隨著技術的不斷進步，數碼相機(DC)已不再是罕有的電子產品。不少用戶反映：數碼相機拍攝出來的圖片暗淡，欠缺活力、噪點多、景深淺、偏色等。但攝影本來就是心靈與光線溝通的橋樑，要掌握傳統拍攝技藝並非易事。下面就讓筆者為大家簡述一下數碼相機在拍攝中必須注意的問題，同時也講述一些拍攝前後的事項。
工具/原料
數碼相機
步驟/方法
瀏覽說明書
很多用戶都不喜歡厚而繁瑣的產品說明書，一般買數碼相機購回後都喜歡自行摸索，這會花費不少時間，而且也不能以最短的時間系統瞭解你手中產品的特性；如果看過說明書後再操作的話還可以避免一些錯誤操作。因此在初接觸新品時，應先瀏覽一回廠家為大家用心彙編的說明書，熟悉一下數碼相機的基本菜單與功能。以後再有所不明時也可以翻一翻它，會有所收穫的。
合理選用圖像格式
我們都很清楚，數碼照片的質量與像素（分辨率）有關，像素越多圖像質量就會越好。如果輸出4"x6"，約A6大小，使用200-300萬像素足可滿足一般人的需求。而若只是用於電腦72dpi的顯示器，要求就更低了，分辨率為1024X768，才約為80萬像素，任何一臺二百萬級別的DC都可以遊刃有餘。因為數碼相機儲存空間有限，因此我們要因地制宜，合理選用分辨率。
構圖與思考
對於攝影有一定了解的用戶來說，都清楚明白準確構圖的重要性。如：若不是拍攝特寫，一般應把主體放在畫面的1/3處，同時儘量避開雜亂的背景
不要迷信DC的自動模式
首先，和傳統相機另一個最大的差別是DC有一個白平衡。初學者都信賴AUTO，可往往拍出的圖片偏了某一顏色，，因此我們還是儘可能使用手動白平衡為好。
其次，光圈、快門的控制。建議若有手動的也應使用手動模式，因為自動模式下通常拍出來的圖片暗淡，特別是窗內，噪點也多。
正確用光、與光線對話
光是攝影的靈魂。因此我們要留心光線的變化，不僅是光的強度，還有光的方向，用心與光線對話。如：落日把晚霞染成紅色，象徵著浪漫；陰暗的天空呈現出灰色的冷色調，象徵著憂鬱；樹蔭中撤下一束陽光，透射出歡樂、愉悅的情緒……
(1)、分辨光的強度
硬調光通常是由單一光源發出的，比如：太陽、聚光燈、閃光燈或單隻燈泡。在這種照明下，被攝體反差較大，細節和質地被突出。你可以運用這種光線獲得紀實效果。與此相反，漫射光線產生的光質較軟。室內間接的照明，戶外的樹陰和陰天時都屬於這種情況。在這種光線條件下拍攝肖像和靜謐的戶外風景都是再理想不過的了。
(2)、講究用光角度
用光的角度不同，被攝體的質感會相應地被強化或削弱，被攝體的形狀就會被突出或被淡化。照片的基調是愉快的還是憂鬱的，也會因用光的角度不同而有所不同。從相機上方或後方（通常稱之為正面光）投射過來的光線會降低被攝體的層次感，原因是正面光不利於營造高光和陰影。較好的選擇是讓光源偏於一側，同被攝體成大約45°角的側光，就可以很好地表現被攝體的形狀和細節。
當光線從被攝體身後射來，正對著相機時就會產生逆光。拍攝對象在逆光中顯得富於戲劇性。在拍攝肖像時，逆光在人物的頭髮邊際產生漂亮的輪廓光。反差大的逆光可以產生剪影的效果。
注意事項
重視三腳架和後期處理