悟空誰唱的最好聽?

General 更新 2023年10月15日

悟空這首歌誰唱的最好

這首歌的原創是戴荃，在第二屆好聲音的舞臺上唱的，但是一直不火，直到電影大聖歸來的超級成功的宣傳炒作，這首歌被誤當成主題曲而火了起來，而我是歌手舞臺上，關喆對這首歌進行了少許的改編，使得這首歌的節奏更快，更有感覺，既有滄桑，又有激情，再加上我是歌手樂隊的伴奏（目前國內最強），使得關喆版本成了目前來說最好聽的一個版本。有人說關喆版本的改編原創也參與了（可能是傳言，聽說關喆和原創的好朋友）。

關喆、戴荃、單良三人演唱的《悟空》哪個好？

關喆的悟空是改動幅度最大的，聲線雄厚很男性，但不適合悟空的角色，而且後鼻音太重，中間加的一段rap真的不想評價了。。中不中，洋不洋的。後半段也有展現自己的唱功和肺活量的痕跡。有點像是歇斯底里的吶喊，讓人著實無感。

單良的前半段“我要，這鐵棒有何用”太讓人齣戲了。後半段鏗鏘有力的背景樂加上靠吼的氣勢。雖然能很快帶動現場氣氛（沒錯，這是很好聲音），但個人欣賞品味的時候還是差太多。很多地方表現的太過，有點太作的味道。（好聲音，新歌聲的歌曲向來都是這樣，吼得越大聲，越能帶動氣氛就越能晉級。一些歌曲的意境被改的全無）

至於戴荃，原汁原味最有意境，沒有嘈雜的背景樂，沒有歇斯底里的吼叫。整首歌曲自然有味，前後半段雖有對比，但起伏卻意外的讓人接受。特別喜歡聽背景，節奏隨著“佛祖”“我要，這鐵棒有何用。。”的出現，意境就出來了，特別有感覺。

悟空的原唱到底是誰？

悟空是戴荃在中國好歌曲的原創歌曲

《悟空》是歌手戴荃演唱的原創歌曲，是中國好歌曲第二季第五期參賽歌曲。收錄於戴荃2015年03月26日發行的專輯《悟空》中。

那些說《悟空》原唱不是戴荃的，你可以在中國好歌曲第二季第五期驗證

悟空的原唱是誰？

歌名為《悟空》的歌曲有3首。

歌曲名稱：《悟空》

歌曲時長：3分20秒

歌曲原唱：戴荃

填詞：戴荃

譜曲：戴荃

編曲：戴荃

發行時間：2015年03月26日

歌曲語言：國語

所屬專輯：《中國好歌曲第二季第5期》

音樂風格：古風，戲曲，世界音樂，流行，搖滾

歌詞：

月濺星河長路漫漫風煙殘盡獨影闌珊誰叫我身手不凡誰讓我愛恨兩難到後來肝腸寸斷幻世當空恩怨休懷舍悟離迷六塵不改且怒且悲且狂哉是人是鬼是妖怪不過是心有魔債叫一聲佛祖回頭無岸跪一人為師生死無關善惡浮世真假界塵緣散聚不分明

難斷我要這鐵棒有何用我有這變化又如何還是不安還是氐惆金箍當頭欲說還休我要這鐵棒醉舞魔我有這變化亂迷濁踏碎靈霄放肆桀驁世惡道險終究難逃這一棒叫你灰飛煙滅

歌曲名稱：《悟空》

歌曲原唱：古巨基

歌曲時長：4分10秒

專輯：《遊戲.基》

作曲：陶喆

作詞：林夕

編曲：吳慶隆

歌詞：

可笑嗎愛你愛到化給你感化早知本領有限難過你這一關相擁過困在你那五指山樂極便會生悲只怪我也太貪玩對曾渴望快樂諸多需索會惹上麻煩有力去恨你也有力氣掛念你這個負擔擔不起你令我悟到這隻被放棄的棋能重生身必先要死就當一起發過夢喜愛你只因迷信夢裡不必抱你都不覺得凍就算心很痛這顆心一早屬你就算痛得要生要死都一早不懂 ah 懂不懂 no oh~ 哭腫雙眼約會誰看見也想推 yeh 喜歡你卻忘記要你允許求複合為怕空虛不過愛你更空虛對忘記問一早分手的你會當我是誰有力去恨你也有力氣掛念你這個負擔擔不起 no~ 你令我悟到這隻被放棄的棋能重生身必先要死就當一起發過夢喜愛你只因迷信就當空空雙手撫摸過天空就算心很痛這顆心一早掏空就算痛得要就要死都假裝沒有空就當一起發過夢喜愛你只因迷信就當空空隻手撫摸過天空就算心很痛未夠病痛那樣痛全靠我肯愛得夠蠢因此想得通想得通終於不怕痛

