骨法用筆是什麼意思?
南北朝謝赫在<畫品>中提出的"骨法用筆"是什麼意思?
“骨法用筆”中的“骨”字強調用筆在傳統中國畫表現形式中的重要性。宗白華先生說：“中國畫是以線條構成為主要表現形式，而西畫是以團塊結構為主要表現形式。”這為傳統意義上的中國畫和現代意義上的中國畫提供了界定的形式原則。中國畫的線條用筆不是一般意義上的繪畫中線條，也不是簡單的轉折、頓、挫、濃、淡、幹、溼，而是具有文化情感的中國書法的用筆法度在中國畫中的體現，是有“筆性”可言的，是中國畫藝術家把握作品氣韻生動的關鍵。講究筆墨法度和筆性就成為中國畫歷來審美的要求。中國畫線條用筆問題以及對它的認識和把握不是輕易所能得到的，同時又為區分傳統意義上的中國畫和現代意義上的中國畫提供了界定的內容實質。
明確認識了傳統中國畫的特定文化涵義和界定依據，深入認識理解中國畫的優劣就弗章可依。除此之外，所觸及的問題則都是繪畫中的共性問題。
“筆性”是中國畫藝術家在創作中，筆墨表現呈現出的內在血肉和情感的文化屬性。如：雄渾、勁健、豪放、高古、沖淡、疏野、清奇、飄逸、曠達、沉著、典雅、綺麗、空靈、腴潤、遒勁、雋秀等是中國畫藝術家文化氣息的反映，直接關係到中國畫藝術家的學養和思想問題。“筆性”問題是體現中國畫中“氣韻生動”最具體的表現形式，是最有生命力的。所以，中國畫家在藝術實踐中研究“骨法用筆”問題，是對中國畫本質性問題的研究。
理論家總說不清楚骨法用筆的真正內涵。骨法用筆實在是一種感覺，一支柔毫在宣紙上沙沙的走動，疾緩、提案、頓挫均可體現骨力，藏鋒不露的所謂中鋒用筆不僅體現著一種綿裡藏針的力量，而且體現著一種中國人含而不露的哲學觀。石濤說：“畫受墨、墨受筆、筆受腕、腕受心”。道出了骨法用筆的真諦。骨法在我看來是心法。有許多畫畫的人一輩子也弄不懂骨法用筆，正說明這東西具有感覺性。
書法裡，骨法用筆是什麼意思？
《骨法用筆》
出自古代南齊謝赫的畫論《古畫品錄》六法之一。“骨法用筆”鼎“骨法，用筆是也”，是說所謂骨法及與其密切相關的筆法。“骨法”最早大約是相學的概念，後來成為人們觀察人物身份和特徵的語言，在漢、魏很流行。魏、晉的人物品藻，除了“風韻”一類詞外，常用的就是“骨”、“風骨”一類評語。“骨”字是一個比喻性的概念，“骨”、“骨力”乃藉助於比喻來說明人內在性格的剛直、果斷及其外在表現等。書論上用“骨”字，如“善筆力者多骨，不善筆力者多肉”（《筆陣圖》）等，指的是力量、筆力。繪畫評論中出現“骨”始於顧愷之，如評《周本紀》：“重疊彌綸有骨法”；評《漢本紀》：“有天骨而少細美”等。這裡的“骨法”、“天骨”諸詞，還和人物品藻、相學有較多的聯繫，指所畫人物形象的骨相所體現出的身份氣質。謝赫使用“骨法”則已轉向骨力、力量美即用筆的藝術表現了。當時的繪畫全以勾勒線條造型，對象的結構、體態、表情，只能靠線的準確性、力量感和變化來表出。因此他借用“骨法”來說明用筆的藝術性，包涵著筆力、力感（與書論“善筆力者多骨”相似）、結構表現等意思在內。這可以由“用筆骨梗”、“動筆新奇”、“筆跡困弱”、“筆跡超越”諸論述中看出。謝赫之後，骨法成為歷代評畫的重要標準，這是傳統繪畫所特有的材料工具和民族風格所必然產生的相應的美學原則，而它反過來又促進了繪畫民族風格的完美髮展。
