創作是平面設計最為重要的一個方面，它能夠為平面設計作品注入新生命，給觀看者帶來獨特視角。平面設計師的創作是需要在熟練技能的前提下感悟生活中的一些細節，需要及時抓住靈感去輔助設計。成功的平面設計師能夠在生活中感受細節、積累經驗及熟練技能。
1.構思
如何開始取決於你的主題是什麼，想表達什麼。每個人都有自已表達的方式，在繪畫創作的時，你可以有風格，個性化，不是非要畫得如何寫實如何細膩才叫好，同樣的方式也有許多方法去表達。你周圍能能感觸到的一切，都是你可以聯想的財富、要開發的素材。不要看別人，不要被空間所束縛。就拿畫冊設計來說首先得在心中構思好定位，知道客戶想要什麼樣的東西，才知道怎麼設計。
2.靈感
落筆前要先醞釀一下自已的感覺，好充實靈感。例如先想一下起伏澎湃的海浪，再想想翻滾變化的雲層，筆觸在海浪間澎湃，靈感一躍翻湧而出在雲層中隱現，這些東西你要不及時表達在筆尖就會被遺忘。怕丟失就要抓住它，那是你的靈感即你的財富。想好創意動筆時就如行雲流水一般順暢。要做到一氣呵成，收筆時心胸開闊，就是一種發洩，強烈地把自已想象的表現出來，及時抓住靈感。畫時不要在乎你的紙在哪裡，只在乎及時表達，這樣才能做到心胸開闊。要保持住你的繪畫心態，這一點很重要，以自已的方式抓住靈感，充實你的繪畫激情。
3.積累
要把握好自已的最佳狀態，隨時都能從生活當中找到你的靈感來源。抓住能在你腦中一閃而過的任何亮點，記錄下生活中不同的事物，積累和儲存它們，這就是在積累和充實你的創作空間，儲存藝術生命。
4.聯想
有了聯想就有更大的創作空間。你要有“跳躍思維”和活躍伸縮的“張力”就先要懂得觀察事物靜動之間的對比。例如自然界的紋理、樹、樹葉等等，各種屬性在對比連帶之間環環相扣，各種聯想方式對比跳躍。你的思路不要拘束在畫面中，要學會破格。在對比之間跳躍構思，收集、組合、搭建它。聯想小到一個細胞，大至整個宇宙，要及時表現你的世界觀。
5.對比
互相對比，對比和衡量是很重要的。看到事物的正面就要想到事物的反面，任何事都不是絕對的，看你如何去理解，又能如何去表達，搞藝術創作也是一樣。畫出你自已的風格，表達你自已的思維方向，能看到你畫的另一面，理解它才能表達它。在畫面、色彩、透視、情節、形體、線條、光影、文字等方面，不管你用哪一種方式，如何對比也就是如何表達。
6.表達
這是一種自信，要相信自我，即時表達，表現的不是你的畫技而是你的自信。對於藝術在生活中要有一種表現慾望，也時刻都在表現自已。挖掘靈感，也要讓靈感通過內心中的感受和激情以你自已的方式爆發出來，也要學會醞釀激情，把你的感覺抒發寫意出來。
7.技法
成熟的技法並不代表你必須要有如何深厚的練習功底。要有深厚的興趣，你想要表達它，更離不開它。重要的是你必需有這方面的靈感和膽量，要培養自已的靈感和興趣，大膽構思。盲目的下筆操練是錯誤的。“想象”是最重要的，需要練習和不斷彌補的是流暢的感覺。肯定的筆觸，成熟的構思，大膽的表達時刻充實著你的大腦，敢於想象也要敢下筆！技法是種內心的積累。
8.節奏
繪畫時要有自已的節奏和感覺，你的畫面也要充滿旋律。你如果找到了自已繪畫的節奏，那你就會叫靈感充盈你的畫面。畫冊設計中節奏感很重要，不能讓人西歐那個第一頁翻到最後一頁都是千篇一律的。
9.壓力
壓力是動力的載體，有壓力才有動力，有規律就會減輕壓力，加強動力。壓力並不代表壓迫加剝削自已，對懶惰的人來講它就等於推動力，在助推你前進，要以你的能力調控它。你要學會“放下”，輕鬆地面對自已。能看到事物的另一面，換一個角度考慮問題就好了，這也是藝術修為的一部分。當你登上一個新的階梯時，就會面對新的問題，這是就要重新充實自已，才能跨越自我，提高一個新層次。每天在你的畫板筆端都要有新發現，要學會不斷地推翻自已。
10.邏輯
先要調整你的思維邏輯，喜歡就去畫，什麼都不必想。實際上畫畫時會產生很多想法，但是能經得住推敲的很少，最後留下來的不一定最理想，但是最適合。
以上是一個成功設計師所必須具備的的十大能力。
原作者： 水子