歌曲名稱：《悟空》

所屬專輯：《不貳》

歌曲時長：4分30秒

發行時間：2014年

歌曲原唱：CcccEs(貳嬸)

填詞：suixinsuiyuan

譜曲：貳嬸，只有影子

編曲：Tureleon

音樂風格：古風

歌曲語言：國語

歌詞：

你幻化的煙霞該如何形容一場夢怕有人驚動我記得水簾飛濺老樹青藤記得星河燦爛自在枯榮山桃熟了幾次海浪打了幾層記得你在無垠蒼穹喚我一聲看我搖山撼海誇神通七十二變化無窮逞志縱勇鬧天宮目上無塵目下空你笑了嗎你的笑在我心中就做你無雙披靡蓋世英雄嘆浮生種種不過流水落紅一揮手五百年寂寞我了悟輪迴生滅孑然如初了悟福德因果有始無終宿命失之何求大道得之何用了悟你於紅塵倥傯送我一程一別烈焰焚身困樊籠鐵丸銅汁五指峰八十一劫難重重回首前塵各西東你哭了嗎你的淚在我心中再多給我一萬年或一分鐘卻是齊天徹地人無蹤深恩厚義去匆匆鬥戰伏魔何曾勝精誠所至一場空你知道吧你依然在我心中萬般過眼成空有你便不同騰雲駕霧馭電馳風來不及相逢...

戴荃和單良誰唱得好聽？

這麼說，一個是唱詞，一個是唱意：一個高音不足假音湊，一個抑揚頓挫。自己領悟。。。

悟空原唱是誰

《悟空》戴荃

這首歌的創作，大部分來源於荃哥自己的人生感悟和他自己對西遊記裡悟空的理解，也有部分來源於《吳承恩傳》。在創作前創作中創作後，乃至到現在，他本人都沒有看過《悟空傳》這本書，對此書也沒有過任何方面任何形式的瞭解。以上信息來自戴荃本人的公開訪談以及其他各方面溝通。

戴荃的悟空，周星星的大話西遊，今何在的悟空傳，都是作者對自己內心的創作和詮釋。各自無關的藝術品，就讓他們在各自的領域閃光吧，不要非往一起聯繫了。相信作者本人對自己作品的態度都是嚴肅的，至少以我對荃哥的瞭解是如此。世上悟空何其多，喜歡悟空的緣起肯定也各不相同。大家都是同好，對於這首歌可以有自己的想象空間以及演繹，但對於《悟空》這首歌的創作緣起請以戴荃本人的說法為準！

悟空

月濺星河長路漫漫

風煙殘盡獨影闌珊

誰叫我身手不凡

誰讓我愛恨兩難

到後來肝腸寸斷

幻世當空恩怨休懷

舍悟離迷六塵不改

且怒且悲且狂哉

是人是鬼是妖怪

不過是心有魔債

叫一聲佛祖回頭無岸

跪一人為師生死無關

善惡浮世真假界

塵緣散聚不分明

難斷

我要這鐵棒有何用

我有這變化又如何

還是不安還是氐惆

金箍當頭欲說還休

叫一聲佛祖回頭無岸

跪一人為師生死無關

善惡浮世真假界

塵緣散聚不分明

難斷

我要這鐵棒有何用

我有這變化又如何

還是不安還是氐惆

金箍當頭欲說還休

我要這鐵棒醉舞魔

我

要這變化亂迷濁

踏碎靈霄放肆桀驁

世惡道險終究難逃

這一棒叫你灰飛煙滅

悟空原唱是誰？

戴荃

015年1月，參加《中國好歌曲第二季》，原創歌曲《悟空》被收錄在周華健的原創大碟[1] 。2015年7月10日，《西遊記之大聖歸來》上映。網友將其單曲《悟空》與《西遊記之大聖歸來》預告片結合，毫無違和感，多數網友看過之後潸然淚下，一度以為《悟空》是《西遊記之大聖歸來》的主題曲。

