經常在論壇上看見網友把自己的作品發上來，通常的情況是大家的彈和唱都不錯，可是就是一把吉他加一副嗓子總讓人感覺有點單調，如果在自己的作品中能夠適當的加上兩三個聲部的和聲，那效果就明顯的不同了。和聲能營造作品的空間感、層次感，極大的加強表現力，賦予音樂更鮮明的性格，並對情緒的進行有推波助瀾的作用。而且，如果三五朋友聚在一起彈琴唱歌時，唱和聲總比齊唱要爽很多。第一次接觸和聲的印象是在合唱團唱歌時，我在男低音聲部，老師不讓我們唱主旋，卻叫我們唱一些跑調的、毫無旋律性的類似“唸經”的東東，分聲部練的時候著實鬱悶，因為太難聽；但當四聲部第一次在一起合唱的時候，我就震驚於四部和聲的美妙而不可言表的感覺了。當時就覺得和聲這個東西太好了，幾個人各唱不同的音，和在一起的聲音就那麼有層次，那麼富有表現力，於是就特想知道這東西是怎麼編出來的，以及怎樣才能把和聲唱的更好等等。經過了一段時間的琢磨、練習，現在自己也能編唱一點和聲了，於是把自己的體會寫在這裡，希望對大家有所幫助。
編和聲：編和聲有個最簡單的辦法，就是根據歌曲的和絃進行，從和絃裡找出跟旋律音相對的音，然後把這些音串成一個聲部來唱，就是和聲了。比如《大約在冬季》這首歌，
它的第一句是 “輕輕的，我將離開你”對應的譜子是 11 1 1 2 3 5 5
對應的和絃是 G Bm
和絃級數是ⅠⅢ
和絃的構成音是13 5 3 5 7
對應旋律上方三度的音是 33 3 3 4 5 7 7
至此我把對應旋律上方三度的音串成一句譜子填詞唱出來，就是第一句的和聲了。這是最簡單編和聲的方法。在一般的吉他教程上，都會給出歌曲的譜子和對應的和絃進行，按照上面的方法，你可以把整首歌的和聲都寫出來。還有，上邊的例子是挑上方三度的音，你也可以挑上方五度的音，或是和絃的根音等，都可以很方便的就編出一個聲部。在這裡有一件事情得注意，就是大家在分析、記憶和絃的時候，最好用級數來記。這樣和絃的進行、構成音、性質都能夠比較清楚，比記一大堆的C 、Am啥的強多了。具體什麼是和絃的級數，一兩句話說不清楚，但一般的樂理書或吉他教程都有解釋，推薦大家看看王鷹、馬鴻的《民謠吉他大教本》，那裡邊對於和絃的論述比較深入淺出，很適合吉他愛好者。雖然這個編法很容易上手，但編的東西太死了，只是對位填音就太像數學，不像音樂。於是對於“縱向”填上去的音，在“橫向”串成旋律時，就要適當做些調整，比如有些地方可以走和絃外音，有些地方可以增加點旋律性，有些地方可以寫成復調感覺，有些地方用“啊”“ 嗚”等代替歌詞充當背景，有些地方只編一個聲部，有些地方可能要四五個聲部，總之具體情況具體處理，一邊試聽效果，一邊修改，直到滿意為止。這裡有一點要注意，就是編寫、修改和聲要有一定的目的性，起碼得知道你要突出一首歌的哪個部分，襯托那個部分，在哪裡醞釀情緒，在哪推向高潮等，這樣就不會盲目了。還有就是和聲的使用要適當，“有舍才有得”是至理名言，到處都是和聲效果就未必好。
唱和聲：唱和聲的原則是三個字：“貼著唱”。就是貼著主旋律，貼著主唱的聲音走。開始練習唱和聲時，難免會跟著主旋跑，有些自顧不暇的感覺，這是很正常的現象。此時你首先要把自己的聲部反覆唱熟，這樣就不太容易跑，然後在唱和聲時，儘量強迫自己去聽那種“幾個不同的音在一起碰撞的感覺”，就是和聲的感覺了，記住這些感覺，然後反覆的練習，儘量讓自己很自如的把和聲唱準。接下來，你就要注意“貼著唱”了，尤其是和聲不能喧賓奪主，要儘量使用“高位輕聲”，即便是唱低聲部的和聲（比如低八度唱主旋），也不能用很實的聲音，這樣才能較好的把自己聲音的個性控制住，從而“發出易於與其他聲音融合的聲音”。關於“高位輕聲”的唱法及練習，一般合唱論壇會有，可以參考一下。
即興唱和聲：即興唱對自己的和聲水平是個考驗，但如果你前面編、唱都做的很好的話，即興也是水到渠成的事。開始練即興時，你可能同時得考慮旋律的進行、和絃的進行、唱什麼音啥的。唱的多了就只剩下一種感覺，唱時也就不用想了，一聽主旋就有和聲。我自己練即興就是聽音樂時，隨便哪首歌都直接跟著唱和聲，唱過的歌就強迫自己唱不同聲部，訓練自己即興感覺。大家沒事的時候也可以試試，尤其一面看視頻，一面唱和聲，有一種跟明星同臺演出的感覺