空間肌理是什麼?

General 更新 2024年4月15日

“肌理”是什麼意思的呢？

肌理是指物體表面的組織紋理結構，即各種縱橫交錯、高低不平、粗糙平滑的紋理變化，是表達人對設計物表面紋理特徵的感受。一般來說，肌理與質感含義相近，對設計的形式因素來說，當肌理與質感相聯繫時，它一方面是作為材料的表現形式而被人們所感受，另一方面則體現在通過先進的工藝手法，創造新的肌理形態，不同的材質，不同的工藝手法可以產生各種不同的肌理效果，並能創造出豐富的外在造型形式。繪畫中的肌理:在繪畫中，肌理是物質材料與表現手法相結合的產物，是作者依據自己的審美取向和對物象特質的感受，利用不同的物質材料，使用不同的工具和表現技巧創造出的一種畫面的組織結構與紋理。任何物體表面都有其特定的紋理變化，這種特定的紋理變化所呈現出的神奇的視覺感受，正是繪畫藝術所探求的肌理效果。肌理在繪畫藝術中的審美價值不可低估，它有著其它表現手法難以實現的美學特質。

水彩畫不僅有絢麗的色彩、高雅清新的格調、豐富的表現形式，而且還有最使畫者心醉神迷的那種難以名狀、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的藝術效果。這種水與彩的交融所產生的效果是自然物象藉助作者主觀與客觀、有意與無意的創作活動而呈現出來的，這種物體表象特徵所呈現出的特殊視覺語言，就是水彩畫有別於其它畫種而特有的語言魅力，即水彩畫的肌理美。

下面結合教學與創作的實踐，分別從幾個方面論述水彩畫的肌理之美。

一、自然肌理與藝術肌理之美

大自然千姿百態，世間有萬物之貌，這是構成視覺形象最基本的要素。生活是藝術表現、藝術創作的源泉，就水彩風景而言，同樣如此。天空的絢麗多彩、大海的浩瀚波瀾、山寨的老牆木屋、晨煙的依稀夢幻、古道的曲折逶迤、山岩的鬼斧神工、陽光的嫵媚燦爛、雨霧的朦朦朧朧、枯樹的斑駁滄桑、幼苗的生機盎然，無不呈現出奇妙無限、變幻無窮的自然肌理之美。

物體表面都有一層“肌膚”，在自然的造化中，它有著各種各樣的組織結構，或平滑光潔，或粗糙斑駁，或輕軟疏鬆，或厚重堅硬。這種種物體表面的組織紋理變化，使之形成一種客觀的自然形態，即肌理，從而給人以不同的視覺感受。肌理並不都是美的，只有當它在一個特定的空間、特定的環境、特定的光線之下才能呈現出某種美感。畫家正是從這裡汲取了藝術的靈感，把這種自然肌理感覺恰當地運用到視覺語言表現中去，創造出人為的藝術肌理之美。如美國畫家懷斯在《冬日的磨坊》、《蘋果酒桶》等作品中表現了斑駁的油漆、千瘡百孔的斷壁殘垣、粗糙的柵欄等，在生活中這些物象也許並沒有什麼美感可言，然而當它們經過畫家藝術化的加工處理後，便以藝術美的嶄新面貌呈現出來，從而表達出特定的審美因素和審美意味。水彩畫不論什麼樣的表現形式與內容，都不是對生活的簡單再現，更不是純客觀的摹仿，它是畫家在生活體驗基礎上的一種昇華和表達。

羅丹曾說：“藝術家所見的自然，不同於普通人眼中的自然。”其中的道理是值得深思的。那些普普通通的景物，一旦成為藝術家描繪的對象，便被賦予了特別的意義，這個意義就是借景抒懷、寓情於景，使自我的審美理念、精神追求找到了抒發的物體依託。在這種特定的情景中，人與物、情與景融為一體。自然的肌理一旦溶入畫家的情感，便激發起畫家創造的激情，使之成為畫家“借題發揮”的對象，它們被畫家利用各種材料、工具、手法、特技等方法創造出各種各樣惟妙惟肖、無窮變幻的藝術肌理來，從而成為一種新的視覺語言。對水彩畫來講，獨特的工具使之具有得天獨厚的肌理創造本領，這是其它畫種不可比擬的。當然，這種以各種手段製作出來的藝術肌理是經過畫家主觀化了的紋理，即使是隨意潑灑的水跡，也同樣會留下畫家對物象的主觀感受，這就使得藝術肌理在某種意義上更具審美的意......

