攝影構圖藝術在平面設計中怎麼運用

　　攝影構圖在平面設計中佔有重要地位，精湛的攝影技術具有強烈的表現力和吸引力，符合當代社會中人們的審美和心理需求，順應時代的發展。以下是小編為你整理的，希望能幫到你。

　　一、攝影構圖藝術與平面設計密不可分

　　平面設計和攝影兩者在藝術的表達過程中包括造形的設計、平面構成、平面分割等等。攝影工作者把大自然事物中的三維空間壓縮成二維空間，利用光和影的藝術結合表達出不同的形傳遞給觀眾不同的視覺感受。平面設計師利用形的誇張、節奏、比對等常用的表現手法應用到設計中，以奇思妙想的創意來表現不同元素間的組合。

　　兩門藝術的創作者將對生活的感悟、感知和情感通過視覺藝術表達出來，形成一種使觀眾接納、理解、共鳴並相互傳遞的藝術形式，兩門藝術的共同點是普遍性和時效性。隨著科技技術和社會的發展，所有關於視覺傳達的藝術都包含攝影與平面設計，它們在藝術領域內相互交叉融合，與其他視覺載體形成相互影響、相互滲透、互相協作的新局面。

　　20世紀個世紀90年代計算機技術的飛速發展使人們對審美又提出了新的要求，影象處理和排版軟體逐步應用在視覺傳達藝術中，它們對攝影和平面設計帶來了巨大變化。無論是優秀的攝影師還是平面設計師，他們都將用計算機作為輔助工具，對作品進行修改、加工、合成、排版等，在提高工作效率的同時產生很多新的創意和理念，計算機發展為攝影和平面設計領域搭建了嶄新平臺。

　　二、攝影構圖藝術應用於平面設計中的優勢

　　一視覺效應的直觀性。為了引起人們足夠的重視，越來越多的設計師運用照片進行創作，創作過程中需要挑選優秀的作品，結合產品的外觀、實用的舒適度等等，以此增加人們對設計的注意力。由此可見在平面設計中攝影所表達的直觀效果容易被觀眾所認可，它可以逐漸滲透，讓觀眾感受到視覺上的衝擊，不僅是關注和記憶的最佳表現手段，還為平面設計創作上提供幫助和支援。

　　二現場的真實性。攝影最基本特點就是真實性，凡是具有歷史價值的照片必須是建立在真實事件的基礎上。在平面設計中如果想用邏輯敘述的表現方式，通常設計師會選用攝影提供的照片配合完成設計，只有這樣才會帶給觀眾真實的感受，才更能凸顯出現場的真實性，才能夠讓設計出來的廣告、海報等平面設計作品更加具有說服力，這是任何一種視覺藝術都無法替代的。

　　三完美的瞬間性。想要準確表達瞬間情境或者事物的外部特徵，設計師必須抓住稍縱即逝的瞬間，決不是輕而易舉的事，攝影師通過光線、角度、空間、色彩的運用在不失真的情況真實再現被攝物件。利用照片準確再現物件的特徵和細節，再結合最恰當的創意形式，以達到近乎完美的表現。

　　四影象的象徵性。影象富有內涵，通過對影象進行加工和再創造並使觀眾融入作品之中，可以產生遐想，創造某種意境，同時在視覺上激發人們的需求慾望。平面廣告已經不滿足在畫面上簡單地再現商品的形象，科技水平的進步讓攝影和平面設計產生重大突破，最突出的表現就是大型的戶外廣告以及大幅面的廣告更為廣泛地運用攝影作為主要的表現手段，在影象數碼化日益成熟的將來攝影與平面設計之間的結合會獲得更大的自由。

　　三、攝影構圖藝術在平面設計中的創新手法應用

　　攝影作品真實自然，得到設計師的親睞和廣泛的使用。攝影在形式美感和意境表達中有自我獨特的表現手法。獨特的構思在平面設計作品中至關重要，即使構思再新穎，如果沒有一個實現方式一切都只是空談，攝影技巧的合理運用對平面設計的成功與否產生了至關重要的作用。

　　一特徵鮮明。廣告攝影通過視覺傳達來宣傳物件，表達被攝物件的自身特徵與內涵，從而體現廣告攝影的價值與生命力。更多的時候通過商品的外形特徵、企業標誌、特殊功能、商標等加強突出和渲染，這些都是突出設計主題的常用辦法之一。

　　二合理誇張。打破平常的審美思維習慣，將不同素質、不同視角，重新組合以一反常態、反邏輯手法給人耳目一新的感受，這就是攝影師常用的誇張和變形。運用合理的誇張技巧來反應事情發展的趨勢，是一種反應人們對新奇事物的渴望。攝影師將誇張和變形等手段應用到作品中，能夠讓主題更加深刻，表達手法更加新穎。

　　三展開聯想。聯想的運用是一種針對事物之間聯絡的反應，當人們看到事物A產生回憶，接著想到了事物B，這種表現手法是通過第三者進行資訊的傳遞，在這個過程中，通過聯想的方式，對事物進行跨越時空的穿梭，可以帶給觀眾良好的的感受。例如伏特加酒的系列廣告通過畫面強調無處不在的伏特加酒，甚至通過城市文化來聯想到伏特加酒文化。