我們為什麼要學音樂?

General 更新 2023年10月15日

為什麼要"學音樂

你好，教育學家說：“音樂是思維的源泉，沒有音樂教育，就不可能又合乎要求的智力發展”。

學習音樂，就是為了提升個人的音樂素養。良好的音樂素養是個人素質的重要體現，是享用一生的財富。因為音樂具有優異的審美功能，歡快、柔和、優美的樂曲能培養孩子良好的感受性，薰陶優美、安詳、高雅的情感，具有美化心靈、陶冶情操的作用。

音樂，有助於提高形象思維能力。在音樂中成長的孩子，能敏銳地感受到音樂的特徵，並隨著節拍和旋律的變化讓想象力自由地飛翔。

人的綜合素質三要素：

一個完善的人，必須要同時擁有以下三種素質，缺一不可。

第一，理性的素質，這是一個人分析、判斷、解決問題的能力。

第二，情感的素質，既情商，是一個人在與人際交往溝通的能力。

第三，感情素質，感情能力強，感情要求高，應求美好的感覺。一個人如果從小不重視感性能力的發展，缺失了感情素質，就會感受不到生活中美好的事物，沒有幸福感，一生枯燥乏味。

學習音樂，是感情素質培養的重要途徑。

如何培養音樂素質

我國傳統的音樂教育幾乎完全重在培養一套狹窄的表演，聽力和記譜技能，教學方法主要靠死記硬背，練習、模仿，重複和按部就班的習慣養成。這樣培養出來的學生其演奏的樂曲是沒有靈魂的，機械的。這樣的教育方式會導致想當一部分學生因厭煩而半途而廢。

音樂是一種情感藝術，音樂的魅力在於給我們一個馳聘想象的空間，一首好的音樂作品或是蘊涵著一個美好的寓意，或是抒發一種溫馨的心曲，或是襯托出一個美麗的夢幻，或是展現出一股灼熱的情懷。這種心意與意境之美，對人有著深刻的感染力，會在心靈留下美好的烙印。在孩子對音樂沒有感情，而只是無奈地機械的彈奏時，是培養不出他的音樂素養的。

那麼如何才能培養出孩子的音樂素養呢？讓我們參觀美國藝術教育國家標準：

1，唱各種曲目，獨唱並與他人合唱。

2，用樂器演奏各種曲目，獨奏並與他人合奏。

3，即興創作表演旋律，變奏和伴奏。

4，在具體指導的範圍內作曲並改編樂曲。

5，讀譜記譜

6，聽賞分析並描述音樂。

7，對音樂和音樂表演進行

8，理解音樂和其他人文藝術與其他學科之間的關係。

9，理解音樂與歷史和文化的關係。

這就是美國音樂教育的精髓：他鼓勵學生對音樂的儘可能多的方式進行開放，自由的探索，以對音樂的廣泛深刻的感受為首要目標，將技能培養作為達到這一步目標的一種必要手段。

這樣培養出來的孩子具備了音樂素質各類要素：能學會愉快地於別人合作，能欣賞和評價各類音樂，能將自己內心感受通過演奏及作曲表達出來，能具有一定程度的音樂文化功底。這才是一個真正具有音樂素質的人。從小養成一種生活習慣，要有在這個社會生存下去的能力。外採納！

