撒森霍夫鋼琴總結：關於考級時演奏（演唱）的標準
方法/步驟
發聲：演奏樂器或者演唱一首歌曲都要有良好的聲音，可能你的樂器不是很好，你的嗓子也可能不是那麼優美，但是要求你在演奏時能把樂器（人體）自身的聲音能夠儘可能通過較好的方法自然、通暢地發揮出來，輕時注意不要發虛、重時不要發噪。自然、飽滿、圓潤、有感染力的聲音都是通過科學的方法訓練而得到的。
音準：對於有固定音高的樂器（鋼琴、手風琴、電子琴等）只要不彈錯音就不會有問題。而對於弓弦、彈撥、吹奏樂器和聲樂來說音準則是很重要的，如果演唱一首歌曲或演（吹）奏一首樂曲盡跑調，許多音都不準，是不能達到演奏（唱）要求的，所以從學習一開始就要養成用耳朵仔細地聽辨音準的訓練習慣，為進一步的學習打下良好基礎。
節奏：要準確。長音要保持足拍，三連音要與前、後十六分音符分清楚，要嚴格按照樂譜的節奏進行訓練。
力度：要按照樂譜的輕重標記進行演奏（唱）。
速度：基本練習（如音階和琶音）各級有不同速度要求，應按速度標記標明的快慢演奏；每一首曲子，根據它的性質，都有一定的速度要求，不能把歡快的樂曲演奏得很慢或者相反；每首樂曲本身有一個統一的速度，不要到技術困難的時候放慢，而容易的地方加快速度。
表情：樂曲中有不同的表情記號和術語，不可忽略。
樂句：要儘量注意樂譜上的連線標記進行分句。復調樂曲要注意旋律的走向。
風格：各個時代、各個作曲家、各個流派、各個地區都有不同的風格，要儘可能地注意到。
準確性：考級時，考生音準較好、少錯音、節奏基本準確，說明準確性較好。
熟練度：演奏流暢，不中斷，少出錯，保持樂曲的完整性。