藝術為什麼會走向抽象？ ?

藝術為什麼會走向抽象？

世界有2極,南極和北極 用藝術術語來說就是對比與統一 具像是生活的寫照, 抽象則上升於藝術的寫照. 藝術源於生活,高於藝術,可以這樣理解?

抽象藝術為什麼會流行

首先，抽象藝術與具象藝術是相對的概念，具象藝術從繪畫的角度可以簡單的理解為寫實繪畫，那麼抽象藝術就是非寫實，抽象表現的藝術形式。從歷史的角度出發，是先有具象再有抽象（遠古巖畫不在討論範圍）。而繪畫類更多的是作為裝飾的需求，隨著現代生活的發展，抽象藝術更符合現代生活的陳設裝飾需求。

藝術家為什麼從具象走向抽象

何謂藝術？藝術本身就是抽象的，只是人們有具體走向抽象的一個過程。

如何走進抽象藝術的世界

凡高之類的抽象畫家在很小的時候就能畫出寫實的畫風，後來才越畫越簡單抽象。還是要練好基礎，畫功要槓槓的。然後抽象另一種理解就是簡單，簡畫到一定程度就是抽象了

藝術為什麼要走抽象

古典主義時期的藝術強調秩序，如嚴格描繪事物面貌的繪畫、有嚴格調式結構的音樂等。到十九世紀後期，照相術的出現使臨摹現實事物的繪畫失去了意義，需要藝術家對作品形式進行創新；由於一大批古典音樂大師使得古典音樂的創作已達到一個後人無法超越的巔峰狀態，因此後來的音樂家也需要另闢蹊徑，開闢不同的音樂形式。而人的思維逐漸由忠君的等級制轉變為更多的自我表現慾望和自我意識，為強調主觀感受而不太注重客觀形勢的抽象藝術提供了土壤，更多的人去用感官來體會藝術作品。

因此，藝術走向抽象可以說是古典主義藝術臻於完美的直接結果和人類社會及人類思維走向個性和自我化的現實結果

為什麼會出現抽象藝術？

一些美，抽象一下會更美，他會讓你去思考。只有思考過才會真正的美。藝術如此人生也是如此，抽象藝術正是反映一種人生的態度，以及對人生的認識。

美術作品可以什麼都不像嗎走進抽象藝術教案

不可以。抽象藝術是具象達到一定高度之後的提煉和昇華。而不是自以為的藝術感。你就看看畢加索之前的作品，抽象也是從寫實走過來的

《美術作品可以什麼都不像嗎

第5課　美術作品可以什麼都不像嗎——走進抽象藝術 一、教材分析 （一） 教學目標 　　本課是具體瞭解和認識三大美術型別中的第三種類型——抽象藝術。作為人類三種主要藝術類型之一，抽象藝術也是人類認識和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術語言，這是它與具象藝術和意象藝術的區別所在。因此，本課的教學目標主要是讓學生對抽象藝術的兩種基本形態（冷抽象和熱抽象）、美術走向抽象的簡單過程以及抽象藝術的語言和藝術上的美有一個大致的瞭解，不必求全。 （二） 內容結構 　　本課主要包括四個部分。 第一部分講述的是現代抽象藝術的奠基人、俄國藝術家康定斯基“發現”抽象藝術的故事。本課旨在通過這個故事說明，抽象藝術作為一種獨立的藝術形式是通過人們的“發現”產生的。這裡有兩點需要注意：1.抽象藝術和具象藝術、意象藝術不同的是，它不直接表現任何現實中的可視物，但不能因此說它與現實就沒有任何關係，可以說，任何藝術的終極物件都是現實。2.抽象藝術所使用的語言是非現實的，是藝術本體語言的純粹表達，其中包括點、線、面和色彩。這些需要教師在講課中加以說明。 　　第二部分“兩位抽象藝術家，兩種抽象藝術”。 　　第三部分“藝術為什麼會走向抽象？其藝術美有哪些表現？”簡單介紹了美術的基本分類方法，學生對此有一個大致瞭解就可以了。 　　第四部分“誰都能創作抽象藝術嗎？”以美術的三大功能為基礎，說明美術鑑賞不僅是對知識的學習，更重要的是對培養學生認識世界的能力、審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來的人生髮展，都具有十分重要的意義。 （三） 教學的重點與難點 　　本課教學的重點在於“培養審美的眼睛”，掌握美術鑑賞的一般方法，認識美術鑑賞對於個人未來人生髮展的重要價值和意義。 　　本課教學難點，主要是如何結合例項講清美術的主要分類方法、美術鑑賞的概念和美術鑑賞的一般過程或方法。 二、教學內容資料 （一） 作品分析 即興之31（油畫，1931年）　康定斯基（俄國） 　　康定斯基出生於莫斯科，父親是茶商，幼年時期與父母居住在羅馬和佛羅倫薩，後來回敖德薩。少年時起就畫畫，寫詩，彈鋼琴，拉大提琴。曾在莫斯科大學獲得社會科學和法律學的學位。1896年，即康定斯基30歲時，決意學習繪畫。在慕尼黑美術學院學畫直到1900年，此後即開始了活躍的藝術實踐活動。 　　康定斯基倡導即興作畫，以表現藝術家的需要。他認為精神因素是藝術中最重要的東西，藝術不是對自然的模仿或精心製作，而是內心的需要。“藝術就像自然、科學、政治一樣是一個自足的領域，它受到適合自己需要的自身規律的支配”。尋找這個規律正是畫家終身奮鬥的目標。他特別強調繪畫同音樂的結合，音樂在所有的藝術種類中是最抽象的。康定斯基在《論藝術的精神》一書中詳盡論述了音樂與繪畫存在著的深刻聯絡。在康定斯基看來，繪畫必須創造出一個與自然物件相和諧的新的現實。繪畫中的色彩猶如音樂裡的音符，它本身就能夠打動觀眾。畫家以這種抽象藝術來表達自己的內心世界，在觀眾中喚起音樂所產生的那種難以用語言表達的藝術情感。康定斯基追求繪畫的音樂感，最後發展出情緒性的抽象繪畫。 　　康定斯基的抽象作品帶有很強的個人情感，因此有人稱他的藝術為“熱抽象”藝術。他的抽象作品大都完全脫離了客觀物件，為避免標題給觀眾的引導性聯想，他常常像音樂作品的標題那樣給自己的畫取上“即興”、“作品X號”等名稱。 百老匯的爵士樂（油畫，127釐米×127釐米，1942—1943年，紐約現代藝術博物館藏）　蒙德里安（荷蘭） 　　荷蘭的蒙得裡安始終想象著用最簡單的美術語言要素——直線和純色組成他的畫。他想讓他的......