什麼叫城市的結構肌理?

肌理，是指皮膚的紋理。皮膚紋理細膩、光滑，富有光澤和彈性，是許多女性的追求。

城市肌理的表現，亦在於可目睹觸摸的硬件方面，如有街坊、道路、橋樑、樹木、花草、設施等，進而是房舍所展示的色彩、高度、立面、體量、情狀等，以及蘊含在城市中無形的又可以感受到的方面，如人們的生活習慣、風俗民情、行為道德、禮儀風尚、文化宗教等。

滇西北的麗江古城，之所以成為世界文化遣產，就緣於其獨特而豐富的城市肌理。城市風貌年年如故，建築色彩古樸厚重，街巷佈局收放有序，處處漾溢著古代中國“天人合一”的思想。

這幾年，突飛猛進的城市建設，使許多優秀、豐厚的城市肌理被糟塌了。蘇北有兩個縣級市，僅一年多時間，就將舊城區夷為平地，重新建了一座新城。這種“大手筆“，一度還被廣為宣揚。然而，人們卻再也難以找到那種對城市的認同感、親切感、歸屬感……

從機理可以看出一個城市的狀態，從城市機理可以反映城市精神，一個城市最有底蘊的東西就是這個城市的機理。

平面設計有空間，肌理還有什麼，急求！！ 10分

這個還是買本書看吧，我現在看的一本書叫《設計元素——平面設計樣式》，推薦給你。

肌理構成的介紹

肌理指形象表面的紋理。肌理又稱質感，由於物體的材料不同，表面的組織、排列、構造各不相同，因而產生粗糙感、光滑感、軟硬感。肌理是理想的表面特徵。肌理構成即指將不同物質表面的肌理通過一定的手段進行構成設計。

什麼是色彩肌理？

色彩肌理肯定是彩色的肌理!(黑色白色也是顏色,學習的時候不要被書本和一些理論僵化住)

肌理是造型藝術特有的美感特徵，因所有工具或材料的不同而表現出不同的感覺。是物體表面的組織紋理結構，即各種縱橫交錯、高低不平、粗糙平滑的紋理變化。例如油畫和中國畫的肌理就因為使用了不同的工具和材料而不同。另外在學多當代藝術作品中已有對顯示中的各種材料的大量使用,就形成了各種肌理效果。它之成為美術的語言之一，就在於不同工具和材料所表現出來的美感盯徵已成為藝術家進行各種情感和觀念表達的重要組成部分之一。

在繪畫中，肌理是物質材料與表現手法相結合的產物，是作者依據自己的審美取向和對物象特質的感受，利用不同的物質材料，使用不同的工具和表現技巧創造出的一種畫面的組織.

怎樣進行環境肌理分析？環境肌理到底是什麼？

我可以給你一點點思路~~

肌理就是一些東西的紋理經及隨意性的走向

就像人的身上皮膚的皺,樹的皮,還有你滴水在紙上的隨意感,你手上的螺紋...等等,這種自然形成,還有隨機形成,以及繪成的紋理都可以叫做肌理.

你所謂的平面構成的肌理,我覺得可以理解為紙上肌理,也就是將肌理轉化為平面的,轉化為紙上的.這個定義我不知道對不對,但是我對平面構成的肌理這個詞不太贊同!

不過我給你的建議不是畫,而是去做出感覺,畫畫不一定是畫.

