新古典主義的代表人物?

新古典主義代表人物及作品

大衛----《賀拉斯兄弟的宣誓》《拿破崙加冕》《馬拉之死》

安格爾----《泉》《大宮女》.等.

新古典主義設計的當代代表人物是誰？ 10分

新古典主義（英語∶Neoclassicism），興起於18世紀的羅馬，並迅速在歐美地區擴展的藝術運動。新古典主義，一方面起於對巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）藝術的反動，另一方面則是希望以重振古希臘、古羅馬的藝術為信念。新古典主義的藝術家刻意從風格與題材模仿古代藝術，並且知曉所模仿的內容為何。

新古典主義在雕刻藝術上以淺浮雕（bas relief）圖式表現，因此截然不同於巴洛克風格的深度雕刻。新古典主義代表藝術家有巴利（Barry）、卡諾瓦（Conova）、富拉克斯曼（Flaxman）、漢彌頓（Hamilton）、蒙斯、畢拉內及（Piranesi）、托爾瓦森（Thorwaldsen）、維恩（Vien）、魏斯特（West）。

在建築方面，最著名的就是傑佛遜設計的維吉尼亞大學校園。除了維吉尼亞大學外，傑佛遜連住家都是自己親手設計的。

以復興古希臘羅馬藝術為旗號的古典主義藝術,早在17世紀的法國就已出現。在法國大革命及其政治和社會改革之前,有一場純粹的藝術革命,這就是新古典主義美術運動。這一時期的法國美術既不是古希臘和羅馬美術的再現,也非17世紀法國古典主義的重複。它是適應資產階級革命形勢需要在美術上一場借古開今的潮流。 所謂新古典主義也就是相對於17世紀的古典主義而言的。同時,因為這場新古典主 義美術運動與法國大革命緊密相關,所以也有人稱之為"革命的古典主義"。

新古典主義美術的特徵是：選擇嚴峻的重大題材(古代歷史和現實的重大事件),在藝術形式上,強調理性而非感性的表現；在構圖上強調完整性；在造型上 重視素描和輪廓,注重雕塑般的人物形象,而對色彩不夠重視。法國新古典主義美術從維安、達維德到安格爾,取得了最優秀的成就,並達到高峰。

維安是法國最早的新古典主義畫家,他試圖反對情慾的、過分雅緻的藝術,力 求恢復古希臘藝術的樸素、莊嚴。由於他的才能和個性的侷限,他沒能實現藝術上的根本變革。維安的學生達維德在大革命爆發前夕,從羅馬留學歸來,他非常成功 地展出了他的繪畫《乞食者貝里塞赫》。隨後他的《荷拉斯兄弟之誓》在1785年的 沙龍上展出,這幅畫明顯表現出莊嚴、雄偉的希臘和羅馬藝術的影響,對公民道德 加以頌揚,又同法國革命的步調一致,引起了資產階級的強烈共鳴。1789年他創作了《布津蒂斯》,這幅畫具有明顯的向路易十六王朝挑戰的意味。正是這些作品奠 定了他作為一個藝術家在大革命時期的重要地位。19世紀初期,在達維德無可置疑的領導下,新古典主義在法國取得了勝利。在達維德的周圍,他的追隨者眾多,其學生就有400多人。他們大都成為法國畫壇上的活躍人物, 其中最享盛名並就某種 程度來講獲得了獨特地位的是熱拉爾、吉羅代和格羅。

達維德的同時代人普呂東的藝術表現了革命年代藝術理想的另一方面,作為藝術家,有人認為他並不遜色於達維德,在某些形象的嚴整和作品富有生氣的處理上還在達維德之上。

達維德的學生安格爾不久成為當時最有獨創的藝術家並被推崇為古典畫派的首領。新古典主義從達維德到安格爾是一個轉折,從描繪與時代相關的事件轉向了脫 離現實的神話和純藝術,從形式上由嚴格的古典主義風格走向了帶有華麗東方色彩的古典主義。安格爾的一生藝術活動極為活躍,他的女性人體和肖像畫成就最高。

法國的新古典主義繪畫對歐洲的一些國家也產生了影響,其中首先應該提到的 是同時期的英國繪畫。當時一大批優秀的畫家活躍在畫壇上,其中有風景畫家威爾遜、桑德比和動物畫家斯塔布斯。富塞利則是一位獨具風格的英籍瑞士畫家。明顯受新古典主義影響......

