有沒有一些能夠在短時間內快速提升素描靜物能力的小技巧？下面這15個小技巧也許對你的聯考考試有所幫助，只要你能夠靜下心來用心去體會、去觀察、去思考、去理解、去分析，並且有意識地運用在實戰訓練中，效果會是很明顯的。
方法/步驟
1、學素描要鍛鍊兩手功夫，一是眼睛的比例觀念，二是按步就班的作畫習慣。
2、素描的語彙不外乎黑、白、灰三字，它所表達的是形體與空間。
3、一幅素描起碼應該具備三個方面的成功：一是形體結構準確，二是黑、白、灰大層次分明，三是中心焦點突出。
4、中心焦點是有視覺習慣形成的。所謂焦點，在客觀上應該是在結構中最有特徵、又最能展示形體與空間部位的。一般的說，它常位於畫幅前景接近中心的部位，它是中心，也是重心。畫素描就應有點偏心，如果平均用力不僅破壞了整體感，也違背了視覺的真實。
5、所謂“寫生”，並不是客觀原形的翻版，它允許也應該在美的指引下憑主觀意念去集中、增刪，在這個意義上講，寫生已經是創作了。
6、要十分注意畫面的縱深，就是指物體的體積狀態和物體之間組成的空間狀態。儘管素描要解決的問題很多，但重點就是這個縱深關係。這並不是畫面本身自然具有的因素，缺乏縱深，就不是畫面，而是紙面。因此，當觀察實物的時候，眼光不要一味地上下左右去看，而應當由近及遠、從前向後去延伸擴充套件。用眼睛追索這個空間，才有可能用鉛筆去開掘這個深度。
7、筆是手的延長，它應當具有手的觸覺。畫素描就好象雕素家捏泥巴，手指在一個具體的空間裡動作，從前面一直摸到背面去。
8、用輪廓線來認識世界，不應是初習素描者的課題，而先要學習用立體的觀念來研究世界。輪廓線(包括一些區域性輪廓線)只是物體的某些面在轉移時被縮小了形象;這條線的表現力是不容忽視的，一方面是因為物體表面有豐富的起伏，另一方面它們在向縱深轉逝時又與空間組成各種關係，所以這根線並不是簡單的“線”，它時濃時淡，寬窄虛實，變化無窮。
9、第一是結構，第二才是光，黑白則是它的附屬物。我們只是藉助黑白來認識形體結構，但有時黑白也會歪曲形體結構的原來面貌。因此，對於黑白要善於過濾，敢於排除，缺乏這種主見，就不可能準確地表現結構。
10、要注意“區別”二字的運用。說到家，畫素描就是找區別，大的區別就是“大關係”，凡是大關係都具有整體性的分量，它容納並制約著所有區域性，因而它是最重要的。
11、小的區別就是“小關係”，就是指處於同一色調中的輕微差異。相對於整體來說，它們只能被稱之為“區域性”。它們以一定的比例或層次關係組織起來並充實著整體。所以說，如果沒有區域性，“整體”便是空的，而如果沒有整體的制約，“區域性”就成為散亂無序，所以它們是相輔相成辨證統一的。
12、結構的透視變形色調的黑白相稱，對邊線的虛實處理，三者共同擔負著表現空間與體積的任務。
13、邊框之內都是畫，只有空間而無白紙。邊框之外也是畫，是靠觀眾的想象去補充的畫。
14、人們難以想象形體表面自然轉移的那種微妙。一個面頰，一個鼻頭，即使分成及百個過度面也不足以表現這種微妙。我們所能做的是將這種過度提煉成幾個典型的面來研究，於是有了“寧方勿圓”的說法。我們無法用手去描繪物體面的微妙過度，而是靠認的視覺習慣去補充這個過度
15、物體除了有一條可見的輪廓之外，還蘊涵一條無形的線——旋律線。它傳達了物體的總趨勢(或動勢)所構成的美的旋律。這是一種精神傾向。如說輪廓線是形體的外貌，那麼旋律線則是生命的活躍。
