流量演員是什麼意思?

General 更新 2023年10月15日

流量小生是什麼意思

【流量小生】名氣比較大，搜索比較高的年輕男演員。

《孤芳不自賞》又被罵了，流量演員如今怎麼了

楚北捷發現深夜了娉婷的營帳還亮著燈，他悄悄走入營帳發現娉婷依然面對著地圖在苦思冥想，娉婷說她能想到的何俠也能想到，行軍佈陣失之毫釐差之千里，她不敢有一絲一毫的大意。楚北捷讓娉婷早點回房休息，娉婷卻要與丈夫打個賭，她說白蘭的眾多城池中只有一座是糧草充足的，他們分別把城市的名字寫下來，若北捷猜對了她才跟他回房，結果心懷默契的夫妻倆攤開掌心上面都寫著“且柔”。

火的演員叫流量小花，不火的叫什麼

應該是叫十八線外吧

演員演戲是求著他們嗎

一些比較當紅的明星，自然有人求著他們去演，這樣劇才有噱頭有觀眾流量。

正常的邏輯是要按角選演員，一般由編劇或作者根據劇中人物他點去甄選合適的演員。好的演員可以駕馭不同類型的角色，某些徒有熱度和表皮的明星任何角色都能演的像一個人也是厲害的。

星探是什麼意思啊

星探

星探,就是挖掘有明星潛質的人的人.

受僱於娛樂，電影，唱片公司的這些人平常在大街上，鬧市商業區等人流量大的地方尋找具有明星潛質，氣質，長相的行人，然後介紹她們去娛樂公司。一些專門的人，為公司找一些符合他們要求的有發展潛力的人，經過一定的包裝，訓練，可以成為以後的明星，為公司賺錢

一般他會看你很久，然後說：唉呀太好啦，你有一種很特殊的氣質，正是我要找的人啊！然後他會再給你一張名片，這個人就是星探。當然，有可能是騙子！。

星探進入中國職場是近兩年的事。在這之前，也有一些人從事著類似星探的工作，比如電影副導演的責任就包括派人物色演員，還有娛樂公司也會在酒吧等場所尋找包裝歌手。有人認為星探不過是經紀人的早期角色，就是在街上尋找帥哥、美女，其實星探的工作遠沒有那麼簡單。

名詞解釋

星探的工作簡單概括，就是在大街上、人群中根據廣告客戶的要求尋找適合的“新秀”，這些新秀分為平面模特、商用促銷模特、T臺模特、演員、特型模特（手模、頸模），目標對象從4歲到74歲，把一些具有潛質的普通人送上舞臺。

演員一場一千元的一場是指什麼？一集還是一次還是什麼？

你說的我是哪種演員？比如電視劇，就是一集一集支付龍套就是一天一天付還有啊比如相聲演員就是一場一場的電影是一次性支付還有之後分紅場等等就不說了

演員進場地要收費什麼800的十塊的一天

那都是騙子！你又去應聘演員了吧？演員是不招聘的，只從圈內協調，沒有對外招聘一說，凡是招聘的都是詐騙錢財的假招聘，一個真的也沒有。真進去當演員也不收取任何費用。

ALAN什麼意思？

alan艾倫瑞克曼

艾倫瑞克曼飾演石內卜，教授魔藥學，是史萊哲林的總管。

艾倫瑞克曼是英國最受敬重的電影、電視及劇場三棲的演員。他的演出使他聞名世界，且演出的電影類型廣泛，如: 終極警探; An Awfully Big Adventure; Bob Roberts; 神魂顛倒生死戀; Close My Eyes; The January Man 和 Galaxy Quest。

他所演出的瘋狂遊戲使他在蒙特婁影展中獲得最佳男演員。他也以理性與感性和豪情本色獲得BAFTA的提名，在俠盜王子羅賓漢中，他榮獲BAFTA的最佳男配角獎。在神魂顛倒生死戀， Close My Eyes 和俠盜王子羅賓漢中，他被譽為晚間標準電影的年度明星。他的近作則包括: Blow Dry; The Search for John Gissing 和 Play (電影由Anthony Minghella替Beckett執導)。

在HBO的Rasputin，他飾演一位謎樣的蘇俄教士，該片也為他贏得艾美、金球及SAG三大獎的傑出男演員。其它的電視演出包括: Benefactors; Revolutionary Witness; Spirit of Man; Pity in History; Barchester Chronicles; Busted; Therese Raquin 和羅密歐與茱麗葉。

瑞克曼也身兼導演，他所導的作品包括在West End劇場與Ruby Wax 合導的Wax Acts ，及在倫敦的West Yorkshire Playhouse及Almeida劇場與麥當勞合導的The Winter Guest 。他也導(與麥當勞一起合導) 電影版的The Winter Guest ，由艾瑪湯普森主演。該片在威尼斯影展榮獲三項大獎的提名，之後在芝加哥影展中得到最佳劇情片。