法國新古典主義代表人物是誰？

笛卡爾與布瓦羅。

新古典主義藝術的代表人物：

大衛[Jacques-Louis David, 1684 ~ 1721]是佈雪的遠親，他於1775 年到羅馬學畫，一直待到1781年才返回法國。為了維護新古典主義，他毅然放棄了佈雪的洛可可風格， 改採卡拉瓦喬式的強烈明暗對照法，於是以他為代表的新古典主義藝術隨之興起。1789 年法國發生了大革命，在革命前夕，大衛創作了《荷瑞斯兄弟之誓》[The Oath of the Horatii] ，儘管形式是古典的，題材是歷史的，但是這幅畫卻有新的時代含意，鼓舞人們為自由而奮鬥。在革命的年代，大衛更加意氣風發，他用不著像從前一般需要從歷史中找尋英雄形象做為繪畫的題材，因為在現實生活中就有很多活生生的英雄人物。在這樣的情況下，他畫了《馬拉之死》[Death of Marat]這幅畫。大衛的藝術，融合了各種不同的風格。從年輕時嚴肅的新古典主義，至拿破崙時代所採用的威尼斯派的色彩及光線都可以在他的作品中看到。然而，從他當時及稍後以古典主題為題材的作品中，又看到他對素描及刻板的古物研究之重視，這種現象跟他所採用的威尼斯派的風格又截然不同。他的肖像畫構圖不僅嚴謹，而且非常寫實。後來，在他的古典主題中，卻又流露出日趨甜潤的畫風。 卡諾瓦[Antonio Canova, 1757 ~ 1822]，十八世紀末期，洛可可的風格頗為流行，但隨著繪畫的演變，新古典主義的風格不久就成為雕刻的主要趨勢，並以希臘、羅馬雕刻作為發展的基礎，其中最著名者的雕刻家為卡諾瓦。卡諾瓦來自威尼斯，是新古典主義盛期雕刻的代表。由於當時人們對於古典文物的懷古幽情，對於大理石材的雕刻特別喜好因此他在這時充分發揮了他的才華，雕出很多大理石作品。《手持默都沙頭顱的柏修斯》[Perseus with the Head of Medusa]是卡諾瓦的名作之一，在希臘神話中，任何人看到蛇髮女妖默都沙一眼就會化成石頭，然而柏修斯卻以勝利者的姿態，手臂高舉著他所砍下來的默都沙頭顱。卡諾瓦在柏修斯身上加上一件拖曳及地的斗篷，賦予他輕快的朝氣。由於這座雕像所呈現的莊嚴高貴以及蓬勃換髮的抒情詩意，使它不容置疑的成為卡諾瓦那時代雕刻藝術的標竿。

古典主義代表人物

古典主義

Le Classieisme

17世紀和18世紀前半期流行於歐洲君主專制時期的一種文藝思潮或文藝流派。它的代表人物在創作實踐和文藝理論上，把古希臘羅馬時代的文藝視為必須仿效的崇高典範，從中吸取題材、情節、形象和創作經驗，並賦予它們新的歷史內容。古典主義一詞由此而得名。

法國是歐洲古典主義文藝的中心。從17世紀初起，法國詩人馬萊伯等為反對一切方言與俚語，確立法國古典主義文學語言的規 範做了大量工作 。 詩人梅萊在悲劇《 索福尼斯貝》中，最早實現了意大利學者提出的三一律原則，即一個情節線索、一天時間和一個地點。這是古典主義劇作家創作的基本準則。法國文藝理論家N.布瓦洛的《詩藝》是一部具有古典主義文藝宣言性質的重要論著，概括和總結了幾十年法國古典主義創作的實踐，要求文藝“模仿自然”（包括人性的自然），“研究宮廷”，“認識城市”；把體裁（史詩、悲劇、喜劇等）分為界限分明的不同的等級，並對每種體裁進行嚴格規範；依據笛卡爾的理性主義提出理性至上的美學原則。古典主義在法國文學中的代表者有高乃依、拉辛、布瓦洛、莫里哀、拉封丹等；繪畫的代表者有普桑、勒布朗 、大衛等；建築中的代表者有芒薩爾、勒諾特爾等。他們在政治上擁護王權，作品具有鮮明的政治傾向性；主張民族統一，反對民族分裂；宣揚個人利益服從國家整體利益；塑造了為崇高社會理想而服務的人物典型；他們的創作基本上為宮廷服務，對民間文學採取輕視態度。古典主義由於過分強調理性主義、普遍性和情節的集中、單一，往往忽視個性，突出類型，不少作品具有公式化、概念化的傾向。