為什麼我們要學音樂？

因為音樂是人類的第二語言。

為什麼要"學音樂

1. 可以獲得一項生存技能當今中國社會生活和就業壓力越來越大，競爭越來越激烈。要想過上較優越的物質生活，那麼同時擁有一至幾種生存技能是非常必要的。如您的孩子今後踏入社會參加工作，在那閒暇之餘去各種演出場所演奏音樂，那正是一種非常有身份非常令人羨慕的工作，不但可以得到不扉的酬勞，更能因此結交到很多好朋友，發展和擴大自己的社會人脈，這已是現今不少人結交朋友的最好方式，因為您孩子的演奏使得別人更喜歡他（她）更願意與他（她）親近。這對您孩子今後的工作及生活都會起到莫大的幫助，會大大降低孩子的生存壓力。2. 改善孩子封閉的性格陶冶性情現如今有不少孩子因為種種原因性格內向封閉，不願與人接觸，見人害羞，少言寡語，性情悲觀憂鬱，這些對孩子今後的成長後果是嚴重的。在這個需要溝通與推銷自己的年代，封閉悲觀的性格無疑是危險的，但音樂在這方面有很好的治療效果，這是得到科學論證的，科學已經證實音樂對於減輕生理疼痛，對於精神疾病的治療是有很大作用的。學習音樂的孩子一般都是性情開朗，活潑，樂觀大方，習慣宣傳和表現自己，不少性格內向的孩子通過學習音樂後，性情都得到極大的改善，處事待人，熱情大方，更加喜歡與人溝通聊天。其轉變之大經常令家人朋友吃驚不已。3. 學習音樂可以提高孩子的氣質與生活品位社會上對學音樂的孩子最常見的評價是有氣質有品位，因為音樂也是一種藝術形式，藝術源於生活但又高於生活。它是現實生活中的精華所在。對藝術的審美和鑑賞能力的提高，自然反饋到日常的生活之中。所以您經常可以看到學習藝術特別是學習音樂的孩子的身上經常散發出高貴的氣質。在生活方面處處展現出藝術的品位與價值。所以學習音樂的孩子的生活質量絕對要遠遠超過一般孩子。他們所散發出的高貴氣質常常令普通家長羨慕不已。在所有藝術形式裡音樂是最能給孩子帶來氣質與品位的。音樂是從心靈深處喚醒孩子的氣質與靈感。使孩子對世界對人生有更深刻的感受與體會。4.學習音樂可以提高孩子的智力與想象力音樂是聲音的表現藝術，其音符的表現背後蘊藏著無限的意義。這便給孩子的想象力及邏輯思維能力及跳躍性思維提供了無限的空間。孩子可根據自己的想象來詮釋自己心中的音樂。拋開感性從理性角度上講。演奏音樂本身就是對大腦各方面能力的練習與開發。左右腦、手、眼及整個各身體各部分的配合都是對自身反映及協調能力的練習與考驗。所以說學習和演奏音樂是對智商及情商的極大鍛鍊與開發，因此學習音樂對提高智力及大腦的各方面能力都有極大的幫助。5.提高理性思考能力，更好的控制自己的行為。眾所周知：“學音樂的孩子不會變壞”！因為音樂學習的就是理性思考與感性思維，必須首先控制住自己才能控制住音樂。學習音樂的孩子花最大力氣來學習的便是如何控制自己、控制音樂。用理性去思考，學會控制自己的情緒。想象一下一個學會了用理性去思考問題的孩子如何能去做傷害自己，傷害家人，傷害朋友的事呢？原因就是如此了。其實更準確的來說是“學習音樂的孩子更早的學會了理性思考”，避免了社會的殘酷磨練，更早的學會了保護自己，保護朋友與家人，但與此同時又保留了孩子的童貞，他會以從容樂觀的精神面對未來的機遇與挑戰。6.增強記憶力在美國的一所養老院裡，醫護人員給患有老年痴呆症的老人播放他們年輕時流行的歌曲，起初只是為了懷舊。但沒想倒喚醒了不少老人的記憶回想起了很多年輕時的往事。此發現獲得了美國科學家的高度重視，因此在治療老年痴呆症記憶力喪失症方面有了很大的突破，由此我們可以看到音樂對人腦記憶力的神氣幫助。一首非常複雜的樂曲可以不看樂譜一字不差的演奏出來，這本身就是對記憶力的很好鍛鍊。一般的演奏者都可以......

