設計的形式有哪些?

General 更新 2023年10月15日

設計的類型有哪些

設計是一個大的範疇，廣義，空間上不同它包括：

從空間分：

平面設計、立體設計、電腦美術設計

廣義上分：

美術設計、平面設計、網頁設計、建築設計（室內、室外、園林、景觀）、工業設計、時裝設計、廣告設計、傢俱設計、商業設計、機械設計、包裝設計。

展示設計的形式都有哪些

展覽設計很重要。可以使展覽富裕魅力，也可以使展覽乏味。展覽設計隨著商品和時代的發展，其展示設計的主要原則也隨之改變。展覽展示設計有什麼原則和要求?

1、流量的要求

為了確保順利流動的參展人群，主要通道的寬度是有規定和限制的，展覽提供寬度的過道上禁止所有的展覽道具、攤們和作品等一些東西所佔據的。

2、有關程序的規定

一般情況下，大多數的展會展出的審判都會按照相關要求來進行設計，並且參展商必須在施工前完成所有的相關手續。

3、展臺的規定

開放面臨限制:很多展覽反對關閉，如果不關閉，展現了角色的流失，遊客將會抱怨，但是關閉辦公室的參展商、洽談室、倉庫等。因此，協調方法通常是提供一定比例的區域向外開放。這個比率通常是70%，30%的區域允許被關閉。

身高限制:公平的展品展示架和限制，尤其是對雙攤位，樓梯，站在頂端的結構擴展了更多的限制，禁止高溫限制通常是不高，如果手續，符合技術標準，可能有允許構建超高站，安排展覽。

4、展示的規定和限制

展品主要包括異常高，規定的展品都超重。只要適當措施通常可以得到解決。如高度限制，只要展覽館足夠高的連接與展會商討論和解，超重的展品可以用來支撐散落的單位的負載。　　更常見的和困難的問題是入口大廳裡排放的規模，這是一個自然的界限。通常需要高超重展覽的展品之前的其他參展商進大廳。如果這個案件的所有困難的問題，組織者的展覽或展覽大廳，儘可能早地討論這個所有者。

5、展覽會設備的規定

電力需求:大多數國家展覽有嚴格的法規在電器、機電設備的技術指標的使用必須遵守當地法規要求。

展覽展會材料限制:在許多國家，要求使用展覽的材料處理的火，限制使用塑料，限制有害化學物質。

6、規定的勞動

有些國家會有規定，工人們必須聯合展覽登記工人。參展商都不允許你自己。這聽起來很荒謬，但是它是真的，它必須遵守。

7、火災規定

人員要求:需要一些展位指定人員負責火，並呼籲所有消防安全需求和布斯人員知道緊急出口等等。

消防設備的要求:必須配備消防設備。

火災環境要求:如果一個大面積的攤位，展覽面積和必須被估計在遊客的數量比例基礎緊急訪問或退出並設置標誌。

8、對環境相關的條款

顏色要求：有的展覽組織者會對展會有一個協調的要求，所以有時候會對設計顏色有一定的要求。會使用一些基本顏色來做標題或者裝飾。有的還會對標題的字體和大小有一定的要求。

體積要求：背景音樂安排的展覽組織者、參展商、視聽設備必須得到控制，而不影響展品顯示的範圍。

隨著社會的不斷進步和文化的持續發展，展覽展示在人類經濟與文化中的地位越來越重要，它既是國際經濟貿易相互交流合作的紐帶，又是科學技術及文化宣傳的窗口，它在當今社會領域和信息領域以及商業領域中充當著其他行業或媒體不可替代的角色。