大衛《荷拉斯兄弟之誓》為古典主義繪畫的代表作

18世紀20年代起，古典主義思潮幾乎遍及全歐。英國的代表者是復辟王朝的詩人約翰·德萊頓和深受布瓦洛影響的詩人蒲柏。德國的代表者是約翰·戈特舍德，曾據賀拉斯 、布瓦洛等的觀點寫成論著《為德國人寫的批評中詩學試論》。俄國古典主義佔有特殊地位，諷刺性突出，傾向減弱，其文學代表者是蘇馬羅科夫、羅蒙諾索夫和康捷米爾等，建築的代表者是卡扎科夫、沃羅尼辛等。

十八世紀中期歐洲新古典代表人物有誰

新古典主義美術的時代背景和代表人

雅克·路易·大衛(Jacques-Louis David 1748年8月30日 - 1825年12月9日)

1、產生的時代背景 18世紀到19世紀初，法國社會劇烈動盪。資產階級對古代希臘羅馬英雄主義精神的追求，產生了新古典主義美術。

以復興古希臘羅馬藝術為旗號的古典主義藝術,早在17世紀的法國就已出現。在法國大革命及其政治和社會改革之前,有一場純粹的藝術革命,這就是新古典主義美術運動。這一時期的法國美術既不是古希臘和羅馬美術的再現,也非17世紀法國古典主義的重複。它是適應資產階級革命形勢需要在美術上一場借古開今的潮流所謂新古典主義也就是相對於17世紀的古典主義而言的。同時,因為這場新古典主 義美術運動與法國大革命緊密相關,所以也有人稱之為"革命的古典主義"。

2、特徵：(1)繪畫選擇嚴峻的重大題材(古代歷史和現實的重大事件),(2)在藝術形式上,強調理性而非感性的表現;(3)在構圖上強調完整性;(4)在造型上重視素描和輪廓,注重雕塑般的人物形象,而對色彩不夠重視。

法國新古典主義美術從維安、大衛到安格爾,取得了最優秀的成就,並達到高峰。

4、代表作：法國大衛的《馬拉之死》《拿破崙加冕式》，普魯東《四季》和安格爾的《泉》

維安是法國最早的新古典主義畫家,他試圖反對情慾的、過分雅緻的藝術,力 求恢復古希臘藝術的樸素、莊嚴。由於他的才能和個性的侷限,他沒能實現藝術上的根本變革。

大衛的同時代人普呂東的藝術表現了革命年代藝術理想的另一方面,作為藝術家,有人認為他並不遜色於達維德,在某些形象的嚴整和作品富有生氣的處理上還在達維德之上。

維安的學生大衛在大革命爆發前夕,從羅馬留學歸來,他非常成功地展出了他的繪畫《乞食者貝里塞赫》。隨後他的《荷拉斯兄弟之誓》在1785年的 沙龍上展出,這幅畫明顯表現出莊嚴、雄偉的希臘和羅馬藝術的影響,對公民道德 加以頌揚,又同法國革命的步調一致,引起了資產階級的強烈共鳴。1789年他創作了《布津蒂斯》,這幅畫具有明顯的向路易十六王朝挑戰的意味。正是這些作品奠定了他作為一個藝術家在大革命時期的重要地位。19世紀初期,在大衛無可置疑的領導下,新古典主義在法國取得了勝利。在大衛的周圍,他的追隨者眾多,其學生就有400多人。他們大都成為法國畫壇上的活躍人物, 其中最享盛名並就某種程度來講獲得了獨特地位的是熱拉爾、吉羅代和格羅。

大衛的作品充分體現了新古典主義的美學特徵，以自然為原型，按照純粹的理性美去再現自然，讓對象服從於既有的典雅和古典主義的美學模式，將對象理想化、完美化。大衛十分推崇普桑，在藝術理念上明顯受到普桑的影響，主張用理性來指導藝術，將藝術納入規範和有序之中。大衛的許多作品以古希臘羅馬英雄事蹟為題材，強調強有力的結構關係，追求簡潔、質樸和莊重感。由於過分誇大理性作用，把情感和個性放在了從屬地位，因此大衛的新古典主義有時被稱為折衷的、派生的風格，這種風格使文藝復興以來的古典主義得到延續。

大衛的學生中安格爾成就最突出，並當之無愧地成為大衛之後最重要的新古典主義畫家。新古典主義發展到這裡表現出明顯的轉折：忽視政治和社會作用，重視藝術的純粹性和觀賞性;風格華麗唯美、具有東方色彩。安格爾不久成為當時最有獨創的藝術家並被推崇為古典畫派的首領。新古典主義從大衛到安格爾是一個轉折,從描繪與時代相關的事件轉向了脫離現實的神話和純藝術,從形式上由嚴格的古典主義風格走向了帶有華麗東方色彩的古典主義。安格爾......