青少年學生為什麼還要學習音樂、學習演奏樂器

呢？我看過一些報道，根據自己的體會，也讓一些家長了解一下：（一）學習音樂能鍛鍊、提高聽覺能力，以及聽覺的分辨能力。我們知道，音樂是聽的。一個年幼的孩子未必能識字，但是能聆聽、模仿歌聲，哼唱樂曲。聲音的辨別幾乎是天生就有的。聽力器官的功能領先於其他器官。因此，我們應該通過充分利用聽覺，來早期開發孩子的智力。而對於任何學習音樂的人來說，它也能不斷鍛鍊、提高聽覺能力。比如，對音的高和低的區別，各種聲音、音色的區別，各種節奏的區別等等。對聽覺進行鍛鍊，就能提高聽覺的靈敏度和分析辨別的能力。（二）學習音樂能鍛鍊、提高視覺能力，特別是視覺的反應能力。讓我們從實際出發,從樂譜說起。樂譜對於音樂來說是極其重要的。當你在看樂譜的時候，你的視覺反應能力如何？樂譜上的音符、節奏，各種音樂符號等等，你能快速地反映在你的演奏中嗎？指揮的要求、觀眾的反映、周圍的環境、共同的配合等等，都需要你有快速、準確的視覺反應能力，這是學習音樂所必須具備的要求。同時，良好的視覺反應能力對我們的生活、學習、工作都能起到促進的作用，這也是鍛鍊思維的一個重要方法。（三）這裡主要是針對學習樂器或者聲樂等而言。學習音樂能鍛鍊、提高人的身體各部分之間的協調運動和控制能力。學習音樂，比如說學習彈鋼琴、拉提琴、吹奏管樂器、打擊樂器等等，這是充分調動一個人身體各個部分技能的一種運動。學習的時候要眼看，要耳聽，手臂的合理運動，十個手指的運動，還有一個運動呼吸的問題等等。據研究證明，一個人大腦的功能是有明顯的分工的。一般說，大腦的左側分管邏輯思維，負責處理語言、數字以及其他的一些分析功能。大腦的右側除了也具有邏輯思維能力外，特別對形象思維、直覺信息，如空間圖形、色彩、聲音等有較強的處理能力。正是由於音樂刺激了大腦右側的活動，大腦的左側就能得到必要的、適當的休息，使學生的學習能持之以恆。合理、充分的用腦，可以讓一些學習音樂的學生，使他們的學習成績可以優於其他的同學。比如說，當一個人在歌唱時，需要控制、運用氣息，隨著音樂的高低，感情變化，不斷地吐氣和納氣，用氣量要比平時說話大得多，唱一支歌，就相當於做一節深呼吸運動，歌唱家的肺活量都大於正常人。歌唱時，人的許多器官如脣、舌、鼻、喉和眼睛都在有節律地、十分協調地進行合作。同樣，吹奏管樂器也是需要運用氣息來控制樂器的演奏，而其他一些樂器的演奏者，學習一些用氣的方法對演奏也是有利的。（四）學習音樂能鍛鍊、提高和發揮人的記憶能力一個人從小聽的音樂、唱的歌曲一般來說到成年甚至到老都不會忘記。通過音樂它能幫助你記憶、回憶許多人生經歷的往事。每個人的記憶力也許是不一樣的，但是音樂就能鍛鍊和增強本人的記憶能力是毋庸質疑的。有的演奏家、指揮家一場音樂會從開始到結束都是背譜演出的，而且這還是他們記憶中很小的一部分。在他們的腦海裡，儲存著許多的交響曲、協奏曲、奏鳴曲等等。我們從初學音樂開始，就學會要背譜，就是要鍛鍊提高自己的記憶力。又比如說，年紀大了，記憶力會衰退。記憶力衰退的人如果經常聽聽自己熟悉的音樂，音樂就能使你回憶起過去的、難忘的經歷，起到了恢復記憶力的作用。再要說明一下的是，這些學習音樂的好處都是我有時在上課時對學生說的，只希望對他們學生和家長有一些幫助,沒有什麼其他的想法。（五）音樂具有調整心理和調節情緒的功能。我認為說這個問題比較簡單。我們欣賞有些樂曲，會使一個人的緊張情緒、疲勞感覺得到緩和，但也有些音樂可以使你興奮起來，起到調節的作用。有些音樂能使自己對和諧的家庭生活、社會生活更加充滿信心。當你不僅僅是聽聽音樂，而是自己直接參與進去，例如自己去演奏、演唱的話，你的體會就......

