如何學好繪畫?

如何學好美術？

剛剛學肯定是什麼都不會的,以後慢慢的就知道~關鍵在學習美術之前,你要有很好的心態,美術其實並不難的~不要覺得美術就很難,其實不是的,但是也要做好準備,美術很考驗人的耐心,一張畫要3個小時,有的人就做幾分鐘就畫不下去了~ 所以你要有那種耐心~

下來就是畫基本的,最基礎的就是畫幾何體,首先要觀察你畫的東西，把他仔細的看清楚,做到心裡有數,起形的時候也很重要,先說這個階段,這個階段就是鍛鍊你的觀察能力的,其實集合體就是幾個面, 但是你要找到它們呢微小的變化~ 另外,透視,一定要準確，一幅畫的透視錯了,就算畫的再好，也是錯誤的,所以,剛開始的時候，不要心急.另外,我建議你多去找老師,讓老師指出你的不足,當你剛開始的時候,對很多的專業術語不太理解,你可以拿個小本,記下來,然後對照自己的作品,去揣摩.去思考,其實老師的話,很重要的,老師評價一幅畫其實說的不多，但都是精華，你要認真的記錄下來,理解之後去修改~ 你要多去問老師,即使是畫的再不好,多去問老師, 你會進步很快的~在畫的初期呢，你去買點書，多看看，有時間多臨摹，不要亂七八糟的書都買，要有針對性的買，你可以容納感老師給你建議，或者去買美院出的書，素描就是央美和國美，我個人比較喜歡央美的風格，從你開始，你就不要放鬆自己　按照老師說的做！

你現在剛開始畫，深入的就不多說了，你就是要個方法嘛

就是多去找老師，讓老師指出你的不足，我也是那樣的，老師表揚一次之後，就進步更快了～

另外自己要勤奮！　素描要多練！　素描的進步是說一天兩天的，是要看你的耐心和堅持的！

以後再遇到畫畫上的問題的話，再問哈！

如何才能學好畫畫

呵呵，你說的也太悲觀了。其實並非你想的那樣。我是一名從小就對美術情有獨鍾的人，到現在基本上學習過素描，漫畫，國畫，工筆，大小寫意畫等等。繪畫功底還算厚實。因為我從小學就開始學習畫畫，自己回到家以後還堅持學習。也就是自覺的學習美術。我可以對你說實話，我確實具有繪畫的天賦，但你應該知道，天才是百分之九十九的汗水和百分之一的天賦所造就的，因此，你不必氣餒，首先恭喜你喜歡繪畫，並對其有濃厚的興趣，這一點很重要。常言到“興趣是最好的老師”。所以你已經成功了一償。我相信你總有一天會畫好的。經常保持下去，鋼鐵終究會煉成的。加油哦。

怎樣學好畫畫，學畫畫從什麼開始，

學畫畫最好是從素描入手，掌握好明暗關係、形態特徵後，主要的還是要多練，進入色彩後首先要掌握色彩的冷、曖、中間色調，然後結合素描明暗關係進行練習。覺得肚子裡沒貨，是好事，說明眼高手低，就是心裡明白了畫不出來，表達不出來，多練習就能提高，最怕的就是眼低手高，那就沒有進步的空間了。臨摹好的畫，也能使自己進步的，主要還是要多練多畫。素描是畫畫的基礎，像人的身體一樣，色彩像人的衣服，身材好了穿什麼都好看。謹本人對畫畫的理解，不妥之處盡請諒解。

怎樣學好繪畫中的構圖

在構圖上體現美感的的方法很多 例如利用點線面在畫面中恰當的位置，黃金分割點，三角構圖.......鄲 在形式上構圖就是經營畫面。 創作時根據題材和主題思想的要求，把要表現的形象適當地組織起來，構成一個協調的完整的畫面稱為構圖。只要你的構圖恰到好處的表現了你的思想，在視覺上又富有美感，就是成功的構圖。構圖是沒有規則的，也可以說打破規則就是規則

成年人零基礎如何自學畫畫？

現在想畫畫了，說明你有美術細胞，有天賦的人學美術比較快。

我建議你先看素描的書籍--- 買一本 《素描入門》，學習一點你需要的那些東西（不一定全部都學，但需要知道、瞭解一點）。

如果你有了一點素描基礎（素描就是教你如何畫畫的），以後畫什麼都好使。

你在你可以把你看到的東西都畫出來---水果--傢俱--風景--最後畫人物（難度最大）。

不要圖省事，素描是畫畫的基礎，如果沒有基礎，畫的東西就可能沒有比較好的效果。

基礎是成功的條件，勤奮才是心想事成的關鍵因素。

如何學好美術.?