古典主義文學 和 新古典主義文學 的代表作家及其作品，(新古典和古典的區別)

古典主義文學：古典主義是17世紀歐洲的主要文學思潮。它形成和繁榮於法國，隨後擴展到歐洲其他國家。古典主義文學思潮是新興資產階級與封建貴族在政治上妥協的產物，同路易十四的愛好和政策也存在密切關係。笛卡爾的唯理主義是古典主義的哲學基礎。古典主義文學的思想特徵是：第一，受到王權的直接干預，在政治思想上主張國家統一，反對封建割據，歌頌英明的國王，把文學和現實政治結合得非常緊密。第二，宣揚理性，要求剋制個人情慾。第三，尖銳地抨擊貴族的奢侈淫逸、腐化墮落，同時也批判資產階級的愚鈍、附庸風雅和想成為貴族的心理。第四，古典主義悲劇多以帝王將相、宮闈祕事為題材，繼承了古希臘悲劇的傳統，這是宮廷和貴族上層生活的折射。古典主義文學的藝功特徵：第一，從古希臘古羅馬文學中汲取藝術形式和題材。第二，有一套嚴格的藝術規範和標準，例如戲劇創作要遵守“三一律”，即情節、時間、地點必須保持“整一”等。第三，主張語言準確、精煉、華麗、典雅，表現出較多的宮廷趣味。第四，人物塑造類型化。古典主義文學以法國成就最大，發展到後期，暴露出明顯的侷限性，引發了一場“古今之爭”，這是對古典主義的清規戒律的一次挑戰。

新古典主義音樂的代表人物

作為體系而對後世有影響的新古典主義，以意大利作曲家F.布索尼和俄國作曲家I.F.斯特拉文斯基為代表。布索尼認為音樂應當保持嚴格的客觀精神和中立態度，而古典的對位手法以及帕蒂塔、大協奏曲、託卡塔、　薩卡里亞和裡切爾卡等古典形式是實踐這種理論最好的　途徑。斯特拉文斯基於1927年在英國雜誌上刊登了“回到巴赫”的宣言後，掀起了新古典主義的熱潮。

新古典經濟學的代表人物

正當古典經濟學的危機即將來臨之際，有人猛然醒悟：以前的經濟理論只強調了生產和成本，卻忽視了效用和需求。因此，經濟學的大樹分出了枝幹：一個枝幹是以馬克思為傑出代表，繼續沿著勞動價值論這條線索，以其獨特的智慧和洞察力，赤裸裸地暴露了資本主義經濟制度的剝削性質，併成為號召廣大無產階級投身革命，推翻資本主義制度的強大動力，成為世界無產階級的革命綱領，對於這些理論，大家要比較熟悉一些，這裡就不多費篇幅。另一個枝幹就是通過對需求和效用的認識，建立在邊際效用論和均衡價格論基礎上的新古典主義理論。 馬爾薩斯（1766——1834年），英國人，牧師，後因結婚而失去神職，成為教授。人們都知道馬爾薩斯是著名的人口理論學家，但其實他後來主要由人口理論轉到研究經濟學。這裡分別簡單介紹一下他的人口理論和經濟學理論。關於人口理論。可以用龜兔賽跑的寓言來理解馬爾薩斯的人口理論。他說，食物是人類生存的必需品，食物的增長只有按算術級數，而且因為收益遞減規律，土地上的食物產量增長會起來越慢，就象一隻慢慢爬行的烏龜；而人口的增長是成幾何級數（1， 2，4，8，……），就象一隻狂奔不止的兔子，因此，人類社會將不可避免地出現因人口過剩而導致的失業和貧困，馬爾薩斯提出的解決這個矛盾的辦法是殘忍的。他說：“一個出生在已被佔有了的世界上的人，如果他不能從他父母那裡獲得衣食，社會又不需要他的勞動，那麼他就沒有權利要求最小量的食物，在大自然這個盛大的筵席上，是沒有他的座位的，大自然要叫他離開”。這就是達爾文的生物進化論在人類的體現。因此，馬爾薩斯的人口理論一問世就受到不少人的指責和抨擊。中國在正需要控制人口的時候把馬爾薩斯劃入了“敵人”的陣營，自然不能接受他的理論，在不到三十年的時間裡，便成為世界第一人口大國。關於經濟學理論。對於馬爾薩斯在經濟學界的成名，流傳有一段故事。馬爾薩斯和李嘉圖是同時代的英國人，當時，李嘉圖是經濟學界的泰斗，但到晚年，他突然發現了自己理論中間存在著矛盾（即我前面已提到過的“價值規律和利潤的矛盾”及“價值規律與平均利潤矛盾”），又不便於推翻自己的理論，成天憂心忡忡，後來他想到馬爾薩斯，把自己的想法告訴了他，誰知馬爾薩斯很快就用化名把這個矛盾揭穿，李嘉圖一氣之下死了。這時候，馬爾薩斯又站出來承認那篇文章是他寫的，一夜之間，馬爾薩斯成名了，可後來李嘉圖的學生在整理他的資料時，發現了李嘉圖的日記正好記了他找到馬爾薩斯的事情，又引來一些人對馬爾薩斯人品的攻擊。馬克思批評馬爾薩斯是個“小人”。馬爾薩斯的理論主要是針對李嘉圖理論上的矛盾，從而否定了勞動價值規律，並提出了有效需求不足的理論（這一理論成為後來凱恩斯理論基礎）。 約翰．穆勒（1806—1873年），英國人，他是經濟學從古典主義向新古典主義過渡時期最具有代表性的經濟學家，他的經濟學說是綜合性的折衷主義體系，其經濟學著作《政治經濟學原理》是自經濟學出現以來的第一本流行的教科書，其流行時間為1848年—1890年，大致相當於馬克思定居倫敦的時期。因此，可以說他是一位既沒有傑出經濟學觀點而又不得不令人關注的人物。1870年前後，新古典學派正式與古典經濟學決裂，響亮地提出了“邊際效用理論”和“均衡價格理論”，為經濟學研究開拓了新的領域。下面兩位是這一時期的代表人物。 龐巴維克（1851—1914年），奧地利人，奧地利學派的代表人物，該學派是以邊際效用價值論為基礎，故又被稱為邊際效用學派。這裡，我們有必要了解 “邊際”這個詞，人們一般都理解為“增加的”或“額外的”的意思，比如你吃第二塊麵包時會得到一個與吃第一塊不同的效......

