我這裡聊的角度並不是舉著相機圍著模特轉圈，也不是找一個可以把對方拍美、拍瘦的角度，而是指以模特眼睛為軸，相機到眼睛的視線與地平線形成的角度。對於大部分人來說，拍照片常用的是人類常規的視角，也就是站著直立拍攝，或者略微彎腰，儘量讓相機鏡頭與模特的視線在一條水平線上來拍攝人物。攝影教材上的理論講解是，應該讓相機鏡頭與人物腹部或腰部位置平行拍攝，因為這樣才能記錄下來標準的人物比例。所以很多在棚內拍攝的攝影師拍全身定妝照都會坐在椅子上，那樣，不會把人拍走形。
這些說法都很正確，只是嘗試些非習慣性的視角會更有趣，而且會看到很多別人看不到的效果。其實在實踐中，拍攝角度的選取是很隨意的一件事，沒必要照本宣科，更多角度的嘗試，才會體現更多的個性，這也是年輕人玩攝影的開放性思路的體現。最常用的拍攝角度無非就是直立平拍，除此之外，就是高角度和低角度所帶來的不同視角。
直立平拍自然不用多說，對於高低角度的位置，就是拍攝者和被拍攝者的縱向站位差。攝影師可以藉助拍攝環境，來調整機位高度，也可以讓模特登高或爬低。就其中的低角度拍攝來說，在降低相機高度的同時，位置越低視角越特別。這其中還有細節的區別，也就是相機位置放低時，是仰拍還是平拍。同樣是降低高度，仰拍時鏡頭到模特視線是與水平線產生負角度的。
也就是說，相機在低於人物頭部高度以後，鏡頭是朝上仰拍的。必要時，攝影師可以試著躺在地上進行仰拍，那麼低角度的平拍，最簡單的例子就是把相機平放在地面上進行拍攝，會加大地面在畫面中的比重，所以要因地制宜地取捨和嘗試。
關於人像攝影的書籍很多，網上也會有許多介紹，尤其是進入到攝影論壇或加入到攝影 QQ 群之後，關於人像攝影聊的更多的是用什麼相機和鏡頭拍人像畫質更好、焦外更炫；用什麼焦段拍人像最符合標準比例，以及如何調節引數才能讓曝光更準確等，好像給人像攝影這件事加上了許多標準。但人的思路是多樣的，如果你已經確定了自己想要拍攝和體現的東西，就沒必要被這些條條框框干擾。例如，是過曝還是欠曝、是否有眩光和鬼影、廣角和魚眼拍人走形等，這些都不是重點。嘗試突破一些傳統教條的限制，才會拍出屬於自己的人像。
對於焦段而言，書上說最佳的焦段是85 ～ 135mm，這樣透視畸變會相對很小，基本還原人物比例。於是就真的會有攝友，認準了這些焦段來拍攝人物。其實每個焦段在拍攝人物時，都有自己的視覺特點，合理利用可以讓自己的人像照片變得豐富多彩起來。用廣角鏡頭拍人像可以兼顧背景，若使用得當可以拍出氣勢，除此之外，若使用得當還可以把人物拍得更纖細、修長；魚眼鏡近距離拍攝人像，會變成有哈哈鏡的效果，為照片增加趣味；長焦距拍人像，不管是半身、全身，都可以讓背景有一定程度的模糊，畫面看起來顯得比較乾淨，只是分量很重。
對於裝置而言，定焦大光圈鏡頭無可厚非，而全畫幅相機更是可以提升畫質。如果對質感和色彩氛圍要求更高，可以考慮優質的膠片機和膠捲等，總之裝置對於畫質和顏色表現，還有焦外的渲染都有較好的輔助作用。對於人像拍攝而言，可以讓攝影人一直“中毒”下去。但換個角度思考，如果我們把人像攝影的追求放在畫面內容本身，就可以擺脫裝置的束縛，把更多的精力放在人物的表現、 拍攝視角、構圖或照片的主題上，這樣才不會成為器材的奴隸。
對於引數技巧而言，書上說：應該用點測光對人物臉部測光取值才能保證臉部曝光準確；拍逆光時要運用閃光燈或反光板；要使用手動模式；要確保眼神光；謹慎用最大光圈，這些都是毋庸置疑的。可如果按照這些要求來拍攝人物，難免會墨守成規。就拿測光準確這件事來說，有些高調片子大面積過曝是可以突出清新風格的，逆光拍攝時也不一定非要讓人臉部清晰才好。況且，在人眼視線條件下看到的畫面，也並非符合攝影理論標準，但是把看到的如實拍攝下來，也是遵循真實的一種方式。
在看演唱會的時候，沒有計劃拍攝，所以只帶了小卡片機。暗場時燈光很漂亮，於是把卡片機調到黑白模式，去除掉雜亂的光線，儘可能降低曝光補償，調整數碼變焦進行拍攝。
演唱會現場的燈光很漂亮，於是用手中卡片機的黑白模式嘗試拍攝，犧牲掉本來就有限的畫質，調高感光度並拉近焦距，降低曝光補償拍攝。主要是自己太喜歡這樣的感覺和意境了。
在演唱會中安靜彈唱時的燈光我很喜歡，於是用手中卡片機的黑白模式拍攝，儘量降低曝光補償，只留下主燈光和人物。
都說廣角鏡頭不適合拍人像，但還是因人而異的，它可以把祈年殿拍變形，也可以把兩個人拍得苗條不少。只要自己覺的好看，沒什麼是不可以嘗試的。
很多人都認為給孩子拍照片，應該是歡快的、顏色豐滿的，這些依然是受傳統理念的束縛。而有時候嘗試一些突破，也很有意思，我喜歡拍孩子的各種情緒，哭鬧或憂愁，從他們的眼神裡也可以看到屬於孩子的小情緒。