我想你應該是一位初學者吧 其實“興趣”兩個字才是最重要的 只有你對這門藝術喜歡了 那就有動力去做好它了 我想接下來一步那就是多畫了 呵呵最後呢 在畫的時候加上專業老師所教的 那就不會差到哪裡去了 想學好美術先學好素描,提高造型能力. 在素描作業過程中，對初學者來說，最經常遇到的就是所描繪的對象準確和不準確的問題。 這就給我們提出素描作業模糊性問題，模糊概念是指沒有明確胙延的概念，如“明與暗”、“長與短”、“大與小”、“虛與實”等等，這些在繪畫語言中常用的概念都是通過大致的比較而得來的，它們之間都沒有絕對的分明的界限，無法用精確的數據來劃分這些概念之間的差別。正因為這樣，素描寫生的準確性是隨著作者理解能力和技巧不斷提高而提高的，這也是素撈 寫一準確性認識的特殊性。 藉助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關係，可產生多樣統一的效果。 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關係，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。 在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關係，是達到體積感的必要步驟。 物體在光線照射下出現三種明暗狀態，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現為五個基本層次，即五調子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓後，打上陰影，大略分出明暗，然後在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。”歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。 迅速而準確的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態、形體、動作等特徵的一種畫法。它是培養作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特徵的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創作素材的重要手段。

怎麼學好畫畫

畫畫是一個日積月累的過程，不曉得你打算是學習漫畫還是素描還是其他，簡單說說吧，畢竟都有共同性： 1，準備4開素描紙若干，HB，2B鉛筆，每天從畫排線開始練習，當你練到排出的線條線頭和線尾一般粗細時就可以進行下一階段了，拿筆姿勢可以百度 2，上網找一些簡單的石膏體：圓柱體、正方體、長方體等開始進行透視練習，反覆觀察比例 3，慢慢加陰影，慢慢換複雜的物體進行描繪，可以上網臨摹 4，個人建議，可以找一個學過美術的人定期幫你看畫，指導你，畢竟畫畫自學還是蠻難的，需要人適當的點撥才能進步更大。

（搜索資料，個人贊同答案）

怎麼學好美術？

學習美術剛開始是很枯燥的，既要掌握理論知識又要掌握技能技法。

初學階段也不能急於求成，最好到書店和網上找一些這方面的書籍看一下，順便說一下，現在書店裡關於這方面的是多的是，要注意找些好一些的來看。很多的教學視頻也是各有各的不同，作為參考是可以的，就是要將他們演示的技法理論知識吸收為自己的（這樣說的籠統了），不要刻意的學成某某那樣的。

還有在平時不畫畫時多注意觀察周圍的事物，比如一隻杯子，如何將它做成一幅素描作品，這就需要理論知識，如果不能畫出來那就需要學習理論和找到關於這方面的圖片來看，知識積少成多是不成問題的。說的太瑣碎，如果有什麼需要可以留言hi我。

怎麼學好美術的水粉畫

具體說怎麼學好不好說，還得你自己用心體會，多練習，多聽老師的講解。但是有一些作畫的技巧可以供你參考： 調色 寫生時調配色彩是建立在正確觀察和理解對象的色彩關係的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關係，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關係的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，準備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色溼時深，幹後淺，乾溼變化明顯。如果調色時使用粉(白色)多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強得紙，顏料的乾溼變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面溼時，顏色溼與溼比，一口氣畫完，色彩關係容易掌握。如果在一色已乾的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的乾溼變化。 水的使用 水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但是也是不可忽視的。水，主要起稀釋、媒介的作用。調色、用筆和色層薄變化，都與水的使用有密切關係。一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、汙點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。在鋪大調子時水要用的多些，使色層較薄，便於再往上著色。在作畫過程中，水太髒了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔淨。 白色的使用 水粉畫調色時白色的使用和油畫相似，用的比一般顏色要多。調用白色的主要作用是增強色彩的明度，降低色彩的純度，在畫近處、實處和高光處時，多調用白色，有助於形體的塑造，使其鮮明、結實和突出。關於調色、水和白色的使用，還需要和用筆以及整個畫面色彩的乾溼、厚薄結合處理結合起來考慮，要從表現不同對象的需要出發，做到有變化而統一。總的來說，初學時要注意兩種傾向：一種是過多的用水，不敢用鮮明厚實的色彩來塑造形象，造成畫面缺乏色彩對比、形象單薄。另一種是過多地使用白色，不懂得恰當地用水的好處，而使畫面“粉氣”、滯悶。這兩種毛病的產生，有的是與初學者先接觸過水彩畫或油畫有關。先畫過水彩畫的，要防止第一種過多地用水的毛病。先畫過油畫的，則要避免第二種過多地調用白色的毛病。至於在有了一定的基礎之後，水和白色的使用又常與作者的個人愛好、技法特點有關。愛用薄畫法、溼畫法作畫的，一般水的使用便多些。而愛好厚畫法、幹畫法作畫的，水的使用便少，白色的使用則較多。 用筆 由於各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。並且是在借鑑油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發展的。水粉畫中常見的筆法。 “平筆法”——筆跡隱蔽。畫面色層平整； “散除法”——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著； “厚除法”——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間； “點彩法”——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿） 此外，水粉畫也吸收了油畫的刀畫技法。可用油畫刀作畫，也可用自制竹刀作畫。水粉畫在吸收其它畫種的用筆技法時，必須從水粉畫的特點、性能出發，目的是為了豐富水粉畫的技法，增強水粉畫的表現力。一般在畫虛處、遠處和暗部、陰影時，筆觸要模糊些、平些、顏色薄一些，以增加虛遠感。而在畫近處、實處和亮部時，筆觸則......

畫畫初學者,怎麼畫好直線

找一個力點。

比方說小拇指。

這是短直線。

（手腕可以動吧。多畫就好了。）

償的話就要大膽下去。這時候手腕不能動。

找到自己的方式就可以了。

順手就行。

你說的是素描吧。

現在學的還是基礎，不用著急。

線條漂亮沒有素描關係好來得重要。

可以給我侃侃你的畫。看可不可以說一下。