平面設計包括哪些種類？

您好，很高興為您解答。平面應該要懂基礎三大構成，目前常見的平面設計項目，可以歸納為十大類：網頁設計、包裝設計、DM廣告設計、海報設計、平面媒體廣告設計、POP廣告設計、樣本設計、書籍設計、刊物設計、VI設計。這些都是你要設計學習的知識。從事於平面設計，Ps是設計的基本軟件，作用於修圖。無論攝影、平面、室內設計工作都需要Ps。除了基本的Ps，你還需要學習基本的矢量軟件Illustrator或CorelDRAW、排版軟件PageMark和indesign。深入到平面工作的話,你需要做到與其他設計共通，因此網頁三劍客（包括FLASH）、CAD、3D等都是不可少的。其次你必需要有手繪功底，沒事多畫速寫這樣才能增進你的設計思維。設計工作越是完善自己越是能做到的更多，做到的更多得到的才能更多。其實學習的事情，事在人為，要相信自己，憑自己的愛好和努力。一個永遠學設計的專業碼字，可追加提問，請採納。

平面設計包括哪些

平面設計範圍很廣，不知道你想了解什麼？

目前常見的平面設計項目，可以歸納為十大類：

※ 網頁設計

“網頁設計”包含靜態頁面設計與後臺技術銜接兩大部分，它與傳統平面設計項目的最大區別，就是最終展示給大眾的形式不是依靠印刷技術來實現的，而是通過電腦屏幕與多媒體的形式展示出來。對於目前的平面設計師而言，網頁的靜態頁面設計是必備的基本素質，而後臺技術往往是靠相關的技術人員配合來完成的。

※ 包裝設計

所謂“包裝”，是指在流通環節保護商品、方便儲運、促進銷售、方便使用，按一定的技術方法而採用的容器、材料和輔助物等的總體名稱，也指為了達到上述目的而採用容器、材料和輔助物的過程中施加一定技術方法的操作活動。“包裝設計”就是要從保護商品、方便儲運、促進銷售、方便使用的角度，進行容器、材料和輔助物的造型、結構設計及其信息傳達、裝飾設計，從而達到美化生活和創造價值的目的。

※ DM廣告設計

“DM”即“Direct Mail”的簡稱。指以郵件方式，針對特定消費者寄送之廣告宣傳方式，為僅將於電視、報紙的第三大平面媒體。“DM”可以說是目前最普遍的廣告形式。

※ 海報設計

“海報”又稱之為“招貼”，英文名稱為“Poster”，其意是指展示於公共場所的告示（Placard displayed in a public place）。海報特有的藝術效果及美感條件，是其它任何媒介無法比擬的，設計史上最具代表性的大師，大多因其在海報設計上的非凡成就而名垂青史。

※ 平面媒體廣告設計

主流媒體包括：廣播、電視、報紙、雜誌、戶外、互聯網等，與平面設計有直接關係的主要是報紙、雜誌、戶外、互聯網，我們稱之為平面媒體。廣播主要是以文案取勝，影視則主要以動態的畫面取勝，應該說包括互聯網在內，我們通常稱三者為多媒體。其實對於一名優秀的平面設計師而言，上述平面媒體及多媒體的廣告設計的相關知識和技能都是應該具備的。

※ POP廣告設計

“POP廣告”，全稱“Point of Purchase Advertising”，意為購物點廣告或售賣點廣告。總而言之，凡應用於商業專場，提供有關商品訊息，促使商品得以成功銷售出去的所有廣告、宣傳品，都可稱之為POP廣告。

※ 樣本設計

“樣本”其實就是我們通常所說的宣傳冊，也稱之為“樣冊”。“樣本”好比是一個企業或單位的名片，可以比較系統詳盡地介紹企業、說明產品。“樣本”在會議、展覽和銷售環節上都是必不可少的，也是企業形象推廣的常用方式。“樣本”與房地產售房所採用的“樣板間”有異曲同工之效果。樣本的各類表面上看好像品目繁多，其實總結起來不外乎這幾類：形象宣傳冊、產品宣傳冊、形象加產品的綜合宿舍冊以及年度報告等。“樣本設計”的目的應在於突出表達主題，風格個性化，強化視覺效果，增強可讀性。

※ 書籍設計

“書籍設計”又稱之為“書籍裝幀設計”，是指塑造書籍的“體”和“貌”。“體”就是為書籍製作其盛繃內容的容器，“貌”則是將內容傳達給讀者的外衣，書籍的內容就是通過裝飾將“體”和“貌”構成完美的統一體，形成可供閱讀的書籍。

※ 刊物設計

刊物與書籍相比在結構上有許多相似之處，就內容而言，書籍一般只有一箇中心，而刊物往往有多箇中心，是多個欄目內容的集合體，就是倉庫。若將書籍比作素有面的智者，那麼刊物就是濃妝豔抹的佳麗，形象點說，刊物就是化了妝的書。“刊物設計”之目的就是既要......