骨法用筆的概念
“骨法”最早大約是相學的概念，後來成為人們觀察人物身份和特徵的語言，在漢、魏很流行。魏、晉的人物品藻，除了“風韻”一類詞外，常用的就是“骨”、“風骨”一類評語。“骨”字是一個比喻性的概念，“骨”、“骨力”乃藉助於比喻來說明人內在性格的剛直、果斷及其外在表現等。
骨法用筆的介紹
出自古代南齊謝赫的畫論《古畫品錄》六法之一。“骨法用筆”或“骨法，用筆是也”，是說所謂骨法及與其密切相關的筆法。
《淺談工筆畫用線中的骨法用筆》內容分哪些方面
建議
1，找類似的論文作參考
2，找書--關於怎樣寫論文的-藝術類的，京東 亞馬遜 噹噹--在藝術理論一項中---，學院的圖書館中……
3，簡單地說--從歷史上 從中國繪畫(工筆畫)的審美思想上 從具體的經典的作品上 ……現狀 --未來……
4，不同的線--表現不同對象的特質--如牡丹--花 葉 幹--要用不同的線(質感--)來表現……，當然也不是完全的固定不變的---不同的畫家也有不同的表現……。
我說的，你做個參考吧，書不僅要讀到(繪畫史 畫論 及歷代畫家 理論家對工筆用線的理解 論述)，還要理解--這個就難了些……
在書法藝術欣賞中，為什麼不能迴避，筆力，筋書，骨法用筆，氣韻等問題
“骨法用筆”與中國畫的線性藝術
傳統的中國畫是一種特別強調中華民族文化精神大於繪畫本身的藝術，因此給中國畫藝術家提出了高品位的文化素質要求，也可以說文人畫就是中國古代文化思想在繪畫中的綜合體現，也是中國繪畫發展的又一個巔峰。我們在學習《中國美術史》的時候老師就說：“中國古代畫論“六法”中的“氣韻生動”及“骨法用筆”的提出，確定了其在中國畫藝術中的特定涵義和文化內容。”
《古畫品錄》所舉“六法”將“骨法用筆”列為第二筆性”是中國畫藝術家在創作中，筆墨表現呈現出的內在血肉和情感的文化屬性。所以，中國畫家在藝術實踐中研究“骨法用筆”問題，是對中國畫本質性問題的研究.六法”是南北朝時期生活在南齊時代的著名人物畫家和美術理論家謝赫提出來的，謝赫擅長肖像畫和仕女畫，據載他訓練有敏銳的觀察力和深厚的默寫功夫，但是，他在中國畫史上的地位，主要還是取決於他在理論方面的貢獻，他的著作《古畫品錄》，是一部品評體的繪畫史籍，提出了品畫的藝術標準——“六法論”。
“六法”包括：一、氣韻生動，二、骨法用筆，三、應物象形，四、隨類賦彩，五、經營位置，六、傳移模寫。其中“骨法用筆”主要的是指作為表現手段的“筆墨”的效果，例如線條的運動感、節奏感和裝飾性等。從古代畫論中可見古代畫家和評論家對這一點的重視。“應物象形、隨類賦彩、經營位置”是繪畫藝術的造型基礎：形、色，構圖。二骨法
“骨法”是通過用筆來提取人物的骨相法則（刻畫容貌），進行揭示它的風神韻度，後來泛指一切描繪對象的輪廓及國畫鉤線、點戳，用筆應有動物的“骨力”，以比擬用筆的功力。《筆陣圖》：“善筆力者多骨，不善筆力者多肉；多骨微肉者謂之筋書，多肉微骨者渭之墨豬；多力豐筋者聖，無力無筋者病。”
