巧規則，你需要自己去學習了。

簡譜怎麼配和絃

如果是自己寫的歌配法跟樓上說的一樣，其實每個調基本和絃就6個，一個浮個試聽聽哪個最和諧就行；如果是流行歌曲的話，網上又找不到譜子，最好是聽他的貝司。低音貝司一般都是彈奏根音。知道根音就知道和絃了。。

怎麼樣可以為一首歌配和絃？鋼琴啊

你要找些簡單的歌來聽，直到聽出整首歌都用哪些個和絃，一開始最好從兒歌聽起，然後聽一般慢歌情歌，它用的和絃比較單純，現在的流行歌又比以前的深了一些。這個過程大概要一年，然後你就可以自由給任何流行歌曲配和絃了。