平面設計構圖的基本形式有哪些?

平面設計平面設計是將不同的基本圖形，按照一定的規則在平面上組合成圖案的。主要在二度空間範圍之內以輪廓線劃分圖與地之間的界限，描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感，並非實在三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。

（二）、平面設計的術語：

1.和諧：從狹義上理解，和諧的平面設計是統一與對比兩者之間不是乏味單調或雜亂無章的。廣義上理解，是在判斷兩種以上的要素，或部分與部分的相互關係時，各部分給我們的感覺和意識是一種整體協調的關係。2.對比：又稱對照，把質或量反差很大的兩個要素成功的配列在一起，使人感覺鮮明強烈而又具有統一感，使主體更加鮮明、作品更加活躍。3.對稱：假定在一個圖形的中央設定一條垂直線，將圖形分為相等的左右兩個部分，其左右兩個部分的圖形完全相等，這就是對稱圖。4.平衡：從物理上理解是指的重量關係，在平面設計中指的是根據圖像的形量、大小、輕重、色彩和材質的分佈作用與視覺判斷上的平衡。5.比例：是指部分與部分，或部分與全體之間的數量關係。比例是構成設計中一切單位大小，以及各單位間編排組合的重要因素。6.重心：畫面的中心點，就是視覺的重心點，畫面圖像的輪廓的變化，圖形的聚散，色彩或明暗的分佈都可對視覺中心產生影響。7.節奏：節奏這個具有時間感的用於在構成設計上指以同一要素連續重複時所產生的運動感。8.韻律：平面構成中單純的單元組合重複易於單調，由有規律變化的形象或色群間以數比、等比處理排列，使之產生音樂的旋律感，成為韻律。

（三）、平面設計的元素

1.概念元素，所謂概念元素是那些不實際存在的，不可見的，但人們的意識又能感覺到的東西。例如我們看到尖角的圖形，感到上面有點，物體的輪廓上有邊緣線。概念元素包括：點、線、面。2.視覺元素：概念元素不在實際的設計中加以體現，它將是沒有意義的。概念元素通常是通過視覺元素體現的，視覺元素包括圖形的大小、形狀、色彩等。3.關係元素：視覺元素在畫面上如何組織、排列，是靠關係元素來決定的。包括：方向、位置、空間、重心等。4.實用元素：指設計所表達的含義、內容、設計的目的及功能。下面我們具體介紹平面設計的構成方式。

（一）點、線、面的構成形象是物體的外部特徵，是可見的。形象包括視覺元素的各部分，所有的概念元素如點、線、面在見於畫面時，也具有各自的形象。平面設計中的基本形：在平面設計中，一組相同或相似的形象組成，其每一組成單位成為基本形，基本形是一個最小的單位，利用它根據一定的構成原則排列、組合、便可得到最好的構成效果。 1.組形：在構成中，由於基本的組合，產生了形與形之間的組合關係，這種關係主要有：2.分離：形與形之間不接觸，有一定距離。3.接觸：形與形之間邊緣正好相切。 4.復疊：形與形之間是復疊關係，由此產生上下前後左右的空間關係。5透疊：形與形之間透明性的相互交疊，但不產生上下前後的空間關係。6.結合：形與形之間相互之間結合成為較大的新形狀。7.減卻：形與形之間相互覆蓋，覆蓋的地方被剪掉。8.差疊：形與形之間相互交疊，交疊的地方產生新的形。9.重合：形與形之間相互重合，變為一體

（二）漸變漸變是我常常聽說的一種效果，在自然界中能親身體驗到，在行駛的道路上我們會感到樹木由近到遠、由大到小的漸變。漸變的類型：1.形狀的漸變：一個基本形漸變到另一個基本形，基本形可以由完整的漸變到殘缺，也可以由簡單到複雜，由抽象漸變到具象。2.方向的漸變：基本形可在平面上作有方向的漸變。3.位置的漸變：基本形作位置漸變時需用骨架，因為基本形在作位置漸變時，超出骨架的部分會被切掉。 4.大小的漸變：基本形由大到小......