比如：

1，你可以拿一張餐巾紙隨意地折幾下，然後去輕輕沾一下墨，記得要等墨被吸收得差不多的時候，往你的繪畫紙去”印”．你的力度的不同，會出現不同的效果，你摺疊方式的不同，也會出現不同的效果！關鍵看你的變化了．記得要多試才能有好的作品出來！藝術就是積累起來的經驗～～！

2，你可以直接用顏料，不要加水（油），直接畫在紙上，然後表面形成高低不同的層次，如果你覺得效果不太好，你還可以用油畫刀什麼的直接在上面畫線，而，塊獎的形體．然後等它幹掉，就是一件作品了．如果你覺得它不夠平面，OK，請你拿去複印一下，出來的效果一定會讓你感到吃驚的～～！還在那句話，要多實踐才能得到好的作品～～！

好了，時間有限，就說這麼多，不知道是不是你想要的，最關鍵的是你自己要會舉一反三！

肌理的立體構成

在立體構成中，肌理指的是材料表面的紋理、構造組織給人的觸覺質感和視覺觸感。它根據來源可分為材料本身的肌理(日木紋、大理石紋等等)和人工處理的肌理(如仿木紋的人造板材、仿大理石紋的人造石材以及將各種材質綜合形成的肌理等等)。另外肌理根據人體感受方式不同，可分為觸覺優先型肌理和視覺優先型肌理兩種。可以通過人皮膚的觸覺而感受的稱為視覺優先型肌理。在立體構成中的肌理往往是觸、視覺綜合性的肌理，既能通過視覺感受，又可觸摸得到。觸覺是人體的一種特殊感覺。各種外界刺激(日冷、熱、軟、硬、光滑、粗糟等)通過分佈在皮膚的神經末梢，傳達到大腦，使人體產生一種綜合的感受，它較之聽覺、視覺都更為複雜。比如，有經驗的陶藝師通過對陶土的觸摸就可以判斷陶土的好壞，以及用此陶土燒製的瓷器的好壞等等。因此，觸覺是帶給我們肌理感受的主要手段。通過觸覺，可以感覺到物體的冷、熱、軟、硬、光滑、粗糙等性質。另一種肌理感受，則來自視覺。比如我們從高空府澉大海，蔚藍的海面會通過視覺傳達給我們海面的肌理感受。再如站在山腰看雲海，雖然我們不能通過觸覺來感受雲海，但通過視覺，仍然可以感受到雲海那特殊的肌理。不同的肌理，會給人帶來不同的心理感受。如大理石肌理表現華貴、高雅的意境，布紋肌理傳達了親切柔和質樸的意境等等。同時，不同的肌理，因造成反射光的空間分佈不同，會產生不同的光澤度和物體表面感知性。比如，細膩光亮的質面，反射光的能力強，會給人輕快，活潑、冰冷的感覺；平滑無光的質面，由於光反射量少，會給人含蓄、安靜、質樸的感覺；粗糙有光的質面，由於反射光點多，會給人笨重、雜亂、沉重的感覺；而粗糙無光的質面，則會使人感到生動、穩重和悠遠。在立體構成中，肌理不是獨立存在的，而是屬於造型的細部處理，也就是相當於產品的材料選擇和表面處理。肌理在立體構成中具有以下作用： ①肌理可以增強立體感。比如一個形態的表面和側面分別用不同的肌理來處理，就可以增強造型的立體感和層次感。肌理的這一作用，是由肌理的形狀和分割配置關係決定的。 ②肌理可以豐富立體形態的表情。不同的肌理會呈現形態不同的表情和特徵。為很好地發揮肌理的這一作用，在立體構成時，我們常將肌理放置在視線經常看到的部位。 ③肌理還具有情報意義。也就是不同的肌理會提示我們其作用和用途。如瓶蓋、旋鈕、開關等特殊肌理會指導我們對形體的使用。為發揮肌理的這一作用，在立體構成時，我們可以將肌理佈置使用時常接觸的部位。利用同類材料構成的肌理可產生諧調統一的效果，但要避免單調和呆板；而用不同材質構成的肌理則會產生變化豐富的效果，但要注意避免散亂和無序。綜上所述，在立體創造中需要選擇合適的肌理來表現作品，同時，肌理與造型、色彩之間的和諧統一也是創作一件好的立體構成作品的保證。