為什麼要讓孩子從小學習音樂

20年後我們的孩子將要面對的時代，是和我們現在和過去的時代都不同的時代。一般人的思維都是“複製”思維，有的人已經因為這種思維方式耽誤了他自己，千萬不要因此而耽誤孩子。發展的時代鄧小平同志很早就說過：“世界形勢日新月異，特別是現代科學技術發展很快。現在的一年抵得上過去古老社會幾十年、上百年甚至更長的時間……”馬克思當年所說的“一天等於二十年”，已經不再是豪言壯語，而是被現實所超越了。高速發展的科技無情地改變了整個世界。農業社會中農民和工匠的技藝可以代代相傳，沒有什麼變化；工業社會中一個人大學畢業就夠他用一輩子；將來不行了，沒有誰能僅僅靠學校裡學到的東西受用一生。競爭的時代對於國家，取決於“國民素質”和“人才資源”兩個方面；對於個人，決定於人的素質的培養和發揮。門第、財產、級別、學歷，都不再是個人可以依靠終身的“保險箱”。人的素質的問題，同樣也是如此鮮明、如此迫切地提到了每一個普通人的面前。新世紀人的素質李嵐清同志前不久在一次談話中說：“21世紀將是人才競爭的時代，我們培養出來的人才，沒有高素質不行，不全面發展也不行。”對新世紀人的素質的要求，最重要的一句話，就是“全面發展”。也正如李嵐清同志所進一步闡述的那樣：“只有全面發展的人，才是對社會最有用的人……只有全面發展、思想健康、思路寬廣、知識淵博、學有專長、又有實踐能力的人，才能做出較大貢獻。” 人的素質應該包含三個方面：知識、能力、見識。中國的傳統教育思想歷來只強調“知識”，許多人又把知識等同於“讀書”，進而把讀書等同於“分數”棗這正是“應試教育”的精髓所在，而不在於有沒有考試這種形式。在“才能＝知識＝讀書＝分數”的教育思想之下，學音樂是沒有多大用處的，最多是作為生理的“積極休息”，休息以後好繼續讀書。能力和見識則是直到今天仍然被中國的教育所忽視的，學校裡幾乎沒有這樣的內容，更沒有這樣的要求，能力和見識水平如何，完全與分數無關，自然也與升學無關。魯迅先生筆下的孔乙己，其實“讀書”還是蠻好的，他知道茴香豆的“茴”字有四種寫法，就是明證棗儘管能力和見識極差。知識淵博、學有專長 “知識”絕對不能等同於“讀書”，更不能只讀課本。必須有比較寬的知識面，決不能只有課本上的那一點點。在學校期間，比學習具體的知識更重要的是要學會“怎樣學習知識”的知識，這才是最有用的。善於實踐、適應社會孩子走出校門以後，是要社會適應他還是讓他去適應社會，這是一個原則問題。學校裡分數好的學生，不一定工作中成績就好。實踐的能力，社會活動的能力，與人相處的能力，應該從小主動培養，不要畢業以後到社會上碰了釘子、吃了虧，然後才來被動的補課。思路開闊、想象豐富無論從事什麼工作，要想大有成就，要想脫穎而出，就必須有開闊的思路，就必須有豐富的想象，就必須有不循常規的見識和勇氣，就必須在必要的環節跳開邏輯思維的束縛，用創造性思維取代我們前面提到的複製性思維。這正是當前學校教育中最薄弱、最缺乏、甚至是不斷努力扼殺的素質。這也正是素質教育和應試教育的根本區別所在。音樂對於人的作用音樂對於人的作用，可以從兩個方面來談：兩個特點和三個層次。 1。兩個特點作用最早有些專家的研究認為：剛滿2個月的嬰兒就能模仿母親哼唱的歌曲的音高和旋律輪廓，而到了4個月，還能進一步模仿節奏，2歲左右的幼兒能夠唱出2度、3度直至4度音程，並且能夠“瞎唱”自編的歌曲片段。看來，在人類對於藝術的智能發展中，對於音樂的感知能力是最早產生的，可以說是天賦的、生來就有的棗但是由於各種原因，很多人的音樂天賦沒有得到發展，以致成年人的音樂能力相互間可以有幾十......

音樂教育為什麼要把培養興趣作為重要理念

興趣是人對事物或活動所表現出來的積極、熱情和肯定態度，並由此產生參與、認識和探究的心理傾向。興趣是引起和維持注意的重要因素，對感興趣的事物，人們總會主動愉快地去探究它，使活動過程或認識過程不是一種負擔。因此，興趣是學習的巨大動力，是學生主動進行學習和研究的精神力量。

興趣對於學習的重要意義，應該說早已被人們所認識，愛因斯坦的“熱愛，是最好的老師”即是一句至理名言。在基礎音樂教育中，把學生的音樂興趣培養作為音樂教學的首要任務和目標，是基於這樣的認識：就教育現狀而言，音樂教育由於沒有升學考試的外力推動，學生對音樂的興趣就成為了學生學習音樂的主要動力甚至是惟一動力，學生沒有音樂學習興趣，音樂課程就有可能成為虛設；就音樂教學而言，作為基礎教育階段的中小學音樂教學，其基礎性主要不是音樂基礎知識和基本技能，而是音樂學習興趣，或者說音樂興趣是基礎中的基礎，因為，沒有興趣做基礎，包括傳授音樂基礎知識和基本技能在內的音樂教學的基本任務就難以完成；就終身教育而言，音樂興趣是學生在音樂方面可持續發展的前提條件，即是學生在人生旅途中不斷學習音樂、享受音樂發展自身音樂能力的動力催化劑。學校教育只是人生的一個學習階段，已經步入終身學習時代的當今學生，掌握學習方法比掌握學習內容更為重要。“學會音樂”為“會學音樂”，更需要把學習興趣歸還給學習者。因此，把音樂學習的主動權還給孩子，讓他們變被動學習為主動學習，變接受學習為探索學習，便成為音樂學習中的首要問題。這個問題不解決，就不能使學生熱愛音樂，對音樂產生感情。如果通過九年義務教育連個音樂興趣都沒有在學生心中建立起來，那就不能不說我們的音樂教育在某種意義上是失敗了。如果我們的音樂課不能使學生喜愛，不能成為發自學生內心的需求，那麼任何所謂“音樂學習”對孩子們來說都沒有意義。