瑞克曼的劇場演出也是同樣地有名，身為皇家莎士比亞公司的成員之一，他分別在West End及百老匯演出Les Liaisons Dangereuses ，後者為他贏得東尼獎提名。其它在RSC的劇碼包括: Memphisto; Troilus and Cressida; As You Like It; Love's Labours Lost; Anthony and Cleopatra; Captain Swing 和 The Tempest。他的舞臺作品大部分為現代劇場，包括: 在 Glasgow Citizens的Fears and Miseries of the Third Reich ;在Crucible Sheffield的 The Carnation Game 和The Summer Party ; 在Bush劇場的Commitments 和 The Last Elephant ; 在Hampstead 劇場俱樂部的 Bad Language ; 在Royal Court的The Grass Widow; The Lucky Chance 和 The Seagull 。

在國家劇院裡，瑞克曼演出Anthony & Cleopatra 及在Riverside Studios主演由有名的喬治亞Rustaveli Theatre導演Robert Sturua所導的哈姆雷特。瑞克曼也三次出現在愛丁堡戲劇節，並以雙劇The Devil is an Ass 和 Measure for Measure一同上演，後來全歐巡迴演出；還......

主演不背臺詞大量替身演戲國產劇表演拿什麼拯救你？

最近兩天，一篇由編劇宋方金“臥底”橫店發回的實錄，再次刷新了人們對國產劇表演的認識底線。這篇實錄披露，如今的國產“IP劇”（改編自網絡小說）拍攝現場，演員可以不背臺詞，導演可以不看演技只看臉，而大半的戲份竟由替身出演，“表演”這門久遠的行當，正在一步步被毀掉。

演員靠綠幕摳像演戲的醜聞言猶在耳，替身成“正主”、“正主”卻不演戲的不良之風，竟然開始席捲國產劇片場，這無疑讓聞者驚詫，路人也悚然。質量每況愈下的國產劇，就這樣走向全盤崩壞嗎？

主演15天就拍完一部劇

一場戲竟有30多個替身

宋方金是電視劇《手機》《人活一句話》《逃離無名島》等劇的編劇，這兩年在電視劇圈熱心為行業發聲，對業內不良之風常常語出驚人。這一次他扔下的“炸雷”，來自一次在橫店片場的探訪。經過與業內一位資深演員的深入對談，他揭露的片場演戲實錄令人憤怒，連知名演員顏丙燕也坦言“有噁心想吐的生理反應”。

宋方金介紹，這位資深演員曾與陳寶國、陳道明一同演戲，經歷過國產劇精心製作、唯藝術至上的年代，然而這兩年在橫店參演的“IP劇”，卻屢屢遭遇表演行當的崩壞。仗著一張臉和人氣的“鮮肉”演員們，往往只給出15天的時間來拍攝，所使用的方法則是所謂的“表情包表演”，“表演各種角度，各種表情，需要四五個環境變化時，要不對著天拍，要不對著大樹，要不對著個牆，把他的臉拍完，剩下的場景都由替身完成。”

劇組為了趕工，一般也會分成A、B、C等多組同時拍攝，就連主演之外的普通配角也都有替身，演員在其他組時就讓替身來演。最驚人的是，“有一場戲拍的是大全景，拍戲的三十多個人，全部是替身，沒有一個是正身。”

指望這種“表情包表演”和“替身演戲”還能磨出精品電視劇，無疑是痴人說夢。宋方金說，這位資深演員經歷過電視劇的黃金時代，知道什麼是好的創作氛圍，“連陳寶國這類的大咖都是全程在組，沒有戲份時也在片場看別人演。所有的演員拍戲前和拍攝期間都是琢磨怎麼演戲，演員之間、和導演之間都要互相交流，大家是鉚著勁兒把戲拍好的。”而如今，不光是“鮮肉”演員在組的時間極少，演員們之間也從不交流，沒戲份時都外出接綜藝、跑通告，“過去誰拍戲時離開劇組會讓大家嗤之以鼻，如今誰留在劇組反而成了怪事。”

明星表演崩壞只是表象

電視劇產業鏈環環失靈

借演員之口來說電視劇的亂象，宋方金說，其實是把演員放在了風口浪尖，“他們的問題更容易被看見”。但實際上電視劇創作風氣的敗壞，不只出在演員的問題上，而是整個產業鏈上的每一環都在失靈。

“這兩年市場迷信‘鮮肉’演員和‘流量明星’，早已從編劇中心制、導演中心制變成了演員中心制。”宋方金瞭解到，製片方動輒花上七八千萬元的片酬，但演員往往能給的檔期也就不超過一個月，劇組就會根據演員的檔期確定開拍日期。“三個月寫劇本，三個月拍攝，劇本要趕著寫，片場要分組趕著拍，這種著急上馬、倉促拍出來的作品，怎麼可能談得上精雕細琢？”

宋方金說，“劇本是一劇之本，現在反而成了最次要的事。”他以前接手劇本改編，用一年時間來寫劇本都很正常，等劇本磨好了才能確定開拍時間、組演員班底。如今這些“IP”劇，本身的文學基礎就相對較弱，虐戀、狗血情節堆積，劇本改編的時間又短，拿出來的自然是套路化的爛劇本。

到了片場，負責質量把關的導演們也開始“放水”。宋方金所採訪的演員就透露，如果放在過去，演員們不背詞是幾乎不可能的事，嚴苛的導演那一關就不好過。可如今，導演對放水的表演也視而不見，不會背詞有副導演提詞，沒時間出鏡有替身代替，“只要關鍵戲份時演員露臉了，就萬事大吉。沒有演員之間演技的較量，沒有現場調度和表演的設計，更遑論藝......