用筆，就是中國畫特有的筆墨技法。骨法用筆總的來說，就是指怎樣用筆墨技法恰當地把對象的形狀和質感畫出來。如果我們把氣韻生動理解為“神”，那麼也就可以簡單地把骨法用筆理解為“形”了，因此，氣韻生動和骨法用筆又有著密不可分的內在聯繫，“形”的描寫藉助於筆墨寫出來，而寫形又不過是手段，其目的是表現“神”，這與顧愷之的“以形寫神”的表現客體的法則是一致的。骨法用筆”中的“骨”字強調用筆在傳統中國畫表現形式中的重要性。宗白華先生說：“中國畫是以線條構成為主要表現形式，而西畫是以團塊結構為主要表現形式。”這為傳統意義上的中國畫和現代意義上的中國畫提供了界定的形式原則。中國畫的線條用筆不是一般意義上的繪畫中線條，也不是簡單的轉折、頓、挫、濃、淡、幹、溼，而是具有文化情感的中國書法的用筆法度在中國畫中的體現，是有“筆性”可言的，是中國畫藝術家把握作品氣韻生動的關鍵。講究筆墨法度和筆性就成為中國畫歷來審美的要求。中國畫線條用筆問題以及對它的認識和把握不是輕易所能得到的，同時又為區分傳統意義上的中國畫和現代意義上的中國畫提供了界定的內容實質。
筆性與線性
“筆性”是中國畫藝術家在創作中，筆墨表現呈現出的內在血肉和情感的文化屬性。如：雄渾、勁僵豪放、高古、沖淡、疏野、清奇、飄逸、曠達、沉著、典雅、綺麗、空靈、腴潤、遒勁、雋秀等是中國畫藝術家文化氣息的反映，直接關係到中國畫藝術家的學養和思想問題。“筆性”問題是體現中國畫中“氣韻生動”最具體的表現形式，是最有生命力的。所以，中國畫家在藝術實踐中研究“骨法用筆”問題，是對中國畫本質性問題的研究。傳統中國畫的理論發展到元代以後，筆墨成為核心議題。以至於到了舍筆墨無由談論繪......
“氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫”等創作原則?
簡單舉個例子你就明白了，假如一幅畫，你畫出了唐代的韻味，用了宋代的線條和筆法，又採納了明人的構圖方法，其他不學你就是個中巨擘，畫界翹楚，再不清楚可向你的導師詢問具體細節。
書法練習中，什麼叫廓填本
雙鉤廓填法為中國書畫技法名，為利用線條鉤描物象的輪廓，通稱"鉤勒"，因基本上是用左右或上下兩筆鉤描合攏，故此亦稱"雙鉤"。沿字的筆跡兩邊用細勁的墨線鉤出輪廓，也叫"雙鉤";雙鉤後填墨的稱為"雙鉤廓填"。
雙鉤廓填法為中國書畫技法名，為利用線條鉤描物象的輪廓，通稱"鉤勒"，因基本上是用左右或上下兩筆鉤描合攏，故此亦稱"雙鉤"。大部用於工筆花鳥畫。又舊時摹拓法書。沿字的筆跡兩邊用細勁的墨線鉤出輪廓，也叫"雙鉤";雙鉤後填墨的稱為"雙鉤廓填"。
東晉顧愷之《魏晉勝流畫贊 (摹拓妙法)》:"以素摹素，當正掩二素，任其自正而下鎮，使莫動其正。筆在前運，而眼向前視者，則新畫近我矣。可常使眼臨，筆止隔紙素一重，則所摹之本遠我耳。則一摹蹉積蹉彌小矣。可令新跡掩本跡而防其近內、防內。"
南齊謝赫《古畫品錄·序》:"六法者何?一，氣韻生動是也;二，骨法用筆是也;三，應物象形是也;四，隨類賦彩是也;五，經營位置是也;六，傳移模寫是也。"
宋姜夔《續書譜·臨摹》:"雙鉤之法，須得墨暈不出字外，或廓填其內，或朱其背，正肥瘦之本體。"
明楊慎《丹鉛總錄·字學·影書》:"六朝人尚字學，摹臨特盛，其曰廓填者，即今之雙鉤。曰影書者，如今之響拓。"