基礎音樂教育對音樂興趣培養的關注，必將帶來音樂教學內容、方法、評價等方面的革新與變化。諸如改革教學內容過分強調學科體系嚴密性，過分注重經典知識的傾向，加強音樂教學內容與現代社會、科技發展及學生生活之間的聯繫；改革教學過程中過分注重接受學習，被動模仿的傾向，倡導學生主動參與、交流合作、探索發現等多種音樂學習活動；改革教學評價過分偏重知識、強調選拔的傾向，建立既關注結果更加重視過程的評價體系等等。這種圍繞著興趣培養的音樂教學改革，無疑會展現出一個音樂教學的新天地。讓學生每每帶著濃郁的興趣走進音樂課堂，讓學生時時保持一種對音樂學習的積極心態和愉悅體驗，孩子們更學會“學海無涯‘樂’作舟”，音樂課堂便成了學生精神上的家園，音樂將真正走進孩子們的心中，成為其心靈里美好的東西。

我為什麼要讓孩子從小學習音樂

孩子學習音樂的好處：

鍛鍊記憶力：音樂可以讓孩子變得更聰明。這是因為音樂能刺激孩子大腦的發育，令他們的小腦袋變得更靈敏更協調，不但能鍛鍊他們的記憶力和感受力、發展他們的空間感和時間感，而且對孩子的語言、數理、邏輯能力的提高都有很大的幫助。

培養想象力：這個世界上恐怕很難有什麼東西比音樂更抽象了，它只是一組聲音，轉瞬即逝；但音樂又是世界上內涵最豐富的東西，因為它留給我們的想象空間是無邊無際的。所以，音樂對孩子想象能力的培養是任何別的東西都無法比擬的。

培養創造力：寶寶對音樂的想象不是被動的，而是融入了他對這個世界的感受和記憶，也激發著他自己的創造力。

培養想象力：音樂對開發孩子的右腦大有好處。人的大腦分為左腦和右腦，左腦主邏輯，右腦則主導人的想象力、創造力和靈感。許多研究者認為，右腦的開發在孩子的幼年時期尤其重要，因為幼兒期是孩子創造力和空間想象力開始形成的時期。這一時期想象力思維模式不僅容易形成。所以，從小讓孩子學音樂能夠有效培養孩子的想象力。

培養手腦協調能力：試想當孩子面對樂譜開始演奏時，他在幾秒鐘之內把所看到的音符和各種標記記住，並立刻作出反應，隨後通過大腦發出指令，讓手指靈巧地活動起來。大腦發出指令，讓手指靈巧地活動起來。這一系列動作在不知不覺中就鍛鍊了孩子的手腦協調能力。注意：過早給寶寶開始專業的音樂訓練可能會挫傷寶寶的積極性。在早期可以給寶寶多聽一些音樂、看一些藝術表演、多教他唱歌、跳舞以感受音樂薰陶，把他的生活和音樂緊密聯繫起來，以增強他對音樂的興趣和提高他的音樂素質。