景觀設計佈局有哪些形式

園林佈局形式的產生和形成，是與世界各民族、國家的文化傳統、地理條件等綜合因素的作用分佈開的。英國造園家傑利克（G.A.Jellicoe）在1954年國際風景園林家聯合會第四次大會上致詞中說“世界造園史三大流派：中國、西亞和古希臘”。上述三大流派歸納起來，可以把園林的形式分為三類。這就是：規則式、自然式和混合式。規則式園林又稱整形式、幾何式、建築式園林。整個平面佈局、立體造型以及建築、廣場、街道、水面、花草樹木等都要求嚴整對稱。在18世紀英國風景園林產生之前，西方園林主要以規則式為主，其中以文藝復興時期意大利臺地園和19世紀法國勒諾特（Le Notre）平面幾何圖案式園林為代表。我國的北京天壇、南京中山陵都採用規則式佈局。規則式園林給人以莊嚴、雄偉、整齊之感，一般用於氣氛較嚴肅的紀念性園林或有對稱軸的建築庭院中。

1.中軸線

全園在平面規劃上有明顯的中軸線，並大抵以中軸線的左右前後對稱或擬對稱佈置，園地的劃分大都成為幾何形體。

2.地形

在開闊、較平坦地段，由不同高程的水平面及緩傾斜的平面組成；在山地及丘陵地段，由階梯式的大小不同的水平臺地傾斜平面及石級組成，其剖面均為直線所組成。

3.水體

其外形輪廓均為幾何形，主要是圓形和長方形，水體的駁岸多整形、垂直，有時加以雕塑；水景的類型有整形水池、整形瀑布、噴泉、壁泉及水渠運河等，古代神話雕塑與噴泉構成水景的主要內容。

4.廣場和街道

廣場多為規則對稱的幾何形，主軸和副軸線上的廣場形成主次分明的系統，街道均為直線形、折線形或幾何曲線形。廣場與街道構成方格形式、環狀放射形、中軸對稱或不對稱的幾何佈局。

5.建築

主體建築群和單體建築多采用中軸對稱均衡設計，多以主體建築群和次要建築群形成與廣場、街道相組合的主軸、副軸系統，形成控制全園的總格局。

6.種植設計

配合中軸對稱的總格局，全員樹木配置以等距離行列式、對稱式為主，樹木修剪整形多模擬建築形體、動物造型，綠籬、綠牆、綠柱為規則式園林較突出的特點。園內常運用大量的綠籬、綠牆和叢林劃分和組織空間，花卉佈置常為以圖案為主要內容的花壇和花帶，有時佈置成大規模的花壇群。

7.園林小品

園林雕塑、瓶飾、園燈、欄杆等裝飾、點綴了園景。西方園林的雕塑主要以人物雕像佈置於室外，並且雕像多配置於軸線的起點、焦點或終點。雕塑常於噴泉、水池構成水體的主景。

規則式園林的設計手法，從另一角度探索，園林軸線多視為是主體建築室內中軸線向室外的延伸。一般情況下，主體建築主軸線和室外軸線是一致的。自然式園林又稱風景式、不規則式、山水派園林。中國園林從周朝開始，經歷代的發展，不論是皇家宮苑還是私家宅園，都是以自然山水園林為源流。發展到清代，保留至今的皇家園林，如頤和園、承德避暑山莊；私家宅園，如蘇州的拙政園、網獅園等都是自然山水園林的代表作品。從6世紀傳入日本，18世紀後傳入英國。自然式園林以模仿再現自然為主，不追求對稱的平面佈局，立體造型及園林要素佈置均較自然和自由，相互關係較隱蔽含蓄。這種形式較能適合於有山有水有地形起伏的環境，以含蓄、幽雅、意境深遠見長。

1.地形

自然式園林的創作講究“相地合宜，構園得體。”主要處理地形的手法是“高方欲就亭臺，低凹可開池沼”的“得景隨形”。自然式園林最主要的地形特徵是“自成天然之趣”，所以，在園林中，要求再現自然界的山峰、山顛、崖、崗、嶺、峽、岬、谷、塢、坪、洞、穴等地貌景觀。在平原，要求自然起伏、和緩的微地形。地形的剖面為自然曲線。

2.水體

這種園林的水體講究“疏源之去由，察水之來歷”，園林水景的主要類型有湖、池、潭、沼、汀、溪、澗、洲、渚、......