戴荃第一次唱《悟空》是不是再中國好歌曲唱的，誰知道是第幾季第幾期啊？謝謝。

不是第二季第五期嗎

《悟空》還是戴荃原唱的最好聽，現場版真

佛祖種戲曲唱腔已要太意些細節首歌式發行間：2015-01-30 原唱戴

如何評價中國好歌曲上戴荃的《悟空》

我複製了樂評人鄧柯老師的點評和微博上耳帝的點評。

先是鄧柯老師的：

本季《好歌曲》到現在為止我個人最喜歡的一首歌。

先扯遠一點。我們平時老聽到一句話「民族的就是世界的」不管是在課堂、紀錄片、選秀場，或者是旅遊景點節慶晚會上，一看到各種京劇崑曲雜耍節目，往往就會有人拔拔高調喊喊口號比如保護傳統文化什麼的，然後再來上一句不鹹不淡的「民族的就是世界的」，但是一扭臉大家還是該聽搖滾聽搖滾，該看大片看大片。我們的傳統音樂是座寶庫，但可惜在現代文化產業中，還沒能加工成優質的商品。傳統藝術再精美、再璀璨，它們還保持著過去的形態，難以寄託當下的情感、融入日常的生活。

再扯遠一點。十九世紀下半葉的美國，南北戰爭結束不久，雖然經濟已經邁上快速發展的道路，但文化藝術上還無法擺脫面對歐洲時的不自信。其時的美國仍然被視為文化藝術的荒蠻之地，在歐洲樂壇混不下去的草臺班子跑去美國走穴圈錢都會被奉為上賓。但狀況逐漸有了好轉，美國音樂家開始關注本土音樂，關注那些被「主流圈子」忽視的民族音樂（主要是黑人音樂），比如布魯斯（Blues）、黑麵人遊藝歌曲（Minstrel Songs），黑人福音歌曲（Gospel）等。在對民間音樂進行整理、分析、再創作的過程中，音樂家們在保留其精髓（Blues 五聲音階、即興、Shuffle 律動、Call&Response）的同時，又對其不利於推廣傳播的部分進行修改（規範格式、強化旋律性、強化主副歌結構），使之在格式上符合其時的傳媒渠道，比如活頁歌譜（Sheet Music）和剛剛興起的唱片和廣播。同時題材上也摒棄鄉村生活，專注愛情歌曲和鄉愁描寫（投城市底層勞動者所好），得到了廣泛的傳播。這個把美國民族音樂逐漸世俗化、商品化的過程，也是拉格泰姆（Ragtime）、爵士樂（Jazz）等風格逐漸形成的過程，還是叮潘巷（Tin Pan Alley）與百老匯（Broadway）等現代音樂產業逐漸形成和發展的過程，也是美國逐漸擺脫文化不自信、漸構建國家文化軟實力的過程。

這個發展思路值得中國流行音樂借鑑。我們有豐富的傳統音樂寶藏（雖然音樂家在古代不太受待見但幾千年攢下來的好東西還是不少），還有這麼豐富多彩的少數民族音樂，可供我們使用的素材太多了。但素材還是要加工的，否則再好的食材，把半成品端上桌子也沒法吃啊。音樂素材中該如何取捨？哪些傳統該堅持哪些規則該突破該怎樣和當下的社會對接該怎樣和現代生活串聯如何把握其中的分寸和姿態，是所有中國音樂人都應當思考的問題。

那麼具體到《悟空》，這是首中華元素和流行歌曲融合得讓人非常舒服的歌，分寸、層次推進、爆發時機都拿捏的非常好。尋常套路且不提，單把「傳統元素所佔比例」拎出來當作一條線索審視，《悟空》都顯得非常工整且有層次：前奏是很西方的琶音織體，主歌鋪墊點到即止，沒有畫面感、也沒有場景構建，時間民族地域信息通通沒有，只淡淡地點了點悵然的情緒（鋼琴還走了和聲大調呢）。爾後歌詞的禪意漸漸湧起，竹笛切入，歌詞漸漸靠近主題，而演唱上也開始強化咬字。從「叫一聲佛祖」起，歌詞已經文白相間，演唱不時間隔著半句戲曲說唱，偶爾閃現的尖團音為歌曲染上了濃濃的京劇味道，笛子的吐音花舌遊走得上下翻飛，失真吉他引領著樂隊進入時還點綴了鐃鈸——如此複雜的元素融合起來畫風卻毫不違和，同時旋律下方的和聲連接工整豐滿，搖滾織體、律動層次絲毫不亂。如此的組合取捨、搭配比例，新奇、精妙，我喜歡。