為啥影視圈“小鮮肉”依舊搶手？

“小鮮肉”三個字，對於當下的影視圈而言，是把雙刃劍。一方面，製作方渴望他們帶來流量，獲取更高的回報；同時，又認為他們漫天要價不敬業，還分走了蛋糕中的最大的一塊。為什麼這樣的結果？

首先要搞清楚的是，怎樣才能被稱為“小鮮肉”？

“小鮮肉”最早是指年紀輕輕的男演員，隨後逐漸演變為粉絲眾多的年輕偶像的代稱，也有人給這類藝人起了一個新名字——流量明星，因為有他們的地方，就有話題和流量。

在剛剛結束不久的上海電影節上，馮小剛再度把炮火對準“小鮮肉”——“這些孩子啊，太娘。市場怎麼會追求特孃的男孩呢？男孩應該陽光，有爺們勁兒”、“現在的男孩都很靦腆、俊美，再加上被包裝成那樣，現在的經紀公司起了很大的壞作用”。

老戲骨高明近日出席活動時也提到，“在我看來，一些有顏值的演員就是男不男女不女，頭髮都長到眉毛這裡，一看是千篇一律，沒有任何的魅力”。

除了外形，“小鮮肉”的不敬業也是被斥責的一大重要原因。中新網記者採訪時獲知，某剛上位不久的C姓小鮮肉因同時拍兩部戲，分別被電影和電視劇劇組換角。除此之外，C姓小鮮肉還需要自掏腰包賠償。

知情人透露，C姓小鮮肉本來是拍一部大IP的電視劇，出演男一號，從檔期來看，完全沒時間同時再拍其他戲，但該男演員卻揹著劇組偷偷接演了一部科幻電影。原本以為兩頭跑不會被發現，沒想到電影劇組那邊要求剃光頭，這樣一來重回電視劇劇組後，原來的戲無法接演。

“電視劇還有200場沒拍呢，先是找替身拍著，想著等他頭髮長起來，後來電影把他換掉了，電視劇這邊也沒法等了，只好換人，製片人都崩潰了。最後協商演員賠償劇組幾百萬。”

類似這樣的故事，不斷在發生。

早前編劇宋方金寫過一篇“臥底橫店”的文章，裡面提到以前沒有演員不背臺詞，但現在流量演員不僅不背臺詞，還有替身，“一個男一號，沒有時間，全景，中景、近景，帶關係的，基本上全是替身。拍他的時候就是這一個臉，近景正面是他”。

成龍受訪時曾爆料，某“小鮮肉”一到片場，就把自己當成是大牌，武打戲的部分別人都幫忙拍完了，才在在眾人的簇擁下來拍幾個喘喘氣的鏡頭，接著直喊“我好累啊”連忙收工。

“感覺這些流量明星，就是想撈兩年就收山。”一位電影導演說，“有的人接拍網劇時片酬才幾十萬，網劇火了後報價就漲到了幾千萬”。

報價這麼高？為什麼還有那麼多片方等著搶？

這位導演笑著迴應說：“沒有人啊，現在流量男演員非常缺，吳亦凡、鹿晗、黃子韜這波的報價近億，第二梯隊和第三梯隊的人特別少，劇組又都希望有帶流量的‘小鮮肉’，畢竟是拍給女性觀眾看。”

早前，導演陳可辛也在受訪時透露，當下整個發行制度是傾斜於大IP和“小鮮肉”，“被市場綁架是擺在所有電影人面前的一道坎”。

老戲骨高明提到，當下影視圈的一個通病就是用演員來選角色，“先把熱門演員定下來，再去給安一個合適的角色，但實際上應該根據角色來選演員”。

被市場綁架的還有經紀公司。

據瞭解到，不少“小鮮肉”走紅後都會和原來的經紀公司解約。因為片酬太高，原本設置的違約金成為“小菜一碟”。有經紀人感嘆，“好像他們的價值觀裡，沒有感恩這兩個字，只在意能不能賺更多的錢”。

難道在影視圈這個金字塔裡，只有“小鮮肉”才站在頂端嗎？

剛獲得金爵獎影帝的黃渤，完全不擔心，“年輕演員有那麼大的流量說明市場是真需要，存在就有道理，目前出現的問題，是因為市場急劇膨脹，需求也在急劇膨脹。年輕、靚麗、帥氣不是壞事，時間會優勝劣汰地為我們呈現出一些好的年輕演員”。