版式設計的主要形式有哪些

常見的版式設計形式有三種。一、古典版式設計這是五百多年前以德國人谷登堡為代表的一些歐洲圖書設計藝術家所確立的版式設計形式，具有典雅、均衡、對稱的特色，一直沿用至今。這種設計形式的特點是：以訂口為軸心左右兩面對稱，字距、行距具有統一尺寸標準，天頭、地腳、訂口、翻口均按照一定的比例關係組成一個保護性框子。文字油墨的深淺和版心內所嵌圖片的黑白關係都有嚴格的對應標準。二、網格設計網格設計於20世紀30年代起源於瑞士。這是運用固定的格子設計版面的方法：把版心的高和寬分為一欄、二欄、三欄以至更多的欄，由此規定一定的標準尺寸；運用這個標準尺寸控制和安排文章、標題和圖片，使版面形成有節奏的組合，未印刷部分成為被印刷部分的背景。網格設計以比例、力場、中心、方向、對稱、均衡、空白、韻律、對比、分割等藝術規律的運用，達到理想的設計效果。網格設計風格的形成離不開建築藝術的深刻影響，它運用數學的比例關係，具有緊密連貫、結構嚴謹等特點。如果只考慮網格的結構而忽略了靈活的應用，那麼網格將成為一種約束物，導致佈局呆板。因此，在現代設計中創造性地應用網格設計尤為重要。三、自由版式設計科技成果的突破，激光照排技術的產生，是自由版式設計誕生和發展的前提。特別是計算機制版技術的普及，使自由版式設計成為一股不可阻擋的潮流。自由版式設計的代表人物是美國設計師戴維·卡森。他改變了字體和書寫的規律，突破了人們原來對版式設計的認識和傳統設計的界限，開創了劃時代的設計新觀念。當然，自由版式設計必定也有自身的形式規律，這就是版心無疆界性、字圖一體性、解構性、局部的非閱讀性和字體的多變性。1．版心無疆界性。自由版式設計既不同於古典式的結構嚴謹對稱，也不同於網格設計中的欄目條塊分割，而是依照設計對象中文字、圖形的內容隨心所欲地自由編排。實物所佔空間與空白間隙同等重要，無所謂天頭、地腳、訂口、翻口，可讓讀者產生豐富的想像空間。2．字圖一體性。這是把文字作為圖形的一部分，將此“文字圖形”作為一幅繪畫作品，運用形式美的節奏、韻律、垂直、傾斜、虛實等手法來完成，達到字圖一體；還可將文字疊加、重合等，以增加空間厚度和層次。 ‘3．解構性。這是指將古典排版秩序肢解、破壞從而重組新型的版面。這與藝術創作、平面設計的後現代主義思潮一脈相承。4．局部的非閱讀性。這是對現代設計更高境界的追求，是功能美與和諧的結合。例如戴維·卡森常將文字作虛化處理，通過文字的旋轉、重疊而使其表達意義的功能大大弱化，從而成為非閱讀部分。這是在高信息量的生活環境中，簡化一部分信息而強化另一部分特別需要的信息，以達到兩者高度統一的藝術手法。5．字體的多變性。這是指在設計中充分運用各種各樣的字體形式，從而使設計充滿時代感。

設計的分類有哪些？ 30分

平面： VI/CI 標誌圖形/圖案字體/字形 DM/宣傳單/平面廣告海報包裝書裝/畫冊信息圖 PPT/演示其他平面

GUI：移動設備界面電腦軟件界面圖標流程/UE 概念/原型遊戲UI 桌面背景/壁紙其他GUI

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