媽媽，為什麼要讓我學音樂

《媽媽不要離開我》

——張滿旗

總有總有一天，我能見到你，

媽媽我想問為什麼把我留下，

你寬闊的胸膛，神奇的身旁

隨我眼睛而過，把我悲傷；

總有總有一天，我能見到你，

媽媽我想問為什麼把我留下，

為了我的成長，再難也要擔當，

這就是我的，我的願望，

媽媽，媽媽，不要離開我，

我不要在夜裡想著你，

媽媽，媽媽，不要離開我，

我只想要回到你的懷抱。

總有總有一天，我能見到你，

媽媽我想問為什麼把我留下，

你寬闊的胸膛，神奇的身旁，

隨我眼睛而過，把我悲傷；

總有總有一天，我能見到你，

媽媽我想問為什麼把我留下，

為了我的成長，再難也要擔當，

這就是我的，我的願望，

媽媽，媽媽，不要離開我，

我不要在夜裡想著你，

媽媽，媽媽，不要離開我，

我只想要回到你的懷抱。

媽媽，媽媽，不要離開我，

我不要在夜裡想著你，

媽媽，媽媽，不要離開我，

我只想要回到你的懷抱。

要想學好音樂首先要做的是什麼？

一、學習聲樂的條件

要學好聲樂，必須具備一定的條件，即具有良好的音樂素質、掌握相應的音樂基礎知識和技能，有良好的嗓音條件。

1、音樂素質

音樂素質就是人在音樂方面敏銳聽覺、鮮明的節奏感和良好的音樂感覺，就是我們常說的音準、節奏、樂感。一個人的音樂素質有先天的因素，也有後天的培養，而後天的因素是主要的。在音準、節奏和樂感方面有敏銳感覺的人，就具備了學習音樂的素質條件。

2、音樂的基本知識和技能

具有音樂素質的人要進一步學習音樂就必須學習音樂方面的基本技能和知識，音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎。

視唱練耳是學習音樂的基礎，要準確的聽辨和視唱出音階、音程、節奏、旋律必須學習視唱練耳。

樂理也是學音樂的基礎，學好相應的樂理知識，才能唱準、唱好歌曲。

鍵盤樂器基礎：鍵盤樂器和樂理知識的學習是相輔相成的，有了一定的鍵盤基礎才能進行聽覺訓練和視唱練習。而發聲練習等都離不開鍵盤樂器。

3、嗓音條件：

一般人認為，學習歌唱必須要具有天然的好嗓子，這說法既有正確的一面，又有它的片面性、天然優美動聽的嗓子是學習歌唱的有利條件，但有好嗓子不一定就能學好聲樂，而許多成功的歌唱家在訓練前並未顯示天然優美的聲音。

歌唱同說話的生理條件是完全相同的，但若完全用說話的狀態來進行歌唱就不能體現歌唱的藝術特徵。因為語音發音是下意識的“自然”發音，而歌唱發聲是有意識的“非自然”發聲，運用科學的發聲方法有意識的鍛鍊發聲器官，是可以從下意識地說話達到有意識的控制自如的歌唱發聲狀態的。因此，凡會說話的人，只要具備了一定的音樂素質，就可以學習歌唱。

二、如何學習聲樂

學習應該包含兩方面的內容：歌唱技能技巧的學習和聲樂基礎理論知識的學習。

1、聲樂基礎理論的學習

要具備一定的演唱能力，首先要懂得發聲的生理機制，如瞭解歌唱器官的構造，歌唱發聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區的關係，運用共鳴的方法等。

另外，在進行歌唱技能技巧的訓練時，必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用、瞭解呼吸的支點，常用的呼吸練習方法。學習識別聲音的性質、聲部的劃分，瞭解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。

學習瞭解聲樂理論基礎，可使自己練習時不盲目，目標明確。另外，再看看別人的聲樂論著、聲樂方面的錄像、電視、錄音等，都會給自己帶來極大啟發，對歌唱練習時大有好處，使自己少走彎路。

2、跟聲樂教師學習

歌唱是一門技術性和實踐性很強的學科，僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱發聲方面的學習和訓練是非常困難的。因為文字很難準確表達歌唱技能技巧的內涵，加之個人生理條件、理解和領悟能力的差異，更增加了憑文字資料學習的困難。按書上說的方法練習發聲、歌唱，練習者本人無法判斷方法的準確性和聲音效果正確與否，這樣的練習不僅沒有效果，而且很可能導致錯誤的歌唱發音。因此，學習歌唱時，特別是初學階段，必須找經驗豐富的聲樂老師指導，按照老師的方法練習，並把自己練習中的體會、困難、收穫、感覺等如實地告訴老師，以便於老師根據你的個人特點，教給學生準確度高、收效快的練習方法。學習時應注意多用腦子，少用嗓子。

三、歌唱訓練內容

聲樂訓練有完整、科學、系統的訓練方法。它包括：

1、呼吸的訓練

歌唱呼吸是發聲的動力，是歌唱的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關係。克拉克在《論呼吸》中主張：歌唱者第一件事就是學習適當的呼吸。普利斯曼在他的《喉頭生理學......