簡述19世紀法國新古典主義興起的背景及其代表人物

新古典主義興盛於18世紀中期，19世紀上半期發展至頂峰。

新古典主義一方面強調要求復興古代趣味特別是古希臘羅馬時代那種莊嚴、肅穆、優美和典雅的藝術形式；另一方面它又極力反對貴族社會倡導的巴洛克和羅可可藝術風格。

新古典主義又不同於17世紀盛行亥古典主義，它排擠了抽象的、脫離現實的絕對美的概念和貧乏的、缺乏血肉的藝術形象。它以古代美為典範，從現實生活中吸取營養，它尊重自然追求真實，以及對古代景物的偏愛，表現出對古代文明的嚮往和懷舊感。

新古典主義不僅表現在美術中，也表現在文學和音樂中，它在法國興起有其特殊的時代背景。18世紀下半期是法國封建君主制日趨腐敗墮落和資產階級逐漸強大的時期，是兩個階級面臨決戰的變革時代。1789年法國大革命前夕，資產階級為取得革命的勝利，在意識形態領域高舉反封建反宗教神權、爭取人類理想勝利的旗幟，號召和組織人民大眾起來為資產階級革命而獻身。為取得這一革命鬥爭的徹底勝利，首先要在人們的心理上注入為革命獻身的美德和勇氣，那就是為共和國而戰鬥的英雄主義精神。古代希臘羅馬的英雄成了資產階級所推崇的偶像，資產階級革命家利用這些古代英雄，號召人民大眾為真理而獻身。正如馬克思所指出的，他們戰戰兢兢地請出亡靈來給他們以幫助，借用他們的名字、戰鬥口號和衣服，以便穿著這種久受崇敬的服裝，用這種借來的語言，演出世界歷史的新場面。就在這樣的歷史環境下，產生了借用古代藝術形式和古代英雄主義題材，大造資產階級革命輿論的新古典主義。

所謂“新古典主義”，首先是遵循唯理主義觀點，認為藝術必須從理性出發，排斥藝術家主觀思想感情，尤其是在社會和個人利益衝突面前，個人要剋制自己的感情，服從理智和法律，倡導公民的完美道德就是犧牲自己，為祖國盡責。藝術形象的創造崇尚古希臘的理想美；注重古典藝術形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、莊重、和諧，同時堅持嚴格的素描和明朗的輪廓，極力減弱繪畫的色彩要素。“新古典主義”的“新”在於借用古代英雄主義題材和表現形式，直接描繪現實鬥爭中的重大事件和英雄人物，緊密配合現實鬥爭，直接為資產階級奪取政權和鞏固政權服務，具有鮮明的現實主義傾向。因此，新古典主義又稱革命古典主義，它的傑出代表是達維德。