呼吸與運動的互動影響—如何讓動畫角色更逼真??

作者:肖亞民。環球數碼動畫學院資深講師,擅長動畫模組、繫結模組。

來源:環球數碼動畫學院原創釋出

我們不常注意到動畫角色的呼吸,因此很容易忽略人物對話期間的呼吸運動。花時間學習,並在你的鏡頭中加入呼吸運動,能在很大程度上增強你作品的可信度。事實上,我們會發現,呼吸可以用來引導表演。

方法/步驟

首先,我們應該花點時間瞭解呼吸的進行方式以及控制它的因素。

呼吸與運動的互動影響—如何讓動畫角色更逼真?

(圖 01)

眾所周知,(圖01)呼吸是肺的擴張和收縮。這主要是受隔膜的驅動。隔膜壓縮,向下運動並將空氣吸入肺部。然後在呼氣時膈膜放鬆,向上運動,將空氣擠壓出肺部。然而,隔膜不是唯一作用於肺部的因素。通過肋骨周圍的肌肉壓縮,肋骨向外擺動,從而擴張胸腔。呼氣時,這些肌肉擴張,肋骨向內擺動,使胸腔縮小。

呼吸與運動的互動影響—如何讓動畫角色更逼真?

(圖 02)

這裡(圖02)使用動畫曲線來表現:在人休息時的典型呼吸過程中,肺容積的變化。起初,快速吸入空氣,在肺容積達到頂點時減慢。呼氣時,空氣先迅速排出,而後在肺容積到達最低點時減慢。

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(圖03)然而,當我們說話時,我們的呼吸方式又有所不同(圖03)。空氣像之前一樣被吸入,但隨即壓縮,肋骨周圍的肌肉和隔膜相互作用,凝聚肺裡的空氣以產生正壓。講話時空氣平穩釋放,當一整句話講完時,隔膜放鬆,使肺裡的最後存留的空氣迅速釋放。然後我們繼續呼吸,這個過程又重新開始。

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(圖04)

當然,這不是一個單向的作用過程,對話也影響到肺容積(圖04)---如果對話中有一個特別響亮的音,會使肺容積出現一個突然的下降。在上面的肺容積圖中呈現為曲線的一次下降。通常發出“w”音耗費更多的空氣,和發出響亮的音一樣,也會導致上述情況發生。

通過對以上內容大致瞭解後,我們來看下例項。這裡選擇了“十三羅漢”預告片開頭中艾爾帕西諾的一個剪輯片段。艾爾帕西諾的表演中,呼吸通常很明顯。可能這是因為他原本就是舞臺劇演員,學習過如何運用和誇張呼吸,來突出他的聲音。在這個片段中,他主要是利用呼吸將緊張的情緒帶入聲音。

臺詞翻譯:“我知道有人(部下)對我活著下了重本,他們這些人真正知道如何傷害,你甚至無法想象那些手段。”

首先,讓我們總地談談這段表演。艾爾帕西諾所飾的角色威利班克斯,是一個強大,無情的賭場老闆。他剛剛得知丹尼(十三羅漢之一)擾亂他生意的計劃。在這個鏡頭中,他警告說,如果羅漢們進行這些計劃,將會有嚴重後果。

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(圖05)

“你是在開玩笑?” "You're joking?"

(圖05)有人打算破壞他的生意,這激怒了艾爾帕西諾所飾演的角色。但對話是賭場大廳進行的,他並不想引起他人注意,也很聰明地想掩蓋自己受此影響。艾爾帕西諾的表演非常剋制,但其中充斥的緊張情緒,使他的暴怒毋庸置疑。他儘量讓自己的臉沒有偏移,僅在他說“真正知道如何搞暗算”之前的那麼一點,讓憤怒的情緒短暫浮現於臉上。這就是所謂的“微表情”。自發地做這個“微表情”,正展示了艾爾帕西諾的表演天賦。當有人試圖隱藏或壓抑情緒時,這種微表情會自然出現。這個表情在他的臉上一閃而過,原本只有一幀的時間,很難在片段正常播放時注意到,但我們卻會潛意識地知道它的存在。

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微妙表情---激怒

(圖06)

(圖06)與節奏和音調中的改變相同,其中還藏有一個微妙的細節。第一句臺詞:“我知道有人”時,他的身體有輕微地放鬆,並暗中一笑說:“你是在開玩笑,是不是?”。然後,他接著說:“對我活著下了很大的本…”他的身體繃緊,語速加快,而我們瞬間感覺到他的憤怒。接著:“你甚至不能想象”時,他的眼睛睜大,語速再次放慢下來,暗示對手他可以做一些瘋狂的事情。

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我會做些瘋狂的事情"I could do something crazy"

(圖07)

艾爾帕西諾的聲音,如同他自己的表演,一直保持著較低的音調,但他用呼吸極力渲染出了他聲音裡的緊張並凸顯了這不同於竊竊私語。他儘可能的使更多空氣通過收緊的喉嚨排出。如果你觀察他的喉嚨,可以看到,當他說話時喉嚨拉緊,然後當他釋放壓力以吸入空氣時,喉嚨放鬆。

這個視訊對他的呼吸時肺容積的變化作了分析。

有趣的是,幾乎他的所有動作都是由呼吸帶動或者受到呼吸影響。你可以看到,當他在說每句話前會壓縮空氣,身體緊繃。而在吸氣時,身體稍微放鬆。這使他的身體向後搖晃好幾次。只有在說“even”時,身體和頭的輕微運動看似從呼吸的影響中分離開來。

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(圖08)

(圖08)是上面視訊裡標註劃條的動畫曲線。我們可以看到以上例子中的呼吸模式貫穿在整個演出中,請注意它的變化模式。同時,注意呼吸節奏和表演中緊張情緒相迴應---一開始,他說:“我知道有人”,呼吸較慢,在幾乎要發笑時引出呼氣。但隨著他的講話方式變得更加強烈,在說:“對我活著下了重本...誰真正知道如何傷害”時,他的呼吸變得更快,更短,並且發現小的半呼吸。在說最後一句恐嚇語時,我們可以看到他的速度再次慢下來那麼,如何才能運用這些知識?嗯,如果你試圖做出微妙的表演,希望角色仍然保持靜止,但又不能看似“僵死”,並且顯然地,我們不希望角色隨意亂晃,我們可以以角色的呼吸為基礎建立動作,確保將有效果的呼吸加入表演中。另外,如果想在表演中表現出強烈的感情,你可以把呼吸進行誇張,並嘗試在角色把空氣壓縮並保留在肺部說話時,表現出體內的緊張情緒。

動畫, 角色, 模組, 環球數碼動畫學院,
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