請論述色彩與空間，面積，位置，肌理的關係

首先色彩和空間（1）色彩，它不是一個抽象的概念，色彩能支配人的感情，例如看到紅色，聯想到太陽，萬物生命之源，從而感到崇敬、偉大，也可以聯想到血，感到不安、野蠻等等。看到黃綠色，聯想到植物發芽生長，感覺到春天的來臨，於是把它代表青春、活力、希望、發展、和平等等。色彩的面積與位置對比形態作為視覺色彩的載體，總有其一定的面積，因此，從這個意義上說，面積也是色彩不可缺少的特性。藝術設計實踐中經常會出現雖然色彩選擇比較適合，但由於面積、位置控制不當而導致失誤的情況。 . 色彩對比與面積的關係（1）色調組合，只有相同面積的色彩才能比較出實際的差別，互相之間產生抗衡，對比效果相對強烈。（2）對比雙方的屬性不變，一方增大面積，取得面積優勢，而另一方縮小面積，將會削弱色彩的對比。（3）色彩屬性不變，隨著面積的增大，對視覺的刺激力量加強，反之則削弱。因此，色彩的大面積對比可造成眩目效果。如在環境藝術設計中，一般建築外牆、室內牆壁等都選用高明度、低純度的色彩，以減低對比的強度，造成明快、舒適的效果。（4）大面積色穩定性較高，在對比中，對它色的錯視影響大；相反，受它色的錯視影響小。（5）相同性質與面積的色彩，與形的聚、散狀態關係很大的是其穩定性，形狀聚集程度高者受它色影響小，注目程度高，反之則相反。如戶外廣告及宣傳畫等，一般色彩都較集中，以達到引人注意的效果。 .色彩對比與位置的關係（1）對比雙方的色彩距離越近，對比效果越雖，反之則越弱。（2）雙方互相呈接觸、切入狀態時，對比效果更強。（3）一色包圍另一色時，對比的效果最強。（4）在作品中，一般是將重點色彩設置在視覺中心部位，最易引人注目。如井字形構圖的4個交叉點。色彩的肌理對比色彩與物體的材料性質、形象表面紋理關係很為密切，影響色彩感覺的是其表層觸覺質感及視覺感受。（1）對比雙方的色彩，如採用不同肌理的材料，則對比效果更具情趣性。（2）同類色或同種色相配，可選用異質的肌理材料變化來彌補單調感。如將同樣的紅玫瑰花印製在薄尼龍沙窗及粗厚的沙發織物上，它們所組成的裝飾效果，既成系列配套，又具材質變化色彩魅力。（3）繪畫及色彩表現中，應用各種色料及繪具可產生出不同的肌理效果，如水彩、水粉、油畫、丙稀等各色顏料及蠟筆、麥當勞、鋼筆、毛筆等各類畫筆。（4）同樣的顏料採用不同的的手法創造出許多美妙的肌理效果，以強化色彩的趣味性、情調性美感。如拓、皴、化、防、拔、撒、塗、撒、塗、染、勾、噴、扎、淌、刷、括、點等上色手法。

肌理的繪畫

在繪畫中，肌理是物質材料與表現手法相結合的產物，是作者依據自己的審美取向和對物象特質的感受，利用不同的物質材料，使用不同的工具和表現技巧創造出的一種畫面的組織結構與紋理。任何物體表面都有其特定的紋理變化，這種特定的紋理變化所呈現出的神奇的視覺感受，正是繪畫藝術所探求的肌理效果。肌理在繪畫藝術中的審美價值不可低估，它有著其它表現手法難以實現的美學特質。水彩畫不僅有絢麗的色彩、高雅清新的格調、豐富的表現形式，而且還有最使畫者心醉神迷的那種難以名狀、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的藝術效果。這種水與彩的交融所產生的效果是自然物象藉助作者主觀與客觀、有意與無意的創作活動而呈現出來的，這種物體表象特徵所呈現出的特殊視覺語言，就是水彩畫有別於其它畫種而特有的語言魅力，即水彩畫的肌理美。下面結合教學與創作的實踐，分別從幾個方面論述水彩畫的肌理之美。大自然千姿百態，世間有萬物之貌，這是構成視覺形象最基本的要素。生活是藝術表現、藝術創作的源泉，就水彩風景而言，同樣如此。天空的絢麗多彩、大海的浩瀚波瀾、山寨的老牆木屋、晨煙的依稀夢幻、古道的曲折逶迤、山岩的鬼斧神工、陽光的嫵媚燦爛、雨霧的朦朦朧朧、枯樹的斑駁滄桑、幼苗的生機盎然，無不呈現出奇妙無限、變幻無窮的自然肌理之美。物體表面都有一層“肌膚”，在自然的造化中，它有著各種各樣的組織結構，或平滑光潔，或粗糙斑駁，或輕軟疏鬆，或厚重堅硬。這種種物體表面的組織紋理變化，使之形成一種客觀的自然形態，即肌理，從而給人以不同的視覺感受。肌理並不都是美的，只有當它在一個特定的空間、特定的環境、特定的光線之下才能呈現出某種美感。畫家正是從這裡汲取了藝術的靈感，把這種自然肌理感覺恰當地運用到視覺語言表現中去，創造出人為的藝術肌理之美。如美國畫家懷斯在《冬日的磨坊》、《蘋果酒桶》等作品中表現了斑駁的油漆、千瘡百孔的斷壁殘垣、粗糙的柵欄等，在生活中這些物象也許並沒有什麼美感可言，然而當它們經過畫家藝術化的加工處理後，便以藝術美的嶄新面貌呈現出來，從而表達出特定的審美因素和審美意味。水彩畫不論什麼樣的表現形式與內容，都不是對生活的簡單再現，更不是純客觀的摹仿，它是畫家在生活體驗基礎上的一種昇華和表達。羅丹曾說：“藝術家所見的自然，不同於普通人眼中的自然。”其中的道理是值得深思的。那些普普通通的景物，一旦成為藝術家描繪的對象，便被賦予了特別的意義，這個意義就是借景抒懷、寓情於景，使自我的審美理念、精神追求找到了抒發的物體依託。在這種特定的情景中，人與物、情與景融為一體。自然的肌理一旦溶入畫家的情感，便激發起畫家創造的激情，使之成為畫家“借題發揮”的對象，它們被畫家利用各種材料、工具、手法、特技等方法創造出各種各樣惟妙惟肖、無窮變幻的藝術肌理來，從而成為一種新的視覺語言。對水彩畫來講，獨特的工具使之具有得天獨厚的肌理創造本領，這是其它畫種不可比擬的。當然，這種以各種手段製作出來的藝術肌理是經過畫家主觀化了的紋理，即使是隨意潑灑的水跡，也同樣會留下畫家對物象的主觀感受，這就使得藝術肌理在某種意義上更具審美的意蘊。藝術肌理在藝術實踐中的運用，不但能豐富藝術的表現力，而且還能增加畫面的生動性、趣味性。當面對雄渾磅礴的太行山，那層層的山岩、斧劈狀的石痕，使我們感受到大自然內在的感人力量。當身處煙花三月的江南水鄉古鎮，在淡淡的晨霧裡，那水淋淋、意切切，那空濛秀美、細雨無聲，給人以輕靈雋永、意猶未盡的朦朧美。這不僅僅是大自然與物象的外表之美，在這些外表與可視的肌理背後還蘊藏著更為深層的意境之美。種種自然肌理無不關聯著人們的心理想象，將各種自然肌理紋樣作為......

平面設計肌理構成圖片有哪些

平面構成設計是一門視覺藝術,是現代美術設計不可缺少的訓練手段之一,是引導建立理性思維的基礎.其做為一種設計基礎的訓練方法,主要是在二維的平面內,按照一定的秩序和法則進行分解、組合,從而構成理想的組合形式.

構成藝術20世紀初源於餓羅斯的構成主義流派,主要代表人物是塔特林、馬列維奇等人.構成藝術藝術是主題性的繪畫風格,擺脫了造型藝術再現視覺感覺的傳統,排斥了藝術思想性、形象性、民族性.是把點、線、面、各種形狀圖形等幾何要素轉變成有象徵意義的視覺符號,形成一種新的造型理念.運用很廣.

例;視覺傳達設計、裝飾、環藝、服裝、工業、陶瓷以及傢俱等諸多方面.

" 構成主義"是以"平面" 、"立體"、"色彩"三大構成為主的教學體系

【平面構成】在二度空間內將點、線、面有序的理性祝賀組合排列.有規律性、非規律性骨骼及基本形幾肌理與空間表現三個方面

有單形與復形、正形與負形、獨立形與連接形、形與色、任意分割.

形式要美,要比例講究,有節奏、韻律.要有變化有統一、有對稱有平衡有對比有諧調.要在對立中求變化在變化中求統一.

(一)概念要素;

⑴點; 與幾何學中的點不同,在平面構成中是可視的不單純指點可以面的形式表現點.點有大小、疏密、強弱之分,掌握點與點的關係、點與線、點與面的關係點有散點、虛點、線化點、面化點、漸變點、不規則點、錯視點.

(2)線; 在幾何學中線有位置、長短,沒有寬度和厚度.構成設計中,不僅有位置長短而且有組細、空間、方向的變化,形成多種裝飾線形.粗線有力,細線銳力.線的組細產生遠近關係,垂直線線有莊重上升之感,水平有靜止安寧之感,斜線有運動速度之感,曲線有自由柔美之感

面化的線; 將線大面積的使用就會形成面的感覺曲線會造成曲面感,傾斜直線,會造成扭曲的曲面感.線的方向改變及疏密造成的效果均可造成曲面感.

(3)面;幾何學稱面是線移動所形成的形跡.不同的長短、粗細、方向、距離的線移動,可以形成不同的面.面的形態體現了整體、厚重、充實、穩定的視覺效果.有幾何形的面、有機形的面,自然形與人造形意外形和徒手形的面.另外面的圖與地、面的錯視等在平面構成中經常使用.

(二)視覺要素;形狀、大小、色彩、肌理、方向、中心、位置

⑴形狀;凡有位置、方向、明暗、色彩和肌理等因素構成的形,都是人的視覺所感知的形狀.也就是說任何可見的東西都必定是有形的形狀是可見物的外貌

⑵大小;它是比較而言的.對比是構成中形式美的要素之一,例花生比土豆小,土豆有比南瓜小,只是不須尺來測量的比較

⑶色彩;有它才能從環境中看清形狀,所有視覺形象都是色彩和明度造成的.

(4)肌理它是物質表面的組織結構可是平而勻的也有粗糙有觸感的

(5)方向;形象的方向決定觀者的視覺方位同時也決定形象與框架或與其它形象的關係

(6)平面構成中的重心一般是指人對形態所產生的心理上的均衡感,自然接中任何形態始終都處於一種均衡的狀態中

(7)位置;構成中,任何形態的位置都是和其他形態相較而存在的

(三)關係要素;他包括方向、位置、重心視覺要素在畫面上的組織、排列是靠關係要素來決定的

(四)平面構成的基本形態

1、幾何形;正方圓三角

2、自然形;是具體的客觀的視覺特徵形象.例 ;人鳥花草山水等宏觀微觀大到天體小到細胞.來源於它們進行美的概述是造型基